每经编辑｜吴志森    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,抖音网红聂小雨热传马布里5分视频背后从热议到真假争议的深度解析

“17c18”的秘密：如何精准捕捉视频内容的灵魂？

在這个信息爆炸的时代，视频内容已成为连接观众、传递价值的核心载體。无数创作者在视频内容起草的道路上，常常陷入“无从下手”的迷茫。灵感枯竭、方向不明、内容空洞……这些都是制约视频传播和吸引力的“拦路虎”。今天，我们就将以“17c18”为核心，為你揭秘一套行之有效的视频内容起草流程，让你告别创作困境，踏上内容创作的“快车道”。

第一步：深度洞察——“1”的精准定位与价值挖掘

“17c18”中的“1”，代表着视频内容的核心——价值与定位。任何成功的视频，都必须建立在对目标观众需求的深刻理解之上。這不仅仅是简单的“我想做什么”，而是“我的观众需要什么，我能为他们提供什么”。

用户画像的精细描摹：你的目标观众是谁？他们的年龄、性别、职业、兴趣爱好、痛点和需求是什么？他们喜欢什么样的内容風格？通过调研、数据分析、用户访谈等方式，勾勒出清晰的用户画像。例如，如果你想做美妆教程，是面向新手小白还是进阶玩家？是偏向日常通勤妆还是派对晚宴妆？价值主张的提炼：你的视频能为观众带来什么？是知识的普及、技能的提升、情感的共鸣、还是视听的享受？将这种价值清晰地提炼出来，形成你的“价值主張”。

例如，一个知识科普视频，价值可能是“用最通俗易懂的方式，让你轻松理解复杂的科学原理”。内容领域的选择与聚焦：不要试图包罗萬象，选择一个你真正擅長且有热情的领域，并将其细分。在细分领域内，找到你的独特性和差异化优势。例如，如果你喜欢烹饪，可以聚焦于“快手家常菜”、“异國风味简餐”或者“烘焙新手指南”。

竞品分析的深入研究：看看同领域的优秀创作者在做什么，他们的成功之处在哪里？他们的内容有哪些不足？通过分析竞品，你可以找到切入点，避免同质化，甚至实现弯道超车。

第二步：创意爆发——“7”的多元化选题与灵感激发

“7”，代表着选题的多元化和创意的无限可能。在明确了价值和定位后，如何源源不断地产出吸引人的选题，是内容创作的关键。

热点追踪与结合：关注时事热点、网络流行语、社会话题，并思考如何将其与你的内容领域巧妙结合。但要注意，结合要自然、不生硬，避免为了热点而热点。用户痛点挖掘：回归用户画像，他们的痛点在哪里？有哪些问题长期困扰着他们？你的视频能否提供解决方案？例如，针对“上班族午餐吃什么”的痛点，可以制作“10分钟搞定健康午餐”的视频。

内容形式的创新：不要拘泥于单一的内容形式。可以尝试教程类、测评类、vlog类、访谈类、情景剧类、动画类等。不同的内容形式，能带来不同的观看体验，也能满足不同观众的喜好。系列化与垂直化：将内容进行系列化，构建一个更具深度的内容体系。例如，一个关于“英語学習”的账号，可以推出“词汇积累系列”、“語法精讲系列”、“口语练习系列”等。

垂直化能帮助你积累更忠实的粉丝群體。跨界合作与融合：寻找与你领域相关的其他领域进行合作，碰撞出新的火花。例如，一个健身博主可以与健康餐品牌合作，共同推出健康食谱视频。数据驱动的选题：利用平台数据分析工具，了解哪些话题更受欢迎，哪些视频类型播放量更高，从而指导你的选题方向。

“头脑风暴”与“灵感碎片”的收集：鼓励团队成员进行头脑风暴，或者随时记录下闪过的灵感，建立一个“灵感库”。一个看似不起眼的“灵感碎片”，可能就是下一个爆款视频的种子。

