要闻

一级二级三级调色的使用方法

陈果夫 2025-11-03 06:37:28

每经编辑｜陈建民

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,差差画首页登录界面

一级(ji)调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的艺术

想象一下，你的画面是一张空白画(hua)布，而一(yi)级调色，就是在那张画布上挥洒第一笔色彩的艺术(shu)家。它看似基础，却承载着整个画面的灵魂与情绪。理解并(bing)熟(shu)练(lian)运用一(yi)级调色，是所有色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级(ji)调色层面，我(wo)们(men)主要关注的是画面的整体色调、曝光、对比度和白平衡。它更像是在给(gei)照(zhao)片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整体色调（ColorCast）：这是画面最直观(guan)的颜(yan)色倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散发着宁静的蓝调？我们看到的(de)许多照片，一(yi)眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例(li)如，一张夕阳下的照片，如果一级调色不当，可能会变成刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而恰到(dao)好处的(de)暖(nuan)色调，则能将夕阳的温柔与(yu)壮丽完美呈(cheng)现。

曝光(guang)（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？这是最基(ji)础的视觉信息。曝光不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光(guang)过度的画面则会失去质感，高光部(bu)分一片死白。一级调色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对比度决定了画面中最亮和最暗区域的差异程度。

高对比度能让画面显得更有力量、更有冲击力，但过度也会导致细节丢失；低对比度则会让画面显得柔和、细腻，但如果太低，又会使画面变得“平”，缺乏立体感。找到一个平衡点，让画面既有层次又不失细节，是高明的一级调色师(shi)所追求(qiu)的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证画面颜色“真实”的关键。

我们人眼对颜色(se)非常敏感，当光线条件改变时，我们的大脑会自动修正(zheng)，让我们看到的白色依然是白色。但相机和摄像机却没有这个“聪明”的功能。例如(ru)，在白炽灯下拍摄，画面(mian)会(hui)偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白平衡的作用，就是将画面中的白色物(wu)体“调回(hui)”真正的白色，从而让其他颜色也恢复到正确的(de)状态。

二、一级调色的“核心武器”：你不可不知的工具

掌握了一级(ji)调色的概念，接下来就是如何运用工具(ju)去实现它。主流的图像和视(shi)频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来帮助我们完成一级调色(se)。

基础(chu)面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基(ji)础面板几乎囊括了一级调(diao)色所(suo)需的(de)所有核(he)心功能：

白平衡：可以选择预设（如“自动”、“日光”、“阴天”等），也可以通过拾色器（吸管工具）在画面中选择一个已知(zhi)为白色的区域进行校(xiao)正，或者手动(dong)调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝为冷，偏黄为暖(nuan)；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制画面的整体亮度。对比度：调节画面(mian)亮(liang)暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这两个工具非常关键！高光(guang)控制画面亮部细节，阴影控制暗部细节。例如，一张逆光照片(pian)，天空可能(neng)过曝，而人物脸部欠曝，这时就可以用高光来压低(di)天空亮度(du)，用阴影来提亮人物脸部(bu)。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这两个滑块可以更精准地控制画面的最亮和最暗点，设定画面的“动态范围”，让画面有更多的层次和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中颜色较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色的强度。

在一级调色阶段，通常会谨慎使用饱和度，以免画面(mian)显得(de)不自然。

视(shi)频调色面板：在PremierePro等视频剪辑软件中，也有专门的“LumetriColor”面板，集成了诸如“基本校正”（BasicCorrection）等(deng)功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比(bi)度、白平衡，以及阴影、高光细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具只是第一步，真正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目标明确：调色前，先思考你想要达到什么样(yang)的效果？是(shi)真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄(she)雪(xue)景，需要更准确的曝光，否则雪会(hui)偏黄；拍摄人像，需要柔和(he)的光线和自然的肤色，避(bi)免过于刺眼或(huo)失真。循(xun)序渐进：不要一开始就(jiu)大幅度地拖动滑块。从微调开始，观(guan)察画面变化。

