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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

当柔拳遇上律动：雏田腿法的视觉冲击力

动漫世界里，总有一些角色能够以其独特的魅力，在粉丝心中留下深刻的烙印。而《火影忍者》中的日向雏田，无疑是其中一个备受喜爱的存在。她的温柔、坚韧，以及那套独树一帜的“白眼”与“柔拳”结合的戰斗方式，都令人印象深刻。今天我们要探讨的，并非她作为忍者的一面，而是当她的动作转化為舞蹈的语言时，所能激荡出的无限可能——“雏田腿法”，这不仅仅是一种战斗技巧，更是一种极具辨识度和表现力的肢体艺术。

想象一下，雏田那标志性的、带有回旋和踢击的腿部动作，在动感的音乐中被赋予了新的生命。她的腿，如同优雅的柳枝，又似出鞘的利剑，在空中划出令人惊叹的弧线。这种将写轮眼中的精准计算与柔拳的刚柔并济，化为舞蹈中的节奏感和力量感，是“雏田腿法”最迷人的地方。

它不拘泥于固定的舞步，而是从角色本身的动作特点出发，提炼出核心的运动轨迹和发力模式，将其融入到各种舞蹈风格中。

我们先来解析一下“雏田腿法”在舞蹈中的几个关键元素。首先是“精准的落点控制”。在柔拳的训练中，雏田需要将查克拉精准地导入对手的经络，这种对身体控制的极致要求，在舞蹈中就体现为对每一个动作的精确把握，特别是腿部动作的落点。无论是支撑腿的稳固，还是支撑起身体的另一条腿的摆动、伸展、甚至是回旋，都必须在恰当的时机和位置完成。

这使得她的动作充满力量感和稳定性，即使是复杂的跳跃和旋转，也能显得游刃有余。

其次是“流畅的衔接性”。雏田的战斗动作讲究连贯性和一气呵成，从一个柔拳的拍击到下一个锁喉，动作之间没有丝毫的停滞。在舞蹈中，这意味着她的腿部动作能够与其他身體部位的动作，以及音乐的节奏，形成无缝的连接。比如，一个漂亮的低踢，可以顺畅地过渡到身体的旋转，或者手臂的挥舞，仿佛一条看不見的丝线，将所有的动作串联起来，形成一个完整的舞蹈段落。

这种流畅性，让观众的视线始终被吸引，不会因为动作的断裂而感到乏味。

再者是“爆发力与柔韧性的完美结合”。柔拳的精髓在于以柔克刚，四两拨千斤，但這并不意味着它没有力量。相反，瞬间爆發出的查克拉能够带来强大的冲击力。在舞蹈中，“雏田腿法”就能够体现出這种张力。它可以是突然而至的、充满力量的踢击，瞬间点燃全场；也可以是舒展而优美的腿部伸展，展现出惊人的柔韧性和身体的延展性。

这种刚柔并济的美感，讓动作既有视觉冲击力，又不失优雅。

如何才能将這些“雏田腿法”的精髓，融入到我们自己的舞蹈学习中呢？這需要我们深入理解角色动作的“核心技巧”。

第一个核心技巧是“重心转移的意识”。雏田在戰斗中，需要灵活地调整重心，以應对对手的攻击，并伺机反击。在舞蹈中，每一次腿部动作的抬起、伸展、落地，都伴随着身体重心的微妙变化。要做到“雏田腿法”的稳定和有力，就必须训练自己对重心的感知和控制能力。

尝试在练習时，有意识地去感受身体重心的上下、前后、左右的转移，将重心放在支撑腿上，让抬起的腿能够更自由地發挥。

第二个核心技巧是“发力点的训练”。柔拳的发力并非来自全身蛮力，而是通过精密的查克拉控制，将力量集中于一点。在舞蹈中，同样需要找到腿部动作的“发力点”。例如，踢腿時，力量并非来源于大腿的蛮力，而是从臀部、核心，再传递到腿部，最终通过脚尖或脚踝瞬间爆发。

這需要我们进行针对性的力量训练，强化核心肌群，以及髋关节的灵活性。

第三个核心技巧是“身体的延展与收缩”。雏田的动作，既有精准的锁定，也有大开大合的招式。这种对身体控制的张弛有度，在舞蹈中表现为身体的延展和收缩。当抬起腿时，要想象着将身体向上、向前、向后延展，讓动作充满空间感；而当动作需要快速收回时，则要感受到身体的凝聚和爆发。

多进行拉伸练习，培养身体的柔韧性，同時也要注重核心力量的训练，以支持快速的动作转换。

“雏田腿法”的魅力，在于它能够将一种虚构的战斗技巧，转化为一种具有普适性的肢体语言。它教会我们，舞蹈并非只有程式化的舞步，更可以是源于对某个角色的理解，对某种运动方式的提炼，然后将其赋予音乐的节奏，从而创造出独一无二的舞台表现。这种从“形”到“神”的转化，才是真正能够提升舞蹈表现力的关键所在。

驾驭“雏田腿法”：从模仿到创新的舞蹈进阶之路

在第一部分，我们深入解析了“雏田腿法”在舞蹈中的视觉冲击力，并提炼出了几个关键的核心技巧：精准的落点控制、流畅的衔接性、爆发力与柔韧性的结合，以及重心转移、發力点训练、身体延展与收缩的意识。这些技巧，是我们在学习和实践“雏田腿法”式舞蹈动作的基础。

