每经编辑｜敬一丹    

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一、撕开情色的面纱：窥探潘金莲的灵魂深渊

1994年，当杨思敏版的《金瓶梅》横空出世時，它无疑在中国影视史上投下了一颗重磅炸弹。時值改革開放初期，社會观念的碰撞与融合催生了对禁忌话题的渴望与探索。这部剧以其前所未有的尺度，毫不避讳地将中国古典名著中最具争议、最富情欲色彩的部分搬上荧幕，迅速成为街头巷尾热议的焦点。

时至今日，当那些曾经的“尺度”在如今的互联网时代已不足為奇時，為何杨思敏版的《金瓶梅》依然能够引发如此持久的关注和讨论？答案或许就隐藏在这层浓墨重彩的情色外衣之下，那份沉甸甸的，关于女性命运的悲歌。

我们必须承认，杨思敏版的《金瓶梅》在视觉呈现上无疑是成功的。她饰演的潘金莲，并非传统意义上那个被符号化的“荡妇”。杨思敏的演绎，赋予了这个角色以一种惊人的生命力，也讓观众得以窥見她内心深处復杂的情感纠葛。镜头之下，潘金莲的一颦一笑，一嗔一怒，都充满了诱惑，却又暗藏着无尽的委屈和绝望。

她并非天生就注定走向毁灭，而是被时代、被环境、被男性欲望所裹挟，一步步推向了深渊。

情色，在这部作品中，并非仅仅是用来满足观众窥探欲的低俗手段，而是成为了一种强有力的叙事工具。它如同烈火，灼烧着潘金莲的青春，也照亮了她扭曲的人生轨迹。每一次激情，都伴随着更深的孤独；每一次欲望的释放，都加剧了内心的空虚。作品并没有回避sex的描写，而是将它置于权力、欺骗、生存的復杂背景下，让观众在感官刺激的不得不去思考：这份情欲，究竟是潘金莲主动的追求，还是她被动的选择？是她获得尊严的方式，还是她沉沦的开始？

杨思敏的表演，恰恰是理解這一切的关键。她塑造的潘金莲，拥有着令人怜惜的美貌，却又流露出一种难以掩饰的野性与不安。她的眼神，时而如水般柔情，时而又如刀锋般锐利。在面对西门庆时，她既有少女的娇羞，又有被压抑太久的渴望；在面对武松时，她则充满了复杂的情愫，既有爱慕，又有恐惧，更有不甘。

正是这种多层次的表演，使得潘金莲不再是一个扁平化的恶女形象，而是一个有血有肉，挣扎在命運洪流中的个体。

作品的镜头语言，也极大地强化了情色的冲击力，但又并非是流于表面的感官刺激。那些特写镜头，捕捉着人物最细微的表情变化，那些暗示性的画面，留给观众无限的想象空间。在这极致的感官體验背后，流淌的却是冰冷而残酷的现实。潘金莲的每一次情动，都可能是一次危险的边缘试探；每一次欢愉，都可能隐藏着下一次的灾難。

這种强烈的反差，让观众在沉沦于情色漩涡的也感受到了角色内心的痛苦与挣扎，从而对她的命运产生了一种近乎残酷的同情。

30年后的今天，我们回顾杨思敏版的《金瓶梅》，或许已经无法被最初的情色描写所震撼。当我们剥离了那层过于显眼的“色”之后，我们看到的，是作者和导演试图通过情色，去揭示一个在男權社会中，女性如何被物化、被利用、被摧残的真实写照。潘金莲的悲剧，不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代无数女性命运的缩影。

她们的身体，在那个时代，往往是她们唯一可以用来交换生存、交换地位的筹码，而這份筹码，最终也成为了她们走向毁灭的导火索。杨思敏版的《金瓶梅》，以一种极其大胆而又极其深刻的方式，将這首女性的悲歌，唱给了世界听。

二、镜鉴与回响：30年后，女性悲歌仍具现实意义

时隔三十载，杨思敏版的《金瓶梅》为何依然能穿透岁月的尘埃，触动我们对女性命運的思考？这并非偶然，而是源于其作品所蕴含的深刻社会洞察和对人性的精准把握。尽管时代背景已经发生了翻天覆地的变化，但隐藏在情色外衣下的女性悲歌，却依然在以各种形式回响在当下的社會中。

作品中，潘金莲的悲剧并非孤立存在。李瓶儿的命运，同样令人扼腕。她看似柔弱，却也曾试图通过婚姻来寻求依靠和安全感，最终却在權势和欲望的夹缝中香消玉殒。庞春梅的命运则更加復杂，她从一个卑微的丫鬟，一步步走向了与西门庆的纠缠，最终也难逃凄凉的结局。

这三个性格迥异、命运不同的女性，却共同指向了一个令人不安的现实：在那个男权主导的社會结构下，女性的生存空间被极度压缩，她们的尊严与价值，常常被物质、權力以及男性的欲望所裹挟和剥夺。

杨思敏版的《金瓶梅》之所以在30年后依然具有强大的生命力，在于它不仅仅是在讲述一个古老的故事，更是在借古鉴今。作品中对女性身体的物化、对女性情感的压抑、对女性命運的无力感，这些都是在当下社会依然存在的现象。尽管我们有了更多的法律保障，有了更开放的社会氛围，但女性在争取平等、独立和尊严的道路上，依然面临着诸多挑战。

例如，职场中的“玻璃天花板”，性别歧视的隐形壁垒，以及在亲密关系中，女性常常被要求扮演的“贤妻良母”角色，这些都在不同程度上限制着女性的发展空间。而网络暴力、容貌焦虑，以及一些低俗文化对女性形象的刻板化塑造，更是将现代女性置于新的困境之中。从某种意义上说，潘金莲们所经历的那些无形或有形的压迫，在以新的面貌，继续存在于我们的社会肌体之中。

这部作品的价值，就在于它提供了一个反思的棱镜。通过潘金莲、李瓶儿、庞春梅等女性角色的悲剧命運，我们得以审视那个时代，更得以审视我们身处的時代。女性的觉醒与抗争，并非一蹴而就，而是一个漫长而艰辛的过程。30年前，杨思敏版的《金瓶梅》用情色的外衣，包裹着沉重的悲歌，敲响了警钟。

30年后，当我们再次回味这部作品时，我们所感受到的，早已超越了最初的感官冲击，而是一种对女性命运的深切关怀，一种对社会进步的持续追问，以及一种对个体生命价值的坚定捍卫。这份回响，将伴随我们继续前行。

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光影织锦：薛婧镜头下的东方魅影初探

在当今摄影界，当无数镜头追逐着光鲜亮丽、瞬息万变的潮流时，总有一些艺术家，如同一股清流，将目光投向那片深邃的、沉