例(li)如，先调整曝光，再调整(zheng)对比度，然后是高光阴影，最后微调白平衡。眼见为实，也需参考数据：尽管直观的画面感受很重要，但也要留意软件提供的直(zhi)方图（Histogram）。直方图能够直观地展示画面中不同亮度级别的像素分布(bu)，帮助你判(pan)断画面是否存在曝光不足、过曝或对比度失衡的问题。

“校准”而非“创作”：一级调色更侧重于“校准”和“还原”。它是在保证画面基础信息正确、协调的基础上(shang)，为后续的创(chuang)作打下良好的基础。过度的“创作”在一级(ji)调(diao)色阶段，往往会适得其反。

通过对一级(ji)调(diao)色的深(shen)入理解和实践，你将能够自(zi)信地处理各种光线和色彩情况，让你的作品拥有扎(zha)实、干净、准确的色(se)彩基底。这(zhe)不仅是(shi)技术上的飞跃(yue)，更是你对色彩感知能力(li)的提升，为你下一(yi)步踏入二级、三级调色的精彩世界，铺平了最坚实(shi)的道路。

二级(ji)调(diao)色：注入情感与风格，让色彩“讲故事”

当(dang)你的画面(mian)拥(yong)有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了一位根基稳固的舞者。此时，二级(ji)调色便(bian)是赋予这位舞者生命、情感(gan)和独特风格的魔法(fa)。它不(bu)再仅仅(jin)是追求色彩的“正确”，而是要(yao)用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建独特的视觉语言。

一、二(er)级调色的“核心使命”：风格化与情感传达

与一级调色关注的“正确性”和“基(ji)础性”不同，二级调色更侧重(zhong)于画面的“风格化”和“情感化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予画面独特的艺术气(qi)质。

风格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲(zhe)学”。是电影感的浓郁色调，是日系小清新(xin)的淡雅风格，还是赛克朋克风的霓虹迷幻？二级调色就是实现(xian)这些风格的具体手段。它通过对特定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运用，来营造出独树一帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本身就蕴含着丰富的情感信息。蓝色常常与忧郁、冷(leng)静相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征着(zhe)生机、平静。二级调色就是巧妙地运(yun)用这些色彩(cai)的心理学效应，来放大或引导观众的情绪。例如，在讲(jiang)述一个悲伤的故事时，运(yun)用偏冷、低饱和度的(de)色彩，能够有效地渲染出压抑和(he)失落的氛围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过色彩的对比、明暗变化，我们可以将观众(zhong)的视线引向画面的重点。例如，用高饱和度的暖色突出人物，而将背景处理得偏冷、模糊，就能有效地将(jiang)焦点集中在人物身上。

二、二级调(diao)色的“关键工具箱”：精细化色彩操控

要实(shi)现二级调色的目标，就需要更精细化(hua)的色彩(cai)控制工(gong)具。这些工具允许我们深入(ru)到画面中的特定颜色区域，进行精准的调整。

HSL（色相、饱和度、明度）调整：这是二级调色中最核心(xin)、最强大的工具(ju)之一。几乎(hu)所有的调色软件都会提供HSL面板(ban)。

色相（Hue）：调整特(te)定颜色的“走向”。例如，将画(hua)面中的绿色稍微偏向黄绿色，或者偏向蓝绿色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让(rang)画面产生截(jie)然不同的感觉。例如，将人(ren)物肤色中的微偏红色往橙色方向稍微拉一点，可以避免肤色显得过于“红肿”。饱和度（Saturation）：调整特定颜色的“鲜艳程度”。

例如，你可(ke)以让天空的蓝色(se)更加饱和，让画面更显通透；或者降(jiang)低背景的饱和度，让主体更突出(chu)。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮画面中的黄色，让阳光感更强；或者压暗画面中(zhong)的阴影部分的蓝色，增加画面的层次感和神秘感(gan)。HSL的强大之处在于(yu)，你可以同时对(dui)画面中(zhong)多(duo)种颜色进行独立(li)调整。