第三步：结构构建——“C”的前期策划与逻辑梳理

“C”，代表着策划（Concept），是連接选题与脚本的桥梁。一个清晰、有逻辑的策划，是视频成功的基石。

核心信息点的提炼：你的视频最想传达的核心信息是什么？用一句话概括，它是否足够清晰、有吸引力？视频故事线的梳理：即使是教程类视频，也需要有清晰的故事線。开场如何吸引观众？中间如何层层递进？结尾如何收尾并引导互动？关键视觉元素的构思：哪些画面會是视频的亮点？是否需要特殊的拍摄手法、转场效果、或者后期特效？音乐与音效的初步设想：音乐和音效对视频的氛围营造至关重要。

初步设想一下，怎样的音乐風格和音效能更好地烘托内容？互动环节的设计：如何引导观众进行点贊、评论、分享？是否可以在视频中设置提问、投票等互动环节？信息层级的划分：将内容信息进行层級划分，主次分明，避免信息过载，让观众更容易消化和理解。“一句话总结”的验证：在策划完成后，尝试用一句话总结你的视频内容，如果连你自己都觉得晦涩难懂，那么观众很可能也不会买账。

“17c18”的实践：讓视频内容起草从想到到落地

在完成了前期的价值定位、选题發散和初步策划之后，“17c18”的最后一个环节，便是将这些零散的思绪，转化為具象化、可执行的脚本。這需要精细的打磨和周密的考量，确保视频在执行过程中能够流畅、高效地进行，并最终实现预期的传播效果。

第四步：脚本精炼——“18”的细节打磨与执行指南

“18”代表着脚本（Script）的十八般武藝，是将策划理念转化為具体指令的关键。一个优秀的脚本，不仅是内容的呈现，更是指导拍摄和剪辑的“路线图”。

开场白（Hook）：视频的前3-10秒至关重要。你需要用最快、最吸引人的方式抓住观众的注意力。可以是一个悬念、一个惊人的数据、一个强烈的观点、或者一个引人入胜的画面。确保你的開场白直接点明视频的主题和价值。例如，“今天，我将告诉你如何在7天内掌握一项全新的技能，而且无需花费一分钱！”主體内容（Body）：这是视频的核心部分，需要逻辑清晰、条理分明。

视觉元素的提示：在脚本中明确标注出需要配合的畫面、图表、动画、转场效果等。例如，当提到某个数据时，可以标注“此处出现柱状图显示XX数据”。情感的注入：即使是科普类视频，也可以通过语气的变化、情绪的表达来增加感染力。例如，在讲到某个有趣的故事时，可以加入一些幽默的元素。

案例与例证：用具体的案例和生活化的例证来支撑你的观点，让内容更具说服力和relatable。节奏的控制：注意视频的节奏，不要过快或过慢。可以通过长短句的结合，段落的切换来调整节奏。结尾（CalltoAction-CTA）：视频的结尾需要引导观众进行下一步的操作。

总结回顾：简要回顾视频的核心内容，加深观众的印象。明确的行动号召：鼓励观众点贊、评论、分享、关注，或者引导他们观看相关视频、访问链接等。预告下期内容：如果是系列视频，可以适当预告下一期的精彩内容，留住观众。感谢与互动：表达对观众的感谢，并鼓励他们在评论区留下自己的观点或问题。

脚本的“再创作”：脚本并非一成不变，在拍摄和剪辑过程中，可能会根据实际情况進行微调。允许一定的灵活性，但核心的逻辑和信息不能偏离。标准化的脚本模板（可选）：如果你团队人数较多，可以建立一套标准化的脚本模板，统一格式，提高协作效率。模板可以包含：视频标题、目标观众、核心价值、关键信息点、分段标题、镜头描述、旁白/对话、畫面提示、音乐/音效建议、CTA等。

