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一级二级三级调色怎么调-知了爱学

阿伦 2025-11-02 15:10:17

每经编辑｜陈邵珣

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一级二级三级调(diao)色怎么调：从零开始，构建你的色彩认知体系

色彩，是视觉语言的基石，是触动人心的魔法。无论是平面设计、摄影后(hou)期，还是视频剪辑，对色彩的精准把握，都直接决定了作(zuo)品(pin)的成败。“调色”二字，常常让许多(duo)初学者望而却步，感觉它神秘莫测(ce)，难以捉摸。今天，就让我们跟随“知(zhi)了爱学”的脚步，一起揭开一级、二级、三级调色的神秘面纱，构建起属于你自己的、坚实(shi)的色彩认知体系。

Part1.1：一(yi)级调色：色彩的基(ji)础法则，打下坚实(shi)的(de)根基

我们常说万丈高楼平地起(qi)，色彩的学习也同样如(ru)此。一级调色，便是我们调色(se)旅程的第一站，它关注的是最基本、最核心的色彩原理。理解了这些，才能为后续更复杂的调色技巧打下坚实的基础。

1.1.1色(se)彩三要素：色相(xiang)、饱和度、明度

要谈调色，首先(xian)绕不开的就是色彩的三要素：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明(ming)度（Brightness/Value）。这三者共同(tong)定义了我们看到的每一种颜色。

色相：就是我们常说的“颜色是什么”。比如，红色(se)、黄色、蓝色，这些都是不同的色相。在色轮上，色相就(jiu)像一个圆环，沿着圆环移动，颜色(se)就会发生变化。了解色轮，是掌握色相的关键。例(li)如，了解红色的邻近色（如橙色、紫色(se)）、互补色（如绿色）等，能够帮助我们更好地(di)进行色彩搭配。

饱和度：指的是颜色的“纯度”或“鲜艳度”。饱和度越高，颜色越鲜艳、越纯粹；饱和度越低，颜色越接近灰色，显得越黯淡。想象一下，你看到一抹鲜红的玫瑰，它的饱和度就很高。而(er)当这朵玫瑰逐渐枯萎，颜色变得暗(an)淡，饱和度也就(jiu)降低了。

明度：就是颜色的“亮度”。明(ming)度越高，颜色越接近白色(se)，越明亮；明度越低，颜色越接近黑色，越暗沉。同样是红色，鲜(xian)红色的明度可能较高，而酒红色的明度则相对较(jiao)低。

理解了这三个要素，你就(jiu)掌握了描(miao)述和(he)控制颜色的基本语言。在实际(ji)操作(zuo)中，无论是Photoshop、Lightroom，还是其他设计软件，你都会看到与这三要素对应的滑块或数值，用(yong)来调整颜色。

1.1.2色彩的心理感受：色彩的情绪语言

色彩不仅(jin)仅是视觉的信号，它更是能够传递情绪、影响心理(li)的强大媒介。不同颜色会引发人们不同的感受。

暖色(se)系（红、橙、黄）：通常给人带来温暖、热情、活泼、喜悦的感觉。它们能够刺激人的感官，容易吸引注意力。但过多的暖色也可能引发焦虑或烦躁。

冷色系（蓝(lan)、绿、紫）：通常给人带来冷静、平和、宁静、忧郁的(de)感觉。它们能够舒缓人的情绪，适合用于需要营造(zao)宁静氛围的场景。但过多的冷(leng)色也可能让人(ren)感到疏远或压抑(yi)。

中性色（黑、白、灰）：它们没有强烈的色彩倾向，能够提供稳定、简洁、高级的视(shi)觉感受，常被用作背景(jing)色或与其他色彩搭配，起到平(ping)衡和衬托的作用。

在设(she)计中，了解色(se)彩的心(xin)理感受，可以帮助你根据(ju)想要传达(da)的情感和信息，选择最恰当的色(se)彩组合，从而更有效地与观众沟通。

