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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

波尔多结衣电梯故障“2部”事件频發，背后隐藏的安全隐患

近年来，波尔多结衣事件引起了广泛关注。所谓的“2部”电梯故障，指的是在同一建筑或同一品牌电梯中，频繁出现故障连发，尤其是两部电梯同時出现问题的情况。這类事件不仅影响居民的日常生活，更拉响了公共安全的警钟。

在一般公众的印象中，电梯作为城市基础设施的重要组成部分，一直被视作“安全第一”。实际运营中，频繁的“2部”故障现象体现的，可能是设备老化、维护不到位或设计缺陷的综合反映。尤其是在现代城市高层建筑中，电梯的安全性直接关系到每个居民的生命财产安全。

电梯故障的常见原因从技术角度看，导致电梯故障的因素多种多样，包括机械故障、电气问题、控制系统故障等。特别是在老旧电梯中，零部件磨损严重，经常出现“卡滞”“失控”“门禁不住”等问题。而在新装修或新安装的电梯中，故障可能源于设计缺陷、配电不稳或软件bug。

“2部”电梯频繁同时故障的隐患当两部电梯频繁出现故障，尤其是在同一时间点发生時，隐患巨大。一方面，等待救援时间被大大拉长，可能导致乘客滞留箱中时间过长甚至出现惊慌失控的情况；另一方面，根源性的问题若不及时解决，将會影响更多电梯设备的正常运行，形成“连锁反應”。

电梯故障对公共安全的威胁实际上，电梯是一种高度依赖精密机械和电子设备的交通工具，一旦出现故障，轻则造成乘客困在轿厢中，重则引发坠落、夹伤甚至生命危险的重大事故。特别是在突发公共事件或自然灾害中，电梯的安全性更显得尤为重要。

维护与监管中的不足公众对电梯故障的担忧，也反映出维护制度中的疏漏。一些小区、写字楼或商场，为了节省维护成本，或因监管不到位，存在定期检查不及时、维修不彻底的问题。特别是在“2部”故障多发的情况下，不少业主或物业管理方未能引起足够重视。

品牌与设计缺陷另一方面，品牌质量和设计方案的缺陷也成为故障频發的引爆点。某些電梯品牌为了追求成本和速度，采用次品零件或简化设计，虽然短期内降低了成本，但长期运行中安然无恙的概率會大大降低。一旦部分设备存在瑕疵，便有可能在不同時间点多次出现故障，严重影响公众的安全感。

未来的破解之道

面对“2部”电梯故障频发的局面，行业内外开始呼吁多方面共同努力，提升电梯安全水平。从政府监管到企业自律，从技术创新到公众意识的提高，每一个环节都需精心布局。

一是加强法规监管：完善电梯安全标准，强化日常检查和审验，确保每一台电梯都符合行業规范。二是推动技术升级：引入智能监测系统，实现对设备状态的实时监控，提前预警故障风险，大幅降低突发事故的可能性。三是提升维护水平：培训專业维修人员，强化定期检测，采用高品质零配件，保证设备始终处于良好状态。

四是公众安全教育：增强居民及使用者的安全意识，遇到异常及时报告，避免小问题积累成大隐患。

波尔多结衣電梯的“2部”故障现象揭示了电梯安全管理的复杂性。只有从源头控制，整体提升维护和监管水平，才能切实降低类似事件的发生率，为公众营造一个更加安全、可靠的乘梯环境。

解决“2部”电梯故障难题的创新技術和未来发展方向

继续关注波尔多结衣事件背后的深层次原因，本部分将着眼于未来趋势中可能采纳的创新技术以及行业的演进路径，旨在为公众和运营者提供安全保障的新方案。

智能化监测系统的引入近年来，智能化已成为电梯安全提升的重要方向。基于物联网（IoT）和大数据技術，许多先進电梯配备了实时运行监控系统。传感器可以随时检测电梯的负载、门锁状态、润滑程度、振动频率等关键指标，当异常数据超过预设阈值時，系统自动报警，甚至自动停机，避免故障升级。

这些智能监测系统不仅可以实现提前预警，还能通过大数据分析挖掘潜在的设备弱点，指导维护人员提前安排维修计划，大幅降低“突然故障”发生的概率。尤其是在多部电梯共存的环境中，智能调度能优化運行状态，避免设备之间的“串联故障”。

自主维修与远程诊断技术结合机器人和人工智能的发展，部分先进企业已在试点自主维修技術。无人操作的机器人可以進行日常检修、润滑、更换零件等任务，既减少了人为失误，也提升了效率。

远程诊断技术则能让专家通过雲平台实时观察电梯运行状态，远程指导现场维修，甚至远程操控进行临时调试。这样既缩短了故障处理时间，又避免了在偏远地区或高空作业的风险。

行业标准与规范的升級未来，行业标准必然迎来更新，细化设备安全性能指标，强调软件和硬件的双重安全保障。大型物业、公共场所都将被法规强制要求安装智能化监控和远程诊断系统，确保每部电梯都处于“可控”状态。

安全认证体系也会更加严格，推动所有设备通过“全生命周期”管理，从设计、生产、安装到维护，全面把控安全风险。只有符合行业最高标准的设备，才能获得运营许可。

未来发展中的潜在挑戰与应对策略创新技术虽充满希望，但也面临巨大的挑战：成本难题、技术成熟度、数据隐私与安全等。推行智能电梯必须考虑到成本可承受性，讓中小企业也能参与其中。数据保护法规需完善，确保用户隐私不被侵犯。

保养和培训也需同步升级。引入新技术带来新岗位和新要求，行业要培养懂技术、会维护的复合型人才。

展望未来：人机融合的安全生态圈未来的电梯安全，必将走向一个“人机融合”的智能监控生态。在这一生态中，传感器、人工智能、远程技术、行业规范共同作用，构建起一道坚不可摧的安全防線。

这不仅會极大减少“2部”频繁故障的概率，还能赋予公共空间更智能、更安全的保护措施，让人们在繁华都市中，乘梯变得更加安心无忧。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：钱江晚报记者 张经义 摄

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