第五步：执行与优化——“c18”的持续迭代与增长

“c18”代表着持续（continuous）的优化与迭代，以及180度（180degrees）的视角转变。视频内容创作不是一次性的项目，而是一个持续优化的过程。

高效的拍摄与制作：按照脚本的指示，有条不紊地进行拍摄。注意画质、音质的保证，以及现场的执行效率。精心的剪辑与后期：剪辑是讓视频“活”起来的关键。根据脚本的提示，配合画面、音乐、音效，進行流畅、富有节奏感的剪辑。后期的调色、字幕、特效等，都能提升视频的整体质感。

数据分析与反馈：视频发布后，密切关注后台数据：播放量、完播率、点赞、评论、分享、观众留存率等。这些数据是检验内容效果的“晴雨表”。观众反馈的收集与解读：认真阅读观众的评论，了解他们的喜好、疑问和建议。這些宝贵的反馈，是改进内容的重要依据。

A/B测试与实验：对于不同的标题、封面、内容结构、CTA，可以進行A/B测试，找出最优方案。周期性复盘与迭代：定期对内容创作流程进行复盘，总结经验教训，不断优化选题、策划、脚本撰写和执行的每一个环节。保持学习与好奇心：持续关注行業动态、学习新的创作技巧、保持对世界的好奇心，这些都是保持内容新鲜感和竞争力的不竭动力。

总结

“17c18”不仅仅是一套流程，更是一种思维方式。它强调从价值（1）出發，通过多元化选题（7）激发创意，以精细化策划（C）构建骨架，再通过严谨的脚本（18）落地执行，最终实现持续优化（c18）的增长。掌握了这套方法论，你就能在纷繁复杂的视频内容海洋中，找到属于自己的航向，创作出真正打动人心的优质内容，让你的内容创作之路，从“起草”走向“辉煌”！

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艺术的觉醒：那些惊世骇俗的色彩与线条（Part1）

亲爱的艺术爱好者们，准备好迎接一场穿越时空的视觉盛宴了吗？今天，我们将用短短三分钟（当然，这篇软文会稍微长一点，但信息密度绝不输三分钟！）来揭秘西方艺术史上37场堪称“视觉革命”的颠覆性变革。这不是枯燥的艺术史课，而是一场让你肾上腺素飙升的探索之旅，我们将一起见证那些如何挑战权威、颠覆审美、重塑我们感知世界方式的伟大瞬间。

1.古希腊与古罗马艺术：秩序与理想的黄金时代想象一下，在公元前几百年，古希腊人就已经在追求身体的完美比例和精神的崇高理想。从神庙的宏伟到雕塑的精炼，他们奠定了西方艺术的“理性”基调。到了罗马，这份理性多了几分现实与力量，帝国的荣耀被刻画得淋漓尽致。

这是一种对“美”的经典定义，影响深远。

2.拜占庭艺术：圣光下的神秘辉煌当罗马帝国分裂，东方的拜占庭帝国在金碧辉煌的马赛克中，将艺术与宗教紧密结合。金色背景、扁平化的人物、神秘的宗教氛围，这是一种超越尘世的美，是灵魂的凝视。

3.罗马式艺术：厚重与庄严的石之语进入中世纪，欧洲的教堂愈发高大厚重，厚实的石墙、拱券和圆窗，诉说着一种朴实而坚韧的力量。这时的雕塑和壁画，虽不如早期细腻，却充满了宗教的庄重与叙事感。

4.哥特式艺术：向天祈望的尖塔与光影突然间，艺术的天空被撕裂！哥特式艺术带来了纤细的尖塔、巨大的彩色玻璃窗，以及仿佛要刺破苍穹的飞扶壁。阳光透过彩色玻璃洒进教堂，营造出一种神圣而梦幻的光影效果。这不仅仅是建筑，更是对上帝的虔诚礼拜，是人类向往天空的壮丽写照。

5.文艺复兴：人性的复苏与经典的回归当黑暗散去，艺术迎来了一个耀眼的黎明。文艺复兴，顾名思义，就是“重新诞生”。艺术家们重新发掘古希腊罗马的辉煌，将目光从神转向人，强调人的价值、理性和情感。达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》的完美体魄，拉斐尔《雅典学院》的群星璀璨，这是一种对人类自身潜能的赞美，是对科学与人文精神的讴歌。