1.1.3色彩搭配的基本原则：和谐与对比

色彩搭配，是将不同的颜色有机地组合在(zai)一起，创造出具有视觉吸引力的整体。一(yi)级调(diao)色阶段，我们需要掌握一些基本的搭配原则：

同类色搭配：选择色轮上相邻近的颜色进行搭配，例如黄、橙、红。这种(zhong)搭配方式(shi)非常和谐、统一，但可能缺乏变化和冲击(ji)力。

邻近色搭配：选择色轮上相隔一到两个色位的颜色进行搭配，例如黄与绿，蓝与紫(zi)。这种(zhong)搭配既能保持和谐，又能带来一定的(de)对比感。

互补色搭配(pei)：选择色轮上相对的颜色进行搭配，例如(ru)红与绿，黄与紫。互补色具有强烈的对比度，能够产生强烈的视觉冲击力，吸引人眼球。但需要注意控制比例，避免过于刺眼。

冷暖对比：将暖色与冷色进行搭配，能够产生鲜明的对比效果，让画面更有层次感和趣味性。

明暗对比：将明度差异(yi)大的颜色进行搭配，例如深(shen)蓝配浅黄。这种对比能够突出主体，增强(qiang)画面的立体感。

纯度对(dui)比：将高饱和度的颜色与低饱和度的颜色进(jin)行搭(da)配，能够形(xing)成视觉焦点，突出强调的元素。

理解并运用这些基本原则，你就能开始尝试创建(jian)有(you)吸引力的色彩方案，而不是随意地堆砌颜色。

1.1.4实(shi)践是检验真理的唯一标准：软件中的一级调色

掌握(wo)了理论知识，接下来就是(shi)动手实践。在Photoshop中，你可以尝试使用“色相/饱和度”调整图层、“色彩平衡”调整图层，以及“曲线”、“色阶”等工具，来调整图像的整体色调、色彩(cai)倾向以及明暗关系。

例(li)如，如果你想让一张照片看起来更温暖，可以尝试增加红色和黄色的饱和度，并稍微降低蓝色的比例(li)；如果你想(xiang)让画面更清新，可(ke)以尝试增加绿色和蓝色的比例，并降低饱和度。

知了爱学小贴士：

从模仿开始，临摹优秀作(zuo)品的色彩搭配(pei)。尝试使用不同饱和度和明度的颜色，感受它们带来的不同效果。多观察生活中的色彩，体会不(bu)同场景下的色彩运用。养成保存(cun)自己喜欢的色彩搭配的习惯。

一级调色，就是建立起你对色彩最直观、最基(ji)础的认知。它关乎色彩的基本属性、心理感受以及最简单的搭配原则。只有将这些(xie)“一级”的知识内化于心，你才能自信地(di)迈入更高级(ji)的调色领域。

Part1.2：二级调色：色彩的深度探索(suo)，构建视觉的逻辑

在掌握了一级调色的基(ji)础后，我们对色彩的认知进入了更深层(ceng)次的探索。二级调色，不(bu)再仅仅关注单一颜色或基本搭配，而是开始深入理解色彩之间的关系、色彩在画面中的作(zuo)用，以及(ji)如何通过色彩来引导观众的视线和情感。

1.2.1色彩的“关系网”：色彩之间的互动与影响

色彩不是孤立存(cun)在的(de)，它们会因为彼此的存在而相互影响。二级调色，就是要理解这种“关系网”。

色彩的联觉效(xiao)应：不同的颜色组合会引发人们不同的联觉体验。例(li)如，红与绿的组合，除了强烈的视觉对比，还可能引发人们对“节日”、“生命”等概念的联想。黄与蓝的搭配，则可能带来“阳(yang)光”、“天空”等自然联想。

色彩的对比与和谐：我们在一级调色中学习了基本的对比与和谐(xie)原则，二级调色则会更深入地探讨如何在画面中灵活运用这些原(yuan)则。例如，如何在主体上使用对比色来突出，同时在背景上(shang)使用同类色来营造和谐氛围。

