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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

璀璨星河，品鉴之选——“亚洲国产精品二二三三区”的独特魅力

在浩瀚的数字海洋中，总有一些独特的存在，如同璀璨的星辰，吸引着无数好奇的目光。“亚洲國產精品二二三三区”便是这样一片令人瞩目的天地。它不仅仅是一个简单的代号，更代表着一种精选、一种品味，以及一种对内容深度的不懈追求。在这里，我们能够窥见亚洲各国文化碰撞出的绚烂火花，体验到独具匠心的艺术表达，更能感受到创作者们对于“精品”二字的执着与匠心。

“亚洲国產精品二二三三區”的出现，恰逢其時。在信息爆炸的时代，人们渴望从海量的内容中筛选出真正具有价值、能够触动心灵的作品。而“二二三三区”正是这样一个精心策划的平台，它以“精品”为核心，严选来自亚洲各地的优秀原创内容。这里的“国产”二字，并非狭隘地指向单一国家，而是泛指亚洲地区自主研發、自主创作的精品内容，它们承载着当地的文化基因，展现着独特的审美情趣。

這种包容性和多元性，正是“二二三三区”最动人的地方。

想象一下，你漫步在一个琳琅满目的艺术画廊，眼前陈列着来自不同国度的杰作。有东方水墨的写意，有东南亚民族风情的奔放，有韩国偶像剧的细腻情感，亦有日本动漫的奇幻想象。而“亚洲国產精品二二三三区”所提供的，正是这样一种跨越國界的艺術体验。它打破了地域的限制，将亚洲不同角落的文化瑰宝汇聚一堂，让观者能够輕松地接触到最前沿、最精致的内容。

这里的作品，往往在叙事、画面、音乐、表演等各个方面都力求卓越，力图为观众呈现一场极致的视听盛宴。

“二二三三区”的“精品”二字，體现在其内容的精雕细琢上。无论是制作的精良，还是创意的独特性，都达到了相当的高度。它所涵盖的领域也十分广泛，从引人入胜的影视剧集，到震撼心灵的纪录片，再到充满艺术张力的动漫作品，以及令人惊叹的音乐MV和短片，几乎囊括了所有能够触动人心的内容形式。

每一个环节都经过了反复的打磨和推敲，力求在细节之处展现出不凡的品质。例如，在影视作品方面，我们可能看到的是融合了当地传统文化与现代都市气息的叙事，演員们精湛的演技将人物刻畫得入木三分，配合着恰到好处的镜头语言和配乐，共同构建出一个个鲜活而动人的故事。

在动漫领域，那些天馬行空的想象力，与精美绝伦的畫面相结合，足以讓观众沉浸其中，忘却现实。

更值得一提的是，“亚洲國产精品二二三三区”所倡导的文化自信。它鼓励并扶持亚洲本土的创作者，让他们能够在这个平臺上尽情挥洒才華，展现亚洲文化独特的魅力。这不仅是对本土文化的尊重和传承，更是对世界文化多样性做出的宝贵贡献。在这里，你看到的不再是千篇一律的模式化内容，而是充满地域特色、情感真挚、创意十足的优秀作品。

這种“走出去”的姿态，讓亚洲的声音更加响亮，让亚洲的文化更加自信地走向世界。

“二二三三区”所提供的，是一种深度體验。它不仅仅是简单的娱乐消遣，更是一种文化交流和思想碰撞的平台。通过欣赏不同国家和地區的精品内容，我们可以更深入地了解当地的风土人情、社会变迁、价值观念，从而拓展视野，丰富精神世界。每一次点击，都是一次对未知的好奇探索；每一次观看，都是一次与不同文化的深度对话。

这种潜移默化的影响，能够悄然改变我们看待世界的方式，让我们变得更加包容和理解。

“亚洲国產精品二二三三区”的出现，也预示着数字内容产业正朝着更加精细化、專業化、品牌化的方向发展。它不再是简单的内容堆砌，而是对内容品质、用户体验、文化价值的全面考量。这种对“精品”的坚守，不仅是对内容创作者的激励，更是对所有追求高品质数字内容的观众的承诺。

当然，在欣赏“二二三三区”的精彩内容时，我们也需要保持一份理性的态度。理解其背后的文化意涵，品味其中的藝术价值，并从中汲取灵感和养分。它是一扇窗，让我们窥见亚洲大陆的广阔与多元；它是一面镜，映照出亚洲人民的智慧与情感。讓我们一同走进“亚洲国产精品二二三三区”，开启一场属于心灵的非凡旅程。