透视法的运用、解剖学的研究，让画面变得无比真实和富有空间感。

6.晚期文艺复兴/矫饰主义：不安与情感的释放紧接着，文艺复兴的和谐与平衡开始被打破。矫饰主义艺术家们开始玩弄比例，扭曲人体，色彩变得更加大胆和不和谐。画面中弥漫着一种不安、神秘甚至有些戏剧化的情绪，预示着下一个时代的到来。

7.巴洛克艺术：情感的激荡与戏剧化的张力“巴洛克”这个词本身就带有“奇形怪状”的意味。这一时期的艺术，如同海浪般汹涌澎湃，充满了戏剧化的光影对比（明暗对比法）、动感的构图和强烈的情感表达。卡拉瓦乔的“暗场面”、贝尔尼尼雕塑的动态感，都让人心潮澎湃。

这是一种将观众拉入画面的力量，是一种感官的极致体验。

8.洛可可艺术：轻盈、优雅与精致的享乐从巴洛克的宏大壮丽，到洛可可的精致华丽。洛可可艺术像是从宫廷花园里飘出来的一缕香风，轻盈、优雅、充满童趣和浪漫。粉彩色调、曲线的运用、贝壳纹样的装饰，这一切都为了营造一种愉悦、轻松的社交氛围。

9.新古典主义：理性回归与英雄主义当法国大革命的炮火打响，人们开始怀念古希腊罗马的“共和精神”。新古典主义应运而生，它以清晰的线条、庄重的题材、歌颂英雄和美德为特点，试图在动荡的时代寻找一种秩序和力量。大卫的《马拉之死》就是那个时代的标志。

10.浪漫主义：情感的洪流与个性的张扬压抑的理性终将爆发。浪漫主义艺术家们将情感、想象力和个人体验推向了极致。他们歌颂自然、赞美自由、描绘神秘与奇幻。德拉克洛瓦笔下的《自由引导人民》，泰奥多尔·籍里柯的《梅杜莎之筏》，都充满了激昂的情感和对现实的批判。

11.现实主义：直面生活，拒绝虚饰当浪漫主义的理想主义逐渐褪色，艺术家们开始将目光投向了普通人的生活，直面社会现实。库尔贝的《石工》、米勒的《拾穗者》，这些作品没有美化，没有夸张，只是用朴实的笔触展现了劳动人民的辛勤与尊严。这是一种对“真实”的坚定追求。

12.印象派：捕捉光影的瞬间之美然后，光影的世界被彻底颠覆了！印象派画家们走出了画室，来到户外，用短促、破碎的笔触，捕捉光线在物体上瞬息万变的效果。莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《煎饼磨坊》、德加的舞女，它们不再追求细节的清晰，而是要表达“感觉”。

这种对色彩和光线的革命性处理，为后来的艺术发展打开了无限可能。

13.后印象派：个性与情感的深度挖掘印象派的光影只是一个起点。后印象派艺术家们在继承印象派色彩的基础上，更加注重表现个人的情感、思想和结构。梵高用扭曲的线条和鲜艳的色彩表达内心的炽热；高更用象征性的色彩和原始的造型构建自己的精神世界；塞尚则在探索形体和空间的关系，为日后立体主义埋下了伏笔。

14.新艺术运动：自然之美的流淌进入20世纪初，一股清新自然的艺术潮流席卷而来。新艺术运动（ArtNouveau）从植物的藤蔓、花朵的曲线中汲取灵感，将自然之美融入到建筑、装饰和绘画中，创造出一种充满流动感和生命力的风格。

15.野兽派：色彩的狂欢与情感的释放仅仅是“感觉”还不够！野兽派艺术家们将色彩的运用推向了极致，他们大胆地使用未经调和的、鲜艳的色彩，用块面式的笔触，表达强烈的主观情感。马蒂斯就是其中的代表，他们的作品仿佛是一场没有束缚的色彩狂欢。

