当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

当技术成為艺术：國产VA的视觉革命

深夜的屏幕前，你点开某部标注"VA制作"的国产短片。当第一组镜头展開时，流动的粒子在虚空中凝结成敦煌飞天的飘带，数字建模的肌理清晰到能看见织物纤维的颤动。这不是好莱坞特效团队的杰作，而是杭州某初创团队用自研渲染引擎打造的实验作品——此刻正作為免费内容出现在你的推荐列表里。

国产VA（VisualArt）视频正在掀起一场静默的技术革命。北京某实验室最新公布的动态捕捉系统，能以普通手机摄像头实现毫米級精度建模。这意味着创作者无需百万级设备，用家用设备就能捕捉舞者指尖的微妙震颤。当这项技术應用于武侠题材时，观众能清晰看见剑锋破空时引发的空气涟漪，這种曾被国际大厂垄断的流体特效，如今已成為国產短剧的常规配置。

更令人震撼的是实时渲染技術的突破。上海某游戏引擎公司开放了他们的光影算法库，使得UGC内容也能呈现電影级的光影层次。在某部赛博朋克题材的VA作品中，霓虹灯牌在雨夜街道的倒影会随着视角移动产生精确的折射变化，这种需要专业渲染农场运算48小时的效果，现在通过云端分布式计算实现了即时呈现。

这些技术突破正在重塑创作生态。成都的三人工作室"像素造梦"凭借自研的AI补帧技术，将传统2D动画转化为8K/120帧的立体影像。他们制作的《山海异兽录》系列，让《山海经》中的异兽在屏幕上获得肌肉运动的生物力学精度，该系列在免费平台上线首周即突破5000万播放量。

这种专业級效果与零門槛观看的结合，正在打破藝术与大众之间的技术壁垒。

从观看到沉浸：重新定义视觉叙事

在重庆某VR体验馆，观众佩戴輕量化头显进入《巴渝幻夜》的VA世界。数字重建的洪崖洞吊脚楼群在夜色中苏醒，灯笼的光晕随着江风摇曳，AI生成的方言叫卖声从不同方位传来。当观众伸手触碰虚拟的糖画摊時，Haptic反馈手套精确模拟出糖浆凝固時的温度变化——这种多模态体验，正是国产VA探索的全新叙事维度。

叙事结构的革新同样令人耳目一新。杭州某团队開发的"蝴蝶剧本系统"，允许观众通过视線停留时長改变剧情走向。在悬疑VA剧《记忆迷宫》中，主角的调查方向會因观众对场景物件的关注度产生偏移，这种非线性的参与感使重复观看成为新的乐趣。数据显示，该剧平均每位观众观看7.2次，解锁了传统影视难以企及的互动深度。

文化基因的数字化表达更显精妙。故宫博物院联合技术团队打造的《丹宸解码》，用粒子重构技术让古建筑彩绘在观众眼前逐层显影。当太和殿的藻井在虚拟空间中分解成700万片金箔，每片都携带永乐年间的匠作数据，这种将文化遗产转化为可交互视觉語言的能力，正在重新定义"国潮"二字的科技内涵。

这场视觉革命正在改变内容消费的本质。当西安团队将秦腔表演数字化为可360°观察的全息影像，当泉州非遗传承人用动作捕捉技术永久保存提线木偶的操控技法，我们突然发现：VA技術不仅是视觉的狂欢，更成为了文化传承的动态载體。每次点击播放，都在参与一场跨越时空的文明对话——这或许才是国产VA带给世界最震撼的视觉哲学。

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：人民网记者 张安妮 摄

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