每经编辑｜陈小亮    

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,扒穴自拍

“鬼畜”，这个曾经在网络亚文化圈层中游走的词(ci)汇，如今已经不止一次地以“出圈”的姿态出现在大众视野。当那些经过巧妙混剪、配乐的鬼畜视频(pin)，以(yi)病毒式传播的态势席卷各大社交平台，我们不禁要问：是什么让(rang)这些看似“不正经”的内容，迸发出如此强大(da)的生命力？又(you)是什么，让B站，这个被年轻人称为“二次元”聚集地的(de)平台，成为了孕育(yu)这一切的沃土？

事实上，鬼畜视频的“出圈”并非偶然，它更像是一场精心策(ce)划的“意外”，是B站独特的社区文(wen)化与用户创造力深度融合的必(bi)然结果。B站的社区氛围，以其(qi)开放、包容(rong)、鼓励创作而著称。在这里，用户不仅仅是内容的消费者，更是内容的(de)创造者和传播者。这种“UGC”（用户生成内容）的基因，为鬼畜视频的诞生和发展提供了最肥沃的土壤。

从早期的恶搞到如(ru)今的精良制作，鬼(gui)畜视频已经发展出了一套独特的创作逻辑和(he)审美体系，其(qi)中音乐扮演着至关重要的角色。

你可能已经注意到(dao)，许多成功的鬼(gui)畜视频，其配乐往往极具辨识度和感染力。它们可能是魔性的BGM（背景音乐），可能是被二次创作(zuo)的经典旋律，也可能是专门为视频量身定制的原创曲(qu)目。这些音乐不仅仅是简单的背景音，它们与画面、剪辑(ji)、节奏形成了高度的统一，共同构建了一个充满趣味和张力的视听世界。

例如，某个曾经火(huo)爆全网的鬼畜视频，巧妙地将(jiang)一段耳熟能详的流行歌曲进行解构和重组，赋予了它全新的生命。原本温情脉脉的歌词，在鬼畜的语境下变得幽默诙谐；原本动听的旋律，在加(jia)速、变速、变调的处理下，产生了意(yi)想不到的喜剧效果。这种对音乐的“解构”和“重塑”，正是鬼畜视频的魅力所在。

它(ta)打破了音乐原有的语境和意义，让听众在熟悉的旋律中，体验到一种(zhong)前所未有的新鲜感和(he)娱乐性。

更值得关注的是，B站上的音乐(le)创作早已不局限于鬼畜(chu)领域。从ACG（动画、漫画、游戏）音乐的翻唱、改编，到原创电子音乐、说唱、古风歌曲，B站已(yi)经构建了一个(ge)多元化的音乐内容生态。许多独立音乐人、UP主（B站上的视(shi)频创作者），通过B站这个平台，找(zhao)到了自己的受众，积累了人气(qi)，甚至成功地将自己(ji)的音乐推向了更广阔的市场。

我们看到，一些在B站上走红的原创歌曲，其传唱度和影响力甚至可以(yi)媲美主流音乐。这些歌曲往(wang)往具有鲜明的个性和独特的风格，它们深刻地(di)反映了Z世代年轻人的生活方式、情感诉求和价值观念。比(bi)如，某位UP主创作的一首关于“社畜”生活的说唱歌曲，以其接地气的歌词和充满力量的节奏，引起了无数年轻人的共鸣。

这首歌不仅在B站上获得了极高的播放量，还被许多媒体转载和讨论，成为了一时的话题之作。

B站音乐的(de)崛起，也吸引了越来越多传统音乐行业的目光。唱片公司、音乐制作人开始将目光投向B站，寻(xun)找潜力新人，探索新(xin)的宣发渠道。一些音乐节、演唱会(hui)，也开始与B站合作，通过直播、点播等形式，将精彩内容呈现给(gei)B站用户。这种跨界合作，打破了传统音乐行业的壁垒，为音乐的传播和发展注入了新的活力。

B站音乐究竟有着(zhe)怎样的“魔力”，能够吸引如此(ci)多(duo)的创作者和消费者，并不断衍生出新的内容和玩法呢？这背后(hou)，是B站平台独特的机制和社区文化在发挥作用。

B站对“二次创作”的包容态度，是其音乐生态繁荣的重要基石。不同于许多平台对版权(quan)的严(yan)苛限制，B站(zhan)允(yun)许用户在合理范围内进行二次创作，包括对音乐的剪辑、混剪、改编等。这种自由的创作环境，极大地激发(fa)了用户的创造力，催生了大量富有想象(xiang)力的音乐内容。

