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国家京剧院2024年将推出《老阿姨》《故土新归》等新创剧目-中新网

阿里木江·阿不都 2025-11-03 04:34:33

每经编辑｜陶菲克

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一、时代华章，融汇古今——《老阿姨》与《故土新归》的艺术探索

2024年的国家京剧院，注定是梨(li)园(yuan)界浓墨重彩的一笔(bi)。继往开来，锐意革新，国家京剧院以其深厚的底蕴和对艺术的执着追求，即将为观众呈现一系列精心打磨的新创剧目。其中，《老阿姨》与《故土新归》无疑是璀璨的两颗明珠，它(ta)们(men)不仅代表了国家京剧院在艺术创作上的最新探索，更是以现代视角回望历史(shi)，以京剧语言讲述时(shi)代变迁的生动例证。

《老阿姨》这部剧目，光是名字便带(dai)着几分亲切与温情。它将目(mu)光聚焦于(yu)一位平凡而伟大的女性，用京剧(ju)的唱念做打，勾勒出一位在新中国建设浪潮中默默奉献、坚守岗位的老阿姨形(xing)象。我们不禁要问，究(jiu)竟是什么样的精神力量，能够让一位“老阿姨”成为时代精神的缩影？这部剧或许将通过细腻(ni)的人物刻画、跌宕起伏的情节，以及京剧特有的(de)抒情性，来揭示这份不平(ping)凡。

试想一下，一位饱经风(feng)霜的老人，在舞台上，她的眼神中是否闪烁着坚韧的光芒？她的唱腔里是否流(liu)淌着对祖国的深情？她的身段是否展(zhan)现(xian)着(zhe)一代人的(de)勤劳与智慧？国家京(jing)剧院的艺术家们，定会用精湛的技艺，将这份沉甸甸的情感演绎得淋(lin)漓尽致。

京剧作为一门高度写意化的艺术，其魅力在于“虚实结合”，在于“神形兼备”。在《老阿姨》的创作中，如何将现代人物的精神内核，通过传(chuan)统京剧的(de)程式化表演呈现出来，无疑是一个巨大的挑战，也是一次充满智慧的艺术实践。它不是(shi)简单的将现代故事搬上京剧(ju)舞台，而是要用京剧的语言，去“解释”和“升华”这个时代精神。

我们期待看到，剧中是否会巧妙运用京剧的经典唱段，是否会创造出符合人(ren)物性格和时代背景的全新唱腔，是否会通过身段的变(bian)化，来展(zhan)现老阿姨在不同人生阶段的精神状态。这其中，既有对传统程式的继承(cheng)，也有对表现手法的(de)创新。这不仅仅是(shi)对一个人物的礼赞，更是对一段历史的回顾，对一种精神的传承(cheng)。

而《故土新归》，则将视角投向了更广阔的家国情怀。在当今世界格局日新月异、文化交流日益(yi)频繁的时代背景下，“故土”二字，承载了多少游子的思念，凝(ning)聚了多少民族的(de)情感。“新归”二字，又预示着怎样的发展与融合？这部剧(ju)目，或许将讲述一个关于回归、关于重塑、关于文化自信的故事。

它可能是一个在外漂泊的(de)游子，带着(zhe)一身的本领和对家乡的眷恋，回归故土，用自(zi)己的力量，让家乡焕发新的(de)生机。也可能是一个关于文化遗产的传承与创新，让古老的技艺在新的时代找到新的生命力。

京剧在表现宏大叙事方面，有着得天独厚的优势。它可以通过宏伟的场面调度、激昂的音乐旋律、以及演员们饱满的情感投入，营造出一种史诗般的气势。在《故(gu)土新归》中，我们可以期待看到，如何将“故土”的宁静与“新归”的活力相结合，如何将传统文化(hua)的厚重与现(xian)代文明的时尚相碰撞。

也许，剧中会有壮丽的乡间景致，也许会有展现城市变迁的宏大场面，更会有充满(man)力量的音乐唱段，来抒发对(dui)家国的热爱。国家京剧院的艺术家们，将(jiang)如何在这两者之间找到一个精妙(miao)的平衡点，让观众在欣赏京剧艺术的也能深刻感受到“故土”的(de)温度和“新归”的力量，这无疑是值得(de)我们翘(qiao)首以盼的。

这两部新创(chuang)剧目，并非孤立的存在，它们共同构成(cheng)了国家京剧院2024年艺术创作的版图。它们是时代的镜子，映(ying)照出当下社会的精神(shen)风貌；它们是文化的桥梁，连接起(qi)过去与未来，也连接起中国(guo)与世界。通过《老阿姨》的温情叙(xu)事和《故土新归》的家国情怀，国家京剧院正在用京剧这一古老而又充满活力的艺术形式，向世界讲述中国故事，传播中国声音。