穿越时空的东方韵味——“亚洲国产精品二二三三区”的文化融合与艺术探索

“亚洲國产精品二二三三区”的魅力，不仅仅在于其内容的“精”与“广”，更在于其背后所蕴含的深刻文化内涵与艺术探索精神。这里的内容，往往是亚洲不同文化交织、碰撞、融合的产物，展现出一种独有的东方韵味，以及对现代艺术的创新实践。

在“二二三三区”的世界里，“亚洲”的概念被赋予了更广阔的维度。它汇聚了东亚的精致细腻，东南亚的热情奔放，南亚的神秘古老，以及中亚的广袤辽远。这些不同地域的文化元素，在创作者的笔下，通过影视、音乐、动漫、藝术等多种形式得以生动呈现。例如，一部作品可能巧妙地将中国传统的山水画意境融入现代都市的叙事之中，营造出一种“古韵今风”的独特美感；另一部则可能将泰国泼水节的欢快氛围，与青春偶像的成長故事巧妙结合，带来别样的浪漫体验。

这种跨文化的融合，使得“二二三三区”的内容拥有了更强的生命力，也更容易引起不同文化背景观众的共鸣。

“精品”二字，在这里也體现在对本土文化元素的深度挖掘和创新性表达上。创作者们不再满足于简单的符号化呈现，而是深入研究每一处文化细节，并将其与现代的叙事逻辑、艺术手法相结合。他们可能从古老的民间传说中汲取灵感，用现代的镜头语言讲述那些被遗忘的故事；他们可能从传统戏曲的韵律中提炼音乐元素，为现代影片注入灵魂；他们甚至可能从书法、陶瓷、建筑等艺术形式中汲取视觉灵感，为畫面增添浓厚的东方美学底蕴。

这种“以古鉴今”、“融会贯通”的创作理念，让“亚洲国产精品二二三三區”的内容充满了艺术的张力，也让观众在欣赏的能够领略到亚洲文化深厚的底蕴和独特的魅力。

“二二三三区”也积极拥抱科技与艺术的结合，推动着数字内容产业的创新发展。在视觉效果方面，许多作品运用了前沿的CG技术、特效制作，将想象中的奇幻世界具象化，给观众带来前所未有的视觉冲击。在声音设计上，则可能将传统乐器与电子音乐巧妙融合，营造出层次丰富、情感饱满的听觉体验。

這种对技术的精益求精，与对艺术的执着追求相结合，共同构成了“二二三三区”内容的硬核实力。

更重要的是，“亚洲国产精品二二三三区”所倡导的，是一种自信的文化输出。它鼓励亚洲的创作者们跳出模仿的窠臼，用自己的语言、自己的视角，去讲述属于亚洲的故事。這些故事，可能关于个人的成长与奋斗，可能关于社會的变迁与反思，也可能关于人性的光辉与阴暗。

它们真实、鲜活、充满力量，能够跨越国界，触动每一个观众内心最柔软的部分。通过这些作品，世界能够更全面、更立體地认识亚洲，了解亚洲人民的情感世界和价值追求。

“二二三三区”的独特价值，还在于其為观众提供了一个发现新大陆的平臺。在这里，你可能会偶然发现一个你从未听说过的国家，一段你从未了解过的历史，一种你从未体验过的生活方式。每一次的观看，都是一次知识的拓展，一次视野的开阔。它就像一本活的文化百科全書，让你在不知不觉中，成为一个更具國际视野、更懂多元文化的人。

在“亚洲国產精品二二三三区”的世界里，没有固步自封，只有大胆创新；没有墨守成规，只有锐意进取。它是一个充满活力的文化孵化器，一个汇聚亚洲顶尖创意人才的聚集地。无论是追求极致的视听享受，还是渴望深入了解亚洲文化，亦或是寻找艺术灵感的源泉，“二二三三区”都能為你提供满意的答案。

让我们一起走進“亚洲国产精品二二三三区”，感受那份穿越時空的东方韵味，体验那份文化融合的独特魅力。在這里，每一次的探索，都将是一次意义非凡的旅程，让你在数字的海洋中，寻找到属于自己的那片璀璨星空。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民日报记者 刘慧卿 摄

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