B站的“弹幕”功能，为音乐内容的传播和互动，提供了全新的维度。弹幕如同评论区一样，可以实时出现在视频(pin)画面上，用户可(ke)以在观看视频的发送自己的弹幕，与其他观众进行实时交(jiao)流。在音(yin)乐视频中，弹幕可以是对歌词的补充、对旋律的赞美、对UP主(zhu)的鼓励，甚至可以是对音乐的二次创作。

这种即时、互动、可视化的交流方(fang)式，让音乐的体验变得更加生动和有趣。

再者，B站强大的社区运营能力，也为音乐内容的传播提供了(le)有力保障。通过各种活动、话题、榜单，B站能够有效(xiao)地引导用(yong)户关注和参与到音乐内容的创作和消费中来。例(li)如，B站定(ding)期举办的“新星计划”、“音乐创作大赛”等活(huo)动，能够发掘和推广有才华的音乐人，鼓励更多人参与到(dao)音乐(le)创作(zuo)中来。

在看(kan)到B站(zhan)音乐的无限可能的我们也应该清醒(xing)地认识到其中(zhong)存在的挑战。版权问题，始终(zhong)是绕不开的话题。虽然B站对二次创作的态(tai)度较为开放，但(dan)随着内容产量的激增，以及一些商业化合作的深入，如何更好地保护原创音乐人的权益，如何平(ping)衡平台、用户和版权方(fang)之间的关系，将是B站需要长期面对和解决的问题。

如何将B站独特(te)的音乐(le)生态，转化为更可持续的商业模式，也是一个重要的课题。目前，B站的音乐变现方式主要集中在直播打赏、虚拟礼物、广(guang)告合作等(deng)方面。虽然这(zhe)些模式在一定(ding)程度上为音(yin)乐人带来了收益，但与(yu)传统音乐行业(ye)的成熟商业(ye)模式相比，仍有提升空间。

总(zong)而言之，鬼畜视频的“出圈”只是B站音(yin)乐生态发展的一个缩影。它展现了Z世代年轻人(ren)的创造力，也揭示了B站平台在音乐内容生产、传播和互动方面的独特优势。随着B站音乐生态的不断成熟，我们有理由相信，它将为华语乐坛带来更多惊喜，并为音乐行业的发展开辟出新的道路。

当鬼畜视频以一种令人意想不到的方式“破圈”，将B站的音乐影响力推向更广泛的视野时，我们不仅仅是在(zai)围观一场网络文化现象，更是在深入洞察一个蓬勃发展的音乐生态。B站，这个以“科技、动漫、游戏”起家，却逐渐孵化出强大音乐基因的平台(tai)，正以其独特的社区逻辑和用户创造力，重新定义着音乐的(de)生产、传播(bo)与消费。

鬼畜视频的成功，并非源于简单的恶搞和拼凑，而是建立(li)在对流(liu)行文化符号的(de)深度解构和对音(yin)乐元素的巧妙运用之上(shang)。这些视频的创作者，往往(wang)是一群对音乐有着敏锐感知和创新精神的年轻(qing)人。他们熟悉各种音乐风格，懂得如何利用节奏、旋律、音效来烘托气氛、制造笑点。

在他们的手中，一段原本严肃或温情的旋律，可(ke)以被转化为令人捧腹(fu)的背(bei)景音乐；一段被遗忘的广告歌曲，也能因其魔性的节奏而再度翻红。

这种对音乐的“二次创(chuang)作”，恰恰是B站社区文化的核心体现。B站鼓励用户表达自(zi)我，尊重个体创造力，并提供了一个低门槛的创作环境。在这里，即使没有专业的音乐设备和(he)背景，普通用户也能通过简单的剪辑软件(jian)，将自己的音乐想法付诸实践。更重要的是，B站的弹幕文(wen)化，为音乐的传播和互动，增添了了一种前所未有的(de)趣味性。

用户可以在(zai)观看视频的发送弹幕，分享自(zi)己的音乐感受，与其他观众互动。这使得音(yin)乐不再是单向的聆听，而变成了一种沉浸式的、参与式的体验(yan)。