这不仅仅是一次艺术的创作，更是一次文化的担当，一次对民族(zu)精神的深刻挖(wa)掘和生动(dong)诠释。

二、薪火相传，精益求精——国家京剧院的新生力量与艺术传承

一部优秀剧目的诞生，离不开精湛的艺术创作，更离不开强大(da)的艺术团队和严谨的排练制作。国家京剧院作(zuo)为中国京剧艺术的最(zui)高殿堂，其一贯秉(bing)持的(de)“精益求精”的艺(yi)术态度，以及对新(xin)生力量的培养和对传统艺术的传承，是其能够不断推出精(jing)品力作的基石。在2024年的新创剧目中，我们不仅看到了对剧目内容本身的打磨，更应(ying)该关注其背后所蕴(yun)含的艺术传承与发展。

对于《老阿姨》与《故土新归》这样的新创剧目，其成功(gong)与否，很大程度上取决于年轻一代京剧演员的成长和(he)担当。国家(jia)京剧院一直以来都非常(chang)重视人才的培养，通过“以老带新”、“师徒传承”等多种形式，将(jiang)宝贵的艺术经验和表演技巧传递给年轻的艺术家们。我(wo)们有理(li)由相信，在这些新创剧目的排练中，老一辈艺术家将扮演着重要的指导角色，他们将把自己对京剧艺术的理解、对人物的感悟、以及在舞台表演上的经验，毫无保留地传授给年轻演员。

而年轻演员们，也将以饱满的热情和(he)扎实的功底，去诠释这些全新的角色，为剧目注入青春的活力。

京剧的表演，尤其讲究“程式化”与“个性化”的结合。所谓程式，是历代艺人提炼出的经(jing)典表演(yan)方法，是京剧的(de)骨架；而个性化，则是根据人物的(de)性格、情节的发展，在程式的基础上进行创新和发挥，是京剧的血肉。在《老阿姨》这样需要展现人(ren)物丰富内心世界的剧目中(zhong)，如何让年轻(qing)演员在掌握好程式的基础上，演出人物的(de)真情实感，演出“老阿姨”的特有气质，将是对他们极大的考验。

同样，《故土新归》中可能涉及到的宏大(da)场面和复杂情感(gan)，也需要演员们在唱念做打的各(ge)个环节，都能够达到相(xiang)当的高度。

除了演员的表演，新创剧目在音乐、舞美、服装等方面，同样需要创新的突破。京剧的音乐，是其灵魂所在，如何在保留京剧音乐韵味的融入现代作曲理(li)念，使其更具感染力和(he)表现力，是一个重要的课题。我们期待在《老阿姨》与《故土新归》中，能够听(ting)到既有传统京剧的韵味，又富有时代感的全新唱腔和配乐。

舞美设计方面，如何在有限的舞(wu)台空间内，通(tong)过巧妙的布景、灯光(guang)、道具，营造出剧(ju)目所需的气氛，无论是《老阿姨》中温馨的家庭场景，还是《故土新归》中壮丽的家国风貌，都需要艺术家(jia)们的智慧。而服装，作为展现人物身份、性格的重要载体，也需要与时俱进，既要符合人物所处的时代背景，又要具有京剧舞台的美学要求。

国家京剧院(yuan)之所以能够持续推出优秀的作品，还在于其背后强大的创作团队和严谨的(de)制作流(liu)程。一部剧目的诞生，是(shi)编(bian)剧、导演、作曲、舞美、灯光、服装、道具、演员等所有部门共同努力的结果。这种高度的协同合作，以及对每一个环节的精益求精，是国家京剧院能够保证剧目质量的关键。

我们可以设想，在《老(lao)阿姨》与《故土新归》的排练过程中，导演和编剧会不断打磨剧本，作曲会反复推敲唱腔(qiang)，舞美团队会精心设计每一个细(xi)节。这种“台上一分钟，台下十年功”的艺术(shu)精(jing)神，是京剧艺术得以传承和发扬光大的根本。

更值得关注的是，国家京剧院通过推出这些新创剧目(mu)，不仅仅是在满足观众(zhong)对优秀(xiu)艺术作品的需求，更是在为京剧艺术的未来发展探索(suo)新的路径。京剧不能仅仅活在过去，它需要与时俱进，需要不断地从时代和社会中汲取养分，才能保持其旺盛的生(sheng)命力。通过《老阿(a)姨》和《故土新归》这样的作品，国家京剧院正在尝试用京剧(ju)这一古老的艺术形式，去触碰当代人的情感，去反映当代的社会议题，去讲述属于我们这个时代的中国故事。

这既是对(dui)传统艺(yi)术的致敬(jing)，也是对未(wei)来艺术的探索。

总而言(yan)之，国家京剧院2024年推出的《老阿姨(yi)》《故土新归》等新创剧目，是国家京剧院在艺术创作上的又一次高光时刻。它们不仅代表(biao)了艺术家们对时代精神的深刻理解和对(dui)民(min)族文化的深情演(yan)绎，更彰显了国家京剧院在艺术传承与创新方面的坚定决心和不懈(xie)努力。我们期待着，在未来的舞台上，能够看(kan)到这些剧(ju)目绽(zhan)放出耀眼的光彩，为观众带来一场场震撼心灵的艺术享受，也为中国京剧艺术的繁荣发展贡献新的力量。