例如，你可以同(tong)时调整天空的蓝色(se)、草地的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之间互不干扰。

色(se)彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴影区域”施加不同的色调。这是营(ying)造(zao)电影感、复古感的重要手段。

高(gao)光色调：通常用于加强画面的整体氛围。例如，在黄昏的暖色调下，你可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落(luo)的温暖感。阴影(ying)色调：通常用于营造对比和深度。例如，在电影感调色中，常见的做法是在阴影部分加入蓝色或青色，与画面整体的暖色调形成冷暖对比，从而增加画(hua)面的层次感和戏(xi)剧性。

曲线（Curves）：曲线工具虽然在一级调(diao)色中也能用到，但它在二级调色中扮演着更重要的角色。它允许你更精(jing)细地控制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜色曲线：例如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加红色；向下压，则减少红色。这使得我们可以非常精细地控制画面中各种颜色的比例，从而实现非常细腻的色彩调整。例(li)如(ru)，稍微压低红(hong)色曲线的阴影部分，可以避免(mian)人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从“看”到“听”色彩

掌握了工具，更重要的是理解二级调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要达到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还(hai)是清新自然的感受？这(zhe)个目标将指导你所有的操作。色彩的(de)“语言”：学习理解不同颜色组合带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会产生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会显得柔和、协调。

“减(jian)法”的智慧：有时候，最有效的调色不是增加(jia)多少颜色，而是(shi)“减掉”多少不必要的颜色。学会识别画(hua)面中那些“多余”或“破坏氛围”的颜色，并将其降(jiang)低或中和。参考与模仿：学习优秀摄影师、电影(ying)导演(yan)的色彩运用(yong)。分析他们的作品，理解他们是如何(he)通过色彩来表达主题和情感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格(ge)。肤色是“安全区”：在进行大胆的风(feng)格化调整时，务必注意对人物肤色的保护。不自然的(de)肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感。

二级调色是一个充满创造力的过程。它让你从一个(ge)色彩的“搬运工”变成一个色(se)彩的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

进入三级调色：超越(yue)“看”，抵达“感知”的境界

当我们熟练掌握了一级和二级调色，我们已经能够运用色彩来塑造风(feng)格、传达情感。在色彩的探索之路上，还有更深邃的领域等(deng)待我们去发掘——那(na)就是三级调(diao)色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩、光影、构图以及最终观者体验的整体性思考，是(shi)艺术的升华，是“人”的加入，让色彩真正拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目标”：共鸣与(yu)沉浸

如果(guo)说一级调(diao)色(se)是“看清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三级(ji)调色，便是要实现与观众在情感上的“共(gong)鸣”，让观者完全“沉浸”在画面所构建的世界中。

情感的深度共鸣：三级调色追求的是让色彩超越单纯的视觉美学，触及观众(zhong)内心深处的情感。这需要调色师对人性、对故事有深刻的理解。例如，一个(ge)悲伤的场景，三级调色可能不会仅仅使用冷色调，而是会通过微妙的色彩变(bian)化，以及与画面中人物情绪的完美契合，来(lai)引发观众感(gan)同身受(shou)的悲伤。

叙事的力量：在电影和短片中，三级调色是极其强大的叙事工具。它可以暗示角色的内心状态，推动情节发展，甚至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景(jing)的色彩变化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的发生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感受，让观众暂时忘却自己身(shen)处何处，完全投入到画面所描绘的世界。

这需要对(dui)色彩的运用达到出神入化的地步，让光(guang)影、色彩、构图、内容融为一体，形成一个统一和谐的整体。超越“技术(shu)”的“艺术”：三级调色最显著的特点是，它已经(jing)很难用单纯的技术参数来衡量。它更多地依赖于调色师的直觉、经验、审美以及对作品整体的理解。

它是一门“感觉”的(de)艺术，是“化繁为简”的(de)智慧。

二(er)、三级调色的“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两级不同，三级调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具运(yun)用到极致，并(bing)融入更宏观的思考。