16.表现主义：内在世界的呐喊如果说野兽派是色彩的狂欢，那么表现主义就是内心的呐喊。艺术家们不再描绘客观世界，而是通过扭曲、变形的形象和强烈的色彩，来表达内心的恐惧、焦虑、不安或狂喜。蒙克《呐喊》就是这个时代的经典之作。

17.立体主义：多维视角的解构与重塑现在，我们进入了真正颠覆“观看”方式的时代。立体主义艺术家们认为，我们看到的物体只是从一个角度看，而现实是多维的。他们将物体进行解构，然后从不同的角度同时呈现在画面中。毕加索和布拉克是这场革命的先驱，他们用几何形体和破碎的画面，挑战了我们对空间和形式的固有认知。

18.未来主义：速度、机械与现代都市当工业革命的浪潮席卷而来，艺术家们对速度、机械和现代都市产生了无限的热情。未来主义歌颂机器的动力，表现运动的轨迹，试图捕捉现代生活中的那种动感与能量。

19.抽象艺术：色彩、线条与形式的独立王国艺术终于可以“不描绘任何东西”了！抽象艺术彻底摆脱了对现实的模仿，将色彩、线条、形状本身作为表现的对象。康定斯基认为色彩和声音一样能够引起情感共鸣，蒙德里安则追求最纯粹的几何构成。这是一种纯粹的视觉语言，是对形式与色彩内在逻辑的探索。

20.达达主义：反艺术的抗争与虚无的嘲弄在第一次世界大战的废墟上，一种激进的反艺术运动爆发了。达达主义者们认为，传统的艺术和文化已经无可救药，他们用荒诞、嘲弄、戏谑的方式来挑战一切既有的价值观念，用现成品（如杜尚的《泉》）来质疑艺术的定义。

21.超现实主义：梦境与潜意识的奇幻旅程从达达主义的虚无中，超现实主义将目光投向了人类最神秘的领域——梦境与潜意识。他们受到弗洛伊德心理学的影响，将现实与梦幻、理性与非理性、已知与未知大胆地拼接在一起。达利笔下的融化时钟，马格里特笔下的“这不是一个烟斗”，都让我们看到了一个充满惊奇和神秘的视觉世界。

22.表现主义抽象（第一代抽象表现主义）：画布上的情绪爆发二战后，艺术的中心逐渐转移到美国。抽象表现主义艺术家们将巨大的画布变成了一个表达强烈个人情感的战场。他们用奔放的笔触、泼洒的颜料，将内心的冲突和能量直接呈现在画布上，形成了“行动绘画”和“色域绘画”等分支。

观念的飞跃：从形式到思想的艺术嬗变（Part2）

继续我们的艺术革命之旅！在Part1中，我们领略了西方艺术如何从具象走向抽象，从理性走向情感。现在，我们将深入到更加观念化、更加挑战边界的艺术形式，看看艺术家们如何用思想和行动来定义艺术。

23.波普艺术（流行艺术）：消费时代的图像挪用当大众文化席卷而来，艺术家们也开始从日常生活中汲取灵感。波普艺术挪用了商业广告、漫画、明星肖像等流行图像，用鲜艳的色彩和重复的构图，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、玛丽莲·梦露的肖像，成为了那个时代的标志。

这是一种对消费主义的戏仿，也是对艺术边界的拓展。

24.极简主义：回归本质的冷静思考在波普艺术的喧嚣之后，极简主义带来了一股冷静的力量。他们回归到最基本的几何形状、最纯粹的材料和最简单的构成。这种艺术追求的是一种极致的简洁，让观众去感受物体的本身，去思考空间、形式和材料的关系，而非艺术家个人的情感表达。

25.概念艺术：思想即艺术，行动即创作艺术的定义再次被推向了前沿。概念艺术家们认为，艺术的关键在于“观念”，而作品的物质形式则不再是重点。他们可以通过文字、行为、录像、摄影等多种媒介来表达自己的观念。约瑟夫·科苏斯《一把和三把椅子》的实验，就是对艺术本体的深刻追问。