色彩的倾向性：画面中的整体色调会给观众(zhong)留下深刻的印象(xiang)。一张偏暖调的照片，会让人感觉温暖、怀旧(jiu)；一张偏冷调的照片，则(ze)可能显得冷静、现代。了解如何调整画面的整体色彩倾向，是二级调色的重要课题。

1.2.2经典色彩模式与应用：让色彩更有章可循

除(chu)了基本的色(se)彩三要素，还有一些经典(dian)的色彩模式，能够帮助我们更系统地进行(xing)色彩搭配。

单色配色（Monochromatic）：使用同一色相，通过改变饱和度和明度来创造色彩变化。这种搭配方式非常简洁、统一，能营造出(chu)一种宁静、优雅的氛围。例如，使用不同深浅(qian)的蓝色来表现天空或海洋。

相似色配色（Analogous）：选择色轮上相邻近的3-5种颜色进行搭配，如上文(wen)所述。这(zhe)种配色方式比单色配色更丰富，同时保持了高(gao)度的和谐性。

互补色配色（Complementary）：使用色(se)轮上相对的两种颜色进行搭配。这是最强烈的对比(bi)色组合，能够产生强烈的视觉吸引力。使用时，通常(chang)会选择一种颜色作为(wei)主色，另一种作为辅助(zhu)色，并调整它们的明度和饱和度来控(kong)制对比的强度(du)。

分裂互补色配色（Split-Complementary）：选择一种颜色，然后找到它的互补色(se)，再选择(ze)互(hu)补色(se)两侧的两种颜色进行搭配。这种搭(da)配方式既有互补色的强烈对比，又比直接使用互补色更为柔和，更易(yi)于驾驭。

三色配色（Triadic）：选择色轮上等距离分布的三种颜色进行搭配。这种配色方式能够创造出活泼、丰富、充满活(huo)力的画面。同样需要注意比例的控制，以免过于杂乱。

矩形配色（Tetradic/Square）：选择色轮上等距离分布的四种颜色(se)进行搭配，形成一个矩形。这是最(zui)为丰富(fu)的配色方案(an)，但也是最难驾驭的，需要非常巧妙地平衡各种颜色。

掌(zhang)握这些经典的配色模式，能够让你在面对设计任(ren)务时，有(you)更清晰的思路和更专(zhuan)业的选择，而不是凭感觉乱来。

1.2.3色彩的情感引导与叙事：让颜色“说话”

色彩(cai)不仅仅是装饰，更是强大的(de)叙事工具(ju)。在二级调色中，我(wo)们(men)需要思考如何利用色彩来引导观众的情感(gan)，甚至讲述故事。

情绪的渲染：想要表现悲伤，可以使用偏暗(an)、偏蓝的冷色调；想要表现喜悦，可以使用(yong)明亮、温暖的暖色调。例如，电影《泰坦(tan)尼克号》中，在杰克和露丝热恋的场景，画(hua)面色彩偏暖；而(er)在船沉没的灾难场景，则转为冷峻的蓝色调。

空间的塑造：暖色系通常有“前进”的(de)视觉(jue)效果，会让人感觉空间更近；冷色系则有“后退”的视觉效果，会让人感觉空间更远。设计师可以利用这一点来调整画面的(de)空间感。

主题的突出：特定的色彩往(wang)往与特定的主题相关联。例如，绿色常常与自然、生命、环保联系在一起；红色则可(ke)能代表热情、危险、警告。

时间(jian)的暗示：日出时的金(jin)色阳光，黄昏时的橙红晚霞，夜幕降临(lin)的深邃蓝色，这些色彩都暗示着特定的时间段，能够增强画面的真实感和代入感。

1.2.4软件(jian)中的二级调色技巧：HSL、曲线与色彩查找

进入二级调色阶段，我们需要更精细化的工具。

HSL（色相/饱和度/亮度）：这是调整特定颜色参数(shu)的利器。你可以(yi)单独调整红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红这(zhe)六(liu)种基本颜色的色相、饱和度和亮度。例如，想要让照片中的蓝色天空更显深邃，就可以选中蓝色通道，稍微降(jiang)低其饱和度，并(bing)增加其亮度。

