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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

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帷幕初启：巴塞尔艺术展，全球艺术的“心跳”之所在

当世界屏住呼吸，目光再次聚焦瑞士小镇巴塞尔，一年一度的艺术盛事——巴塞尔藝术展，便如期而至。它不仅仅是一个展览，更是一个全球性的艺术語言，一种文化的脉搏，一个观察当代藝术走向的风向标。在这里，顶尖画廊、新兴艺术家、收藏家、评论家乃至普通藝術爱好者汇聚一堂，共同谱写着一曲关于创意、思想与商業交织的华美乐章。

凤凰网视频，作为此次艺術盛宴的独家视觉记录者和深度解读者，将带领我们穿越层层艺術的迷雾，直抵其最核心的区域。这一次，我们不再是旁观者，而是透过凤凰网视频的镜头，一同潜入这场盛会。这不仅仅是对艺術品的静态展示，更是对艺术背后精神内核的挖掘，对时代精神的捕捉，以及对未来艺术趋势的预测。

“星辰大海”的画廊版图：顶尖画廊的“兵家必争之地”

巴塞尔艺术展的魅力，首先體现在其“星辰大海”般的画廊阵容上。全球最负盛名的画廊，如高古轩（Gagosian）、卓纳画廊（DavidZwirner）、白立方（WhiteCube）等，都會在这里设置最显眼的展位，展出自家代理的最具代表性的艺術家作品。

这些作品，往往代表着当前艺术市场的最高水准，也引领着艺術收藏的风潮。

凤凰网视频的镜头，会在這些顶级画廊的空间里穿梭，捕捉那些价值连城的艺术珍品。我们看到的，不仅仅是畫布上的色彩、雕塑的形态，更是艺术家穷尽一生所表达的思想、情感与哲学。比如，某位大师的最新力作，可能凝聚了他对社会议题的深刻反思；某位后起之秀的惊艳之作，则可能以全新的视角挑战着我们固有的认知。

凤凰网视频不会仅仅满足于“拍下美景”，而是会通过采访画廊主、艺术家本人（如果可能），以及资深艺术评论家，為观众解析作品的创作背景、艺術价值以及其在艺術史上的潜在地位。

“新生力量”的崛起：年轻艺术家与“明日之星”的诞生

巴塞尔藝术展的魅力远不止于此。它更是年轻藝术家和新兴力量的孵化器。在“艺博會”（ArtStatements）等专门的区域，年轻艺术家们得以展示他们充满活力和实验性的作品。这些作品可能尚未被市场完全接纳，但它们往往蕴含着最前沿的艺术观念和最蓬勃的创造力。

凤凰网视频的镜头，会对准這些充满潜力的“明日之星”。我们将會看到一些大胆的装置艺术，它们打破了传统空间界限；一些极具个性的影像作品，它们探讨着当下的社会议题；还有一些令人耳目一新的跨界创作，它们融合了科技、设计甚至时尚的元素。通过对这些新锐艺術家的采访，凤凰网视频将带领观众了解他们的创作理念，感受他们对艺術的热忱与坚持，以及他们对未来的憧憬。

這部分内容，将為观众打開一扇通往未来艺术世界的大门，让我们提前窥見那些可能在未来搅动艺术界风云的人物。

“不止于画廊”的体验：艺術与生活、科技的无界对话

巴塞尔艺术展早已超越了传统画廊的边界，成为一个多元文化的體验空间。在这里，艺术与生活、科技、时尚、设计等领域進行着前所未有的对话。从精心设计的公共艺术装置，到充满创意的品牌合作，再到各种跨界论坛和活动，都让艺术以更加亲民、更加生活化的方式呈现在公众面前。

凤凰网视频的镜头，将捕捉这些“画廊之外”的精彩瞬间。比如，一场由知名设计师打造的艺術装置，它可能巧妙地融入了巴塞尔的城市景观；一个前沿科技公司带来的互动艺術体验，它将虚拟现实与现实艺术融为一體；一次关于藝术与可持续发展的圆桌论坛，它将汇聚各界思想领袖，探讨艺术如何赋能社会。

这些内容，将极大地拓展观众对“艺術”的认知，让他们明白，藝术并非高高在上，而是渗透在我们生活的方方面面，与我们的時代精神息息相关。

“收藏家的选择”：市场的温度与艺术的价值

作为全球最重要的艺术交易平台之一，巴塞尔藝术展也汇聚了世界上最活跃的收藏家群体。他们的目光，不仅关注艺術品的审美价值，更看重其市场潜力与投資价值。凤凰网视频的镜头，也会捕捉到一些重量级藏家在展会上的身影，并尝试采访他们，了解他们选择作品的标准，以及他们对当前藝术市场趋势的判断。

通过这些藏家的视角，观众可以更直观地感受到艺术市场的温度。哪些作品受到追捧？哪些艺术家的市场价值正在攀升？这些信息，对于那些对藝术收藏感兴趣的观众来说，无疑具有重要的参考意义。凤凰网视频也会通过对艺术经纪人、市场分析师的采访，提供更专业的市场解读，让观众了解艺术品交易背后的逻辑，以及艺术品作为一种资产的独特魅力。