我们看到，越来越多的原创音乐人和音乐(le)团体，将B站视为重要的阵地。他们在这里发布自己的作品，与粉丝互动，甚至通过众(zhong)筹等方式，获得创作资金。一些在B站走红的原(yuan)创歌曲，其影响力早已超越了(le)平台本身，成为引领年轻人潮流的音乐符号。例如，某首以“打工人生”为主(zhu)题的说唱歌曲，凭借其直白却充满力量的歌词，以及极具感染力的说(shuo)唱技巧，在B站上获得了(le)病毒式传播，引发了无数关于现实生活与梦想的讨论。

这首歌的成功，不仅证明了B站音乐(le)内容的多元化和深度，也反映出平台用户对于真实、共鸣的音乐情感的渴求。

B站音乐的魅力，还体现在其音乐风格的多样性上。除了鬼畜，B站还孕育了大量的(de)ACG音(yin)乐爱好者。从二次(ci)元风格的原创歌曲，到经典动漫(man)主题曲的翻唱(chang)，再到电子音乐、古风音乐，B站几乎涵盖了年轻人感兴趣的各种音乐类型。许多UP主不仅在音乐创作上才华横溢，还在音乐编(bian)曲、混音、MV制作等方面展现(xian)出专业水准。

他们通过(guo)B站，不仅找(zhao)到了志同道合的伙伴，也为整个华语音乐界输送了大量的新鲜血液。

B站的社(she)区属性，也为音乐营销带来了新的思路。品牌方不再(zai)仅(jin)仅依赖于传统的广(guang)告投放，而是(shi)开始与B站的UP主合作，通过内容植入(ru)、定制歌曲、跨界活动等方式，与年轻用(yong)户建立更深层次的连接。例如，某汽车品牌与一位知名的说唱UP主合作，创作了一首充满活力的歌曲，并拍摄了创意十足的MV。

这首(shou)歌(ge)在B站上迅速走红，不仅(jin)提升了品牌形象，也成功地触达了目标消费群体。这种“内容(rong)即广告，广告即内容”的营销模式，正成为B站音乐营销的独特优势。

在B站音乐生态蓬勃发展的背后，挑战同样不容忽视。版权问题，是目(mu)前(qian)B站音乐发展面临的最大(da)难题之一。随着(zhe)平台内容量的(de)激增，以及商(shang)业化的深入，如何更好地保护原创音乐人的权益，如何在用户(hu)二(er)次创作的自由度和版权方的合法权益之间(jian)找到平衡点(dian)，将是B站需(xu)要持续探索和解决的问题。

如何将B站独特的社区音乐生态，转化为更稳定、更可持续的(de)商业模式，也是平(ping)台需要思考的方向。目(mu)前，B站的音乐变现方式(shi)主要依(yi)赖于直播打赏、会员付费、广告合作等。虽然这些模式在一定程度上能够支持音乐人的创作，但与成熟的音乐产业相比，仍有提升的空间。

例如，探索更多音乐版权的交易和授权模式，发展音乐衍生品，或者进一步深化与传统音乐产业的合作，都是可以考虑的方向。

再者，在追求内容的多元化和商业化的如(ru)何保(bao)持B站社区独特的UGC基因和用户创(chuang)作的(de)活(huo)力，也是平台需要警惕的。过于(yu)商业化的内容，可能会稀释平台的独特性，影响用户的创作热情。如何在商业利益和社区文化之间找到(dao)最佳的平衡点，将考验B站的智慧(hui)。

尽管面临(lin)诸多挑战，B站音乐的未来依然充满着无限可能。鬼畜视频的“出圈”，只是一个开始。它证明了B站拥有孵化和传播具有影响力的音乐内容的(de)能力。随着平台对音乐内容的持续投入和对用户(hu)创作的支持，B站有望成为华语音乐界不可忽视的新生力量。

我们可以预见，未来B站将继续在音乐领域扮演更(geng)重要的角色。它可能成为更多原创(chuang)音乐人的孵化器，催生出更多具有国(guo)际影响力的音乐作品。它也可(ke)能成为连接(jie)音乐产业与年轻消费者的桥梁，为音乐的传播和(he)发展带来(lai)更多(duo)创新。而对于我们普通听众而言，B站音乐意(yi)味着更多(duo)的选择，更多的惊喜，以(yi)及与音乐更深刻的连接。

从“鬼畜”到“出圈”，B站音乐的可能性，才刚刚被打开。

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图片来源：每经记者 陶广峰 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