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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

在城市的角落，总有一扇门輕声开启，带你進入一个关于时间与想象并行的空间。114大但并不是一个简单的场馆名称，它像一枚铜钥匙，开启关于文化深度的对话。这里的叙事并非线性叙述，而是以场景化的方式拼合：墙面的质地像讲述者的皮肤，灯光像温柔的笔触，聲音则是時间的呼吸。

进入其中，你会发现历史的碎片并非无序堆叠，而是经过精心拼接，形成一个可以让人驻足、反思、发问的文化温床。

114大但倡导的不是单向的知识灌输，而是一种共创的体验。你可以在老匠人的工作坊里看到手工藝的温度，听到针线与木屑相遇时的擦擦声；你也可以在影像与声音的装置前停留，感受到现代技术如何把传统情感带到新的高度。这样的场域并不排斥娱乐性，恰恰相反，它把娱乐与思考并肩放置，让人们在愉悦的体验中获得文化的深度。

艺术不是遥远的高岭之花，而是日常生活的镜子，映照出城市、社區与个人的多样性与潜力。

在114大但的叙事里，文化深度并非枯燥的学術标签，而是与普通人的日常连接。你可能在一个关于地方记忆的展览里看見老街区的变迁，艺术家用影像、声音与材料把时间拉長，讓你在同一个空间里同时看見过去与未来；你也會在讲座环节听到跨学科的对谈，科学、历史、文学、艺术在同一桌上交换观点，产生出意想不到的火花。

这种多元、开放的氛围，是114大但最真实的魅力：它邀请每个人把自身的经验、问题与想象放进艺術的对话框里，让文化的理解不再是单向的传授，而是一场共同的探寻。

114大但还在不断打磨一种“参与感”的底色。观展之余，你可以报名参与匠艺传承的短期工作坊，親手触碰木与布的纹理，了解纹样背后的歷史与故事；你也能走进社区对谈，听見来自不同背景的人们讲述他们眼中的城市与艺术。这样的经歷并非“看客式”的安坐，而是以参与的方式构成作品的一部分。

你在体會美的也在理解社会、文化与个体之间的关系。114大但以这种方式把“文化深度”落到每一个人的身上，让人们在日常生活中也能产生关于艺术与世界的新问题、新答案。

当夜幕降临，展厅的灯光化作一段记忆的尾声。你离开時，走廊里还留有残留的光影，它们像一位安静的向导，提醒你：文化不是高高在上的概念，而是你我共同维护、不断丰富的生活方式。114大但用多样的艺术形态、开放的参与機制和对历史与未来的双向探索，塑造了一个可以无限延展的文化深度场景。

这里的每一次展览、每一场工作坊、每一次对谈，都是对“人文艺术”這两个词的再诠释，提醒我们在快速变化的时代里，保持一份温柔而坚定的好奇心。

114大但在第二阶段继续延展“艺術多样”的实践边界，让不同语言的艺术在同一个平台上排列出新的关系。艺术的多样性不仅体现在形式的丰富，更体现在叙事的开放与包容。你可以在同一周内穿梭于传统戏曲的跨界演绎、前卫影视装置的沉浸体验、民间工艺的现场教学和数字互动的协作创作之间。

每一种形式都在讲述一个关于世界的不同角度，而观者则在每一个角度中寻找属于自己的共振点。這不仅是观赏的过程，更是理解与同理的练习。

在114大但的多样性场景里，艺术家、教师、学生、游客、社区居民共同参与，形成一个自我更新的生态系统。艺术家们把他们的灵感放在这里进行对话，接受来自不同背景的质疑与回应；教育者把复杂的理论转化为可触达的體验，让孩子与長者都能在游戏式的探索中获得知识。

社区则成为场景的核心叙事者，他们用生活中的微小细节揭示城市的脉动，赋予作品以真实的社會价值。这个过程不仅让艺术更具现实意义，也让公共空间变成了学习与共同创造的课堂。

多样性还意味着跨领域的对话与协作。音乐家与影像艺术家、建筑师与诗人、dancer与互动设计师在同一个展览周历上产生共鸣。通过跨媒介的协作，复杂的情感和抽象的概念得以以新的语言呈现。你或许在一个装置前停留，听到回声般的旋律与光影的节拍在脑海里交错；你也可能走进一个互动区，与作品共同完成某项创作，成为艺术的共同作者。

這种参与式的藝术生态，正在把“观众”转化为“參与者”，把“作品”延展为“共同记忆”的载体。

114大但不仅关注大场景的宏观叙事，更关心微观层面的温度。每一次展陈的动线设计，都致力于讓人们在流动中找到安放情感的角落。在休憩区、讲座室、户外场地之间，时间被重新排序，让观众有机会慢下来，思考自己在城市、藝术与文化中的位置。这里的多样性不仅是物料、形式的丰富，更是视角的开放与心态的柔软。

它鼓励人们提出问题，邀请彼此倾听，促成跨代际、跨文化的对话，从而在差异中發现共通的美学原则和人性的共鸣。

114大但的愿景并非一个静态的目标，而是一场持续的旅程。它以“人文艺术”為核心，以“探索”为方法，以“多样”为态度，持续发掘新的表达方式与社会对话的可能性。每一个参与者都带着独特的经验与梦想，与场域共同成长、彼此映照。若你愿意把日常的瞬间投射到艺术的镜面上，也许你会发现：你的故事正是這场旅程里最重要的线索。

承载着文化深度与艺术多样的114大但，欢迎你来成为这场对话的一部分。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 程益中 摄

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