曲线（Curves）：曲线工具是Photoshop中最强大、最灵活的调色工具之一。通过调整(zheng)RGB（红、绿、蓝(lan)）通(tong)道的曲线，可以实现对图像整体或局部明暗、对比度以及色彩倾向(xiang)的精细(xi)控制。例如(ru)，在RGB复合曲线上方拉出一(yi)个“S”形，可以增加对比度；在红色通道上方的曲线向上拉，则会增加画面中的红色。

色彩查找（ColorLookup）：这是PhotoshopCC版本中(zhong)新增的强大功能，它内置了许多预设的3DLUTs（查找表），能够快速地模仿各种电影(ying)色彩风格，或者应用(yong)特定的色彩倾向。你也可以导入自己制作的LUTs。

知了爱学小贴士：

在实践中，尝试将不同的色彩模式应用于同一张(zhang)图片，对比效果。分(fen)析你喜欢的摄影师、设计师的作品，他们是如(ru)何运用色彩的。尝试用色(se)彩来“复述”一个(ge)简单的故事，看看颜色能否传达出情节。利用HSL工具，尝试给画面中的(de)特定物体（如(ru)衣(yi)服、花朵）更换颜色(se)。

二级调色，是将理论与实践相结合，让色彩在画面中发挥更深层的作用，构建起视觉的逻辑和情感的连接。掌握了二级调色，你就已经具备了用色彩“说话”的能力。

一级二级(ji)三级调色怎么调：进阶与融合，创造视觉的无限(xian)可能

经过一级和二级调色的洗礼，你已经对色彩有了系统的认知和初步的驾驭能力。现在，我们将步入更高级的领域——三级调色。这不仅仅是色彩技巧的叠加，更是思维的升华，是艺术与科学的完美(mei)融合，是将你的创意无限放大，创造出真正令(ling)人惊叹的视觉效果。

Part2.1：三级调色：精炼、个性化与情绪的终极表达

三级调色(se)，是在前两个阶段的基(ji)础上，追求更加精炼、个性化，以及对情绪进行终极表达的阶(jie)段。它涉(she)及更深入的色彩理论、更灵活的工具运用，以及更强的(de)艺术直觉。

2.1.1色彩的“哲学”：更深层次的色彩含义与联想

一级、二级调色更多关(guan)注色彩的物理属性和基本心理反应，而三级调色则开始触及色彩更深层次的哲学含义和文化联想。

色彩的象征意义：不同文化、不同时代，对同一色彩的解读可能截然不同(tong)。例如，在中国传统文化中，红色代表喜庆、吉(ji)祥；而在西方文化中，红色也可能象(xiang)征着危险、愤(fen)怒。了解这些象征意义，能帮助你在创作中避免误读，并赋予作品更丰富的内涵。

色彩与时代风格：不同的历史时期，都有其代表性的色彩风格。例如，20世纪初的ArtNouveau风格倾向于柔和、自然的色(se)彩；而20世纪80年代则流行(xing)大胆、鲜艳的撞色。理解这些风格的色彩特征，有(you)助(zhu)于(yu)你更好地模仿或借(jie)鉴。

色彩的“节奏感”与“韵律感”：就(jiu)像音乐有节奏和韵律一样，色彩的搭配也能产生视觉(jue)上的节奏感。连续使用相似的(de)色彩组合，会(hui)产生一种平稳的韵律；而频繁切换对比强烈的色彩(cai)，则会制造出跳跃的节奏。这种“节奏”和“韵律”的控制，是三级调色(se)追求的境界。