“不止于‘看’”：凤凰网视频的深度解读与人文关怀

巴塞尔艺術展的魅力，绝不仅仅在于其展出的艺术品本身，更在于其背后所承载的文化意义、时代精神以及对人类情感的触动。凤凰网视频此次以“巴塞尔艺术展凤凰网视频凤凰网”为主题，无疑是将焦点放在了“视频”和“凤凰网”的独特视角上，旨在為观众提供超越视觉的深度解读和人文关怀。

“镜头下的对话”：艺术家、策展人与评论家的思想碰撞

如果说画廊是藝術品展示的舞台，那么凤凰网视频的镜头，就是连接艺術品与观众的桥梁，更是藝术家、策展人、评论家思想碰撞的现场。视频内容不会仅仅停留在对艺术品的静态呈现，而是會深入到藝術家的创作过程，捕捉他们灵感迸发的瞬间，理解他们创作背后的初心。

凤凰网视频的采访团队，会努力争取与參展艺术家進行深度对话。想象一下，镜头前，一位艺术家娓娓道来，讲述他如何从生活中捕捉灵感，如何用画笔或雕塑来表达对社会现实的关切；一位策展人，则會为我们揭示展览背后的主题构思，以及他如何将不同艺术家的作品串联成一个有机的整體，共同传递一种思想。

资深艺术评论家也會加入进来，从专業的角度对作品进行评析，解读其艺术价值和历史意义。這些“镜头下的对话”，将让观众感受到艺术创作的艰辛与伟大，理解艺术的深层含义，而非仅仅停留在表面的审美层面。

“跨界融合”的未来：科技、设计与艺术的“化学反應”

当代艺术早已不再是传统意义上的“孤芳自赏”，它与科技、设计、时尚、音乐等领域形成了日益紧密的联系，催生出无数令人惊艳的跨界合作。巴塞尔藝术展正是这种“跨界融合”的绝佳舞臺，而凤凰网视频则會敏锐地捕捉这些“化学反应”。

视频内容可能会聚焦于那些利用最新科技创作的艺术作品，例如，利用人工智能生成的图像，或是利用虚拟现实技术打造的沉浸式艺术体验。這些作品不仅挑战着我们对艺术媒介的认知，也预示着未来艺术创作的无限可能。凤凰网视频还会关注艺术与设计的结合，比如，某位著名设计师如何为艺术展區进行空间设计，或是某件雕塑作品如何巧妙地融入到生活家居场景中。

這些内容，将展示藝术如何打破学科壁垒，渗透到我们生活的方方面面，提升我们的生活品质，丰富我们的精神世界。

“从巴塞尔到世界”：艺术的全球化传播与中国力量

作為全球性的艺术盛事，巴塞尔艺术展也是文化交流与传播的重要平台。在这里，不同國家、不同文化的艺术家和作品得以汇聚，促進了全球范围内的艺術对话。凤凰网视频在关注国际顶尖艺術的也不会忽视“中国力量”在巴塞尔艺术展上的表现。

视频内容可能会特别关注那些代表中国当代艺术走向的艺術家和画廊。我们将看到他们如何以独特的东方视角，诠释当代的议题，他们的作品是如何在国际舞台上引起关注，以及他们如何与世界分享中國的艺术理念。通过对中国藝术家和畫廊的深入报道，凤凰网视频旨在向世界展示中國当代艺術的活力与成熟，促进中国与世界的文化交流，提升中国在国际艺术领域的影响力。

这部分内容，将不仅仅是艺术的展示，更是一种文化自信的体现。

“艺术的温度与温度计”：市场趋势与收藏解读

巴塞尔藝術展不仅是艺術的殿堂，更是艺術市场的“晴雨表”。大量的交易在这里发生，藝术品的价格在此博弈，艺术家的市场价值在此被重新评估。凤凰网视频将扮演“藝术市场的温度计”的角色，通过多角度的报道，为观众呈现市场的真实温度。

视频内容将包含对重量级收藏家、画廊主、艺术经纪人以及市场分析師的采访。他们将分享对当前藝术品市场的判断，分析哪些作品具有投资潜力，以及哪些艺術家的创作方向值得关注。凤凰网视频不会回避藝术品交易中的争议和挑战，而是會以客观的态度，呈现市场动态，帮助观众更理性地理解艺術品的价值与市场。

也會关注那些具有社會意义和人文价值的作品，它们可能不以高价示人，却承载着藝术家对社会的深刻思考和人文关怀，这正是艺术最宝贵的“温度”。

“一场关于‘看见’与‘理解’的旅程”

总而言之，凤凰网视频以“巴塞尔艺术展凤凰网视频凤凰网”为主题，将不仅仅是呈现一场视觉的盛宴，更是一次深入的“看見”与“理解”的旅程。它通过镜头语言，连接艺术品、艺术家、观众与更广阔的世界，展现当代艺术的多元面貌，探讨艺术与时代、科技、社会、文化之间的深刻关联。

这不仅是对巴塞尔藝术展的一次记录，更是对当代艺术精神内核的一次挖掘与传播，让艺术的魅力，通过凤凰网视频的视角，更加深入人心。

图片来源：人民网记者 王志郁 摄

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