极致的“微调”：在三级调色中，即使是0.1个点的(de)色彩、亮度或饱和度变化，都(dou)可能产生(sheng)微妙但重要的(de)影响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到这些细微之处，并进行精密的调整。例如，仅仅(jin)是稍微(wei)降低一点点画(hua)面中的绿色饱和度，就能让(rang)整体色调显得更加高级。

色彩的“呼吸”：优秀的三级调色，画(hua)面并非“静止”的，而是仿佛在“呼(hu)吸”。这体现(xian)在色彩的自然(ran)过渡、光影的(de)流动以及整体氛围的动态变化。例如，在一个温暖的场景中，暖色(se)调会以一种柔和(he)的方式弥漫开来，而非生硬地堆砌(qi)。与剪辑(ji)、音效的(de)协同：三级调色是整个后期制作流程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等元素紧密配(pei)合。

色彩的变化可以(yi)呼应剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的感知(zhi)。一个精心设计的色彩方案，能够极大地增强影片的整(zheng)体感染(ran)力。“情绪”与(yu)“氛围”的构建：这不仅仅是简单的颜色叠加，而是要通过对色彩饱和度、明度、对(dui)比度、色相的全局(ju)性、精细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁静(jing)”的氛围，可能通过柔和(he)的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在画面中，留白（负空间）与色彩的运用同等重要(yao)。三级调色也需要考虑如何通过色彩的疏密(mi)、明暗来平衡画面(mian)，让观众的视觉得到“休息”，从而更好地吸收信息。

三、三级调色的(de)“最高境界”：无痕与本真

三级调色的最高境界，是“无(wu)痕”和“本真”。

“无痕(hen)”：观众在观看时，并不会感觉到明显的“调色”痕迹。色彩的调整是如此自然、顺畅，以至于他们会认为画面本身就应该是这个样子。它完美地融入了内(nei)容，而(er)不是喧宾夺主。“本真”：即使是风格(ge)化的调色，也并非完全脱离现实。它是在“本真”的基础上，进行艺术化的升华。

例如，一个(ge)梦幻般的场景，其色彩也(ye)应该有内在的逻辑，能够让观众相信其“真实性”。“适度”是关键：三级调色最忌讳“用力过猛”。过度的饱和、过于强烈的对比，或者不自然的色彩倾向，都会(hui)破坏画面的美感和叙事(shi)性(xing)。“为故(gu)事服务”：任何色彩的调整，最终都应该(gai)服务于故事本身。

它应(ying)该能够帮助讲述故事，深化主题，而不(bu)是仅仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海量实践与(yu)复盘：不断地(di)去尝试、去调(diao)整，并在每一次完成(cheng)后进行复盘，分析成功的经验和失败的原因。深入理解作品：在学习和工作中，不仅(jin)仅关注技术层面，更(geng)要去理(li)解作品想要表达的内容和情(qing)感(gan)。跨界学习：涉猎绘画、摄影、电影(ying)、音乐等相关艺术领域(yu)，汲取灵感，拓宽视野。

培养“色彩直(zhi)觉”：像学习语言一样，去“听”和“感知”色彩。多去感(gan)受不同环境下的光影变化，体会不同色彩组(zu)合带来的情绪。

从一级、二级(ji)到三级调色，是一条不断探索、不断精进的旅(lv)程。一级调色为你打下坚实基础，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与艺术完美融合，用色彩的力量，触动人心，创造出真正具有生命力的视觉作品。愿你在色(se)彩的海洋中，乘风破(po)浪，找到属于自己的光芒！

2025-11-03,勾引技师啪啪,中金：中美流动性共振的窗口期

1.aj黄色配色大全图片女,视频|杨德龙：当前市场出现短期调整中长期向上趋势没有改变wge2cc威哥,因市场猜测美国可能降低关税，纽约商品交易所8月以后的铝溢价缩小

图片来源：每经记者陶训兵摄