真正的舞蹈魅力，不仅仅在于模仿，更在于在理解的基础上，進行创新，最终形成属于自己的风格，从而大幅提升舞蹈的表现力。

如何将这些技巧“落地”？如何让“雏田腿法”的精髓，真正融入到你的舞蹈动作中，让你在舞台上闪耀？这需要一个循序渐进的过程，以及对舞蹈本体的深刻理解。

是“动作模仿与分解”。任何舞蹈学习的起点，都是从模仿开始。观看雏田的经典战斗片段，或者是有优秀舞者将其动作舞蹈化的视频，仔细观察她的腿部动作。注意她的身体姿态，腿部抬起的角度、速度，落地时的缓冲，以及整个身体的协调性。将这些动作进行分解，放慢速度，一步一步地去模仿。

刚开始，可以先專注于模仿单个的腿部动作，比如她的一个标志性的低扫，或者一个高踢。尝试在镜子前反复练习，对比视频，找出自己的不足。

不要怕最初的笨拙。就像雏田从一个害羞、缺乏自信的忍者成长为能够独当一面的女忍者一样，舞蹈的进步也需要耐心和坚持。在模仿的过程中，你会逐渐感受到动作的“质感”，体会到發力的方向，以及身体的感受。

是“技术细节的打磨”。当能够基本模仿动作后，就需要开始打磨每一个细节。比如，一个踢腿动作，不仅仅是把腿抬起来，而是要注意：脚踝是绷直还是勾起？膝盖是微屈还是完全伸直？發力时，是依靠髋关节的转动，还是腰部的力量？每一次落地的瞬间，身体是如何进行缓冲的？这些细节的打磨，是区分普通模仿者和优秀舞者的关键。

“雏田腿法”之所以精湛，是因为它将战斗的“效率”和“美感”融为一体。在舞蹈中，我们也应该追求动作的“有效性”和“表现力”。例如，一个向前踢腿，如果你只是机械地抬起腿，那么它可能显得生硬。但如果你在抬腿时，感受到身體核心的稳定，臀部肌肉的激活，以及向前的“推送”感，那么这个踢腿就会瞬间变得有力而充满张力。

“核心技巧的融入与转化”。前面我们提到的重心转移、发力点训练、身体延展与收缩，是“雏田腿法”的内在逻辑。在舞蹈练习中，要主动地去“调用”这些技巧。例如，在练习跳跃动作時，要有意识地进行重心前倾，为起跳积蓄力量；在旋转时，要感受身体的轴心，并利用核心力量来带动身体转动。

更重要的是“转化”。“雏田腿法”的原始形态是服务于战斗的，而舞蹈是服务于藝术表达的。因此，我们需要将这种“腿法”的精髓，转化为更具舞蹈表现力的动作。比如，雏田战斗中那些快速、连贯的踢击，可以转化为街舞中的“battlesfootwork”或者“powerm技巧”中的一部分；她那些以柔克刚的闪躲和格挡动作，则可以转化为现代舞中极富表现力的身体律动和控制。

“舞蹈表现力的提升”。“雏田腿法”不仅仅是腿部的动作，它承载着角色的性格和情感。要提升舞蹈的表现力，就需要我们将“雏田”的精神内涵注入到动作中。她的坚韧、温柔、不屈，都可以通过你的肢体语言来传达。

如何做到这一点？首先是“情感连接”。在跳舞时，想象自己就是雏田，去感受她所处的场景，她的心情。是面对强大的对手，内心充满紧张但又决心戰斗？还是在默默守护自己珍视的人？将这种情感融入到你的动作中，让你的腿部动作不仅仅是机械的运动，而是带有生命力的表达。

其次是“与音乐的共鸣”。舞蹈与音乐是密不可分的。优秀的舞蹈能够精准地捕捉音乐的节奏、旋律和情绪，并用身體语言将其放大。尝试去聆听与“雏田腿法”风格相符的音乐，可以是充满力量感的电子乐，也可以是富有叙事性的东方韵律。在舞蹈时，让你的动作与音乐同呼吸，在强烈的节奏点上爆发，在舒缓的旋律中展现柔韧。

最后是“风格的融合与创新”。“雏田腿法”是一个非常好的起点，但不要止步于此。你可以将其与其他舞蹈风格进行融合，创造出属于你自己的特色。例如，将“雏田腿法”的爆发力与街舞的律动相结合，形成一套极具冲击力的现代舞；或者将它与中国古典舞的飘逸身段相融合，创造出一种独具东方韵味的舞蹈。

创新不是凭空而来，它建立在扎实的基本功和对多种风格的理解之上。当你能够自如地运用“雏田腿法”的核心技巧，并将其转化为流畅、有力的舞蹈动作后，你就可以開始尝试加入自己的想法，改变动作的轨迹，调整发力的方式，甚至将腿部动作与其他身體部分的动作進行更复杂的组合。

“雏田腿法”的精湛，不仅体现在其精准的技巧，更体现在其背后所蕴含的坚韧意志和对力量的极致追求。当我们将这种精神转化为舞蹈，并辅以科学的练习方法，不断打磨技术细节，深入理解动作的情感内涵，最终我们就能驾驭這套“腿法”，让它在你的身体上绽放出独一无二的光彩，成为舞臺上那个最令人难忘的舞者。

记住，舞蹈的最终目的，是表达，是创造，是将内心最真实的情感，通过身體的律动，传递给每一位观众。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 邱启明 摄

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