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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

台北娜娜老师家访2：开启家庭教育的温情之门

“走进每一个家庭，仿佛为心灵插上一对翅膀。”这是娜娜老师每次家访后的真实感受。自从“家访2”项目推出以来，台北的家长与学生们都感受到了一股来自老师深厚热忱的暖流。此次家访不只是简单的走访，更是一场心与心的交流，一次家庭与学校的深度合作。

在悠長的春日午后，娜娜老师踏入了某个家庭的门槛。门口那盆盛开的桃花，仿佛也在象征着新生的希望。走进去，迎接老师的，是父母的微笑与孩子们那期待的眼神。在这个家庭中，老師看到了不仅仅是学生的成长，更是家庭教育的丰富与多彩。老师耐心地与家长沟通，了解孩子在家中的学习环境、兴趣爱好以及在生活中的点滴，这些细节不仅有助于老师更好地帮助学生，也让家长感受到被尊重与理解。

此次家访中，娜娜老师特别注重家长的反馈。很多家長表示，自从老师的到来后，孩子变得更有自律，更主动学习。有的家长还分享了在家辅导孩子的困難，老师则耐心地提供建议，比如如何让孩子在繁忙的学習中找到乐趣、培养良好的学习习惯。有些家庭也借此機会重新规划了家庭空间，优化了学習环境，为孩子的成长提供更有力的支持。

更令人感动的是，家访不仅仅局限于学业，更关系到孩子的心理健康和家庭关系。娜娜老师在访谈中会引导家長关注孩子的情感变化，教会他们如何用温暖的言语去鼓励和陪伴。有一位妈妈感慨地说：“娜娜老师不仅帮我们的孩子提高成绩，更让我们明白了陪伴和理解的重要性。

”这份互动，不仅让孩子们在学习上更有动力，也让整个家庭变得更加和谐美好。

台北娜娜老师的家访团队不仅追求成绩的提升，更追求心灵的触动。在这场温馨的旅途中，老师用细腻的观察和真心的陪伴，唤醒了很多被忽视的家庭情感，用无聲的愛滋养着每一个孩子的梦想。让我们继续深入，了解第二部分的最新消息，以及未来家访的精彩计划。

台北娜娜老師家访2：未来展望与持续温暖的承诺

“更贴心、更專业、更温暖”——这是台北娜娜老师家访团队对未来的承诺。随着“家访2”活动不断深入推进，更多家庭和学生已经感受到教育的温度，家校合作的桥梁也变得更加坚实。我们将揭示这份温暖的背后，如何转化为持续的动力，帮助每个家庭迎接更美好的未来。

家庭教育的主线不仅在于陪伴和引导，更在于科学和个性化的发展。在家访过程中，娜娜老师不断总结经验，开发出一套适合不同家庭及不同年龄孩子的教育方案。比如，对于青春期的孩子，老师强调沟通技巧的重要性，鼓励家长用理解和尊重去面对孩子的叛逆期；而对学龄前或小学阶段的孩子，老师更注重兴趣培养和体验式学習，使学习成為一种乐趣而非负担。

这些方法都在不断试验和优化中，逐渐形成了实践中行之有效的策略。

而且，未来的家访还会结合科技的力量。例如，建立家庭学习数据平台，让老师可以实时了解孩子的学习情况，及时提供个性化辅导建议。智慧教育的理念逐步融入每一次家访，从而让家长、老师和学生像一个有机整体，形成协同成長的洪流。

娜娜老师还计划推出一系列关于家庭教育的公益讲座、工作坊和线上课程。目的是帮助更多家长了解孩子的心理发展、学习习惯和创造力培养的方法，用科学的知识武装家庭战线。还有计划将建立微信群组，实时分享教育資源、成功案例以及问题答疑，从而形成一个温馨、活跃的教育社區。

当然，这份承诺里最温暖的部分，莫过于“持续关怀”。娜娜老师们坚信，教育不仅是一次性行动，更是一个长久的陪伴过程。每次家访后，老师会根据反馈，跟进孩子和家庭的变化，调整策略，实现动态优化。这种细致入微的跟踪与关心，帮助很多家庭克服了困难，也让孩子们在成长的道路上更加自信、快乐。

未来，台北娜娜老师家访团队还希望借助社会力量，打造“家庭教育公益联盟”，携手更多機构、企业，共同为家庭教育提供资源支持。设立奖学金、开展心理健康讲座、提供免费咨询等，让优质资源普惠每一个家庭，尤其是那些经济条件较为困难的家庭。

结语：未来的家访，不仅仅是老师的走动，更是一场关于愛的长跑。以爱為引擎，用专业为底盘，点滴温暖汇聚成港湾般的守护。每一次脚步，都意味着一个家庭的改变和一个孩子的幸福。台北娜娜老师用行动诠释了“用心做好教育，用爱温暖每个家庭”的真实意义。這份温暖，将會持续传递，直到每个孩子的眼睛里都闪烁着希望的光芒。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：猫眼电影记者 朱广权 摄

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