26.偶发艺术/行为艺术：生命过程的直接呈现艺术家们将自己的身体、时间和行为本身作为艺术媒介。偶发艺术注重过程的偶然性和即时性，行为艺术则通过一系列有目的的行动来传达观念或社会批判。这些艺术形式极具挑战性，常常模糊了艺术与生活、表演与现实的界限。

27.地景艺术/大地艺术：与自然对话的宏大创作艺术家们开始将创作的画布从画廊搬到了广阔的自然之中。他们利用大地、岩石、河流等自然元素进行创作，作品往往规模宏大，与自然环境融为一体。史密森的《螺旋形堤道》就是其中最著名的代表。这是一种对自然力量的敬畏，也是对人类介入环境的思考。

28.身体艺术：身体作为表达的媒介艺术家们将自己的身体视为创作的工具和表达的载体，通过各种方式来挑战身体的界限，探讨身份、性别、痛苦、权力等议题。玛丽娜·阿布拉莫维奇的许多作品就是其中的代表。

29.拼贴与蒙太奇：破碎现实的重组拼贴艺术和蒙太奇手法，通过将不同的图像、文字、材料碎片进行组合，创造出新的意义和视觉效果。这种技巧在绘画、摄影、电影等多个领域都有广泛应用，它打破了传统的叙事逻辑，呈现出一种多元、复杂的现实图景。

30.达·达之后/后达达：对艺术机制的批判从达达主义的激进出发，艺术家们继续关注艺术本身的机制和运行方式。他们通过挪用、戏仿、介入等方式，对艺术市场的逻辑、博物馆的展览方式、艺术史的叙事等进行批判和反思。

31.新现实主义：回归对现实的观察与表达与早期的现实主义不同，新现实主义艺术家们更关注当代社会的生活现象，他们以一种冷静、客观的态度，捕捉都市生活的碎片和节奏，有时也带有对社会现实的某种介入。

32.观念摄影：摄影作为思想的载体摄影不再仅仅是记录现实，而是成为艺术家表达观念、引发思考的有力工具。观念摄影艺术家们通过精心策划的画面，探讨身份、社会、历史等议题，让照片成为一种视觉的哲学。

33.装置艺术：空间与观众的互动体验装置艺术将艺术从二维平面扩展到三维空间。艺术家们利用各种材料和空间关系，创造出一种沉浸式的体验，让观众不再是旁观者，而是成为作品的一部分，与空间产生互动。

34.影像艺术：动态视觉的叙事与冲击录像、电影、投影等影像媒介的普及，为艺术创作提供了新的可能。影像艺术可以叙事、可以实验、可以批判，它以动态的视觉语言，直观地冲击着观众的感官和思想。

35.街头艺术/涂鸦艺术：公共空间的视觉革命从地下到主流，街头艺术以其大胆的视觉语言、鲜明的社会批判和独特的创造力，征服了公共空间。班克斯的匿名创作，让涂鸦艺术成为了当代视觉文化的重要组成部分。

36.数字艺术/新媒体艺术：技术与创意的融合随着数字技术的发展，艺术创作进入了一个全新的维度。数字绘画、电脑动画、虚拟现实、互动装置等，都展现了技术与创意无限的融合可能性。

37.后现代艺术：多元、解构与对宏大叙事的怀疑我们来到了后现代主义的领域。后现代艺术最大的特点就是“不设限”。它取消了风格的界限，模糊了艺术与生活的界限，对传统的价值观和“宏大叙事”持怀疑态度。拼贴、挪用、戏仿、解构是其常用的手法，它鼓励多元的视角和个体的主观体验。

一场永无止境的视觉探索

看！这就是西方艺术史37场令人惊叹的视觉革命。从古希腊的理性秩序，到印象派的光影捕捉，再到后现代的多元解构，每一次变革都如同一次思想的爆炸，一次对旧有框架的彻底颠覆。这些艺术运动，不仅仅是画布上的色彩与线条，更是人类思想、情感、社会变迁的深刻映照。

图片来源：每经记者 胡舒立 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