2.1.2个性化色(se)彩体系的构建：形成你的独特风格

三级调色最核心(xin)的目标之一，就是帮助你构建属于自己的(de)、独一无二的色彩体系，形成独特的艺术风格。

“个人色轮”的建立：基于对色彩理论的深刻理解，你可(ke)以形成一套自己的色彩偏好和搭(da)配逻辑。例如，你可能特别擅长运用低饱和度的色彩来营造高级感，或者钟情于通过鲜艳的撞色来制造视觉焦点。

色彩与品牌/IP的关联：对于商(shang)业设计而言，建立一套稳定、具有辨识度的(de)色彩体系，是品牌建设的关键。想想可口可乐的红色、Tiffany的(de)蒂(di)芙尼(ni)蓝，这些(xie)色彩(cai)已经成为品牌的代名词。在个人创作中，也可以为自己的作品或IP打造专(zhuan)属的(de)色彩标(biao)签。

色彩的“情绪签名”：你的作品(pin)，是否总能通过某种特定的色彩运用，唤起观众某种相似的情绪？这(zhe)便是你的“情绪签名”。例(li)如，有人可能擅长用忧郁的蓝(lan)色调来(lai)表达孤独；有人则用明快的黄色调来展现活(huo)力。

2.1.3艺术化调色技巧：融合与创新

三级调色阶段，对工具的运用更加灵活和(he)艺术化，不再局限(xian)于预设的功能，而是追求“随心所欲不(bu)逾矩”。

混合模式的深度运用：Photoshop中的各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光(guang)等(deng)）能够将图层之间的颜(yan)色进(jin)行巧妙的融合，创造出意想不到的色彩效果。例如，利用“叠加”或“柔光”模式，可以将一张照片的色彩叠加到另一张照片上(shang)，实现风格的转移。

通道混合器与色彩管理：对于追求极致色彩(cai)表现的设计师来说，通道混合器提供了对RGB（红、绿、蓝）三个(ge)通道之间关系的精细控制。结合(he)ICC色彩管(guan)理，可以确保色彩(cai)在不同设备上的一致性。

利用滤镜和插件(jian)的(de)“实验性”创新：除了软件自带的工具，市面上还有许多强(qiang)大的滤镜和第三方插件（如NikCollection、AlienSkinExposure等），它们提供了非常规的色彩处理方式，能够帮助你打破思维定势，探索新的可能性。

“手动调色”的艺术：在某些情况下，最直接、最艺术化的调(diao)色方式，反而是不动用复杂的工具，而是通(tong)过“手动”绘制色彩、叠加渐变、调(diao)整图层(ceng)不透明度等方式，一点一点地构建出你想要的色彩效果。这更考验(yan)的是你的色彩(cai)感觉和审美判断。

2.1.4总结：让色彩成为(wei)你(ni)思想的延伸

三级调色，是将你对色彩的所有理解、所有(you)感受、所有经验，进行一次升华与整合(he)。它不再是简单的“技术活”，而是你(ni)思想、情感和艺术观念的延伸。

知了爱学小贴士：

尝试为同一主题创作不同色彩风格的作品，体会色彩对主题表达的影响。深入研究你欣赏的艺术家或设(she)计师的色彩运用，分析(xi)其背后的逻辑。不要害怕尝试“错误”的颜色搭配(pei)，有时“错误”反而能带来惊喜。建立自己的色(se)彩素材库，收集灵感，并从中提炼个人风格。

Part2.2：调色的融(rong)合(he)与创新：知了爱学的独家心法

“知了(le)爱学”在教学过程中，不仅(jin)传授方法，更(geng)注重培养(yang)学员的独立思考能力和创新精神。一级、二级、三级调色，并非孤立的阶段，而是一个相互渗(shen)透、螺旋上升的过程。真正的(de)调色高手，能够将这些阶段的技(ji)巧融会贯通，并在实践中不断(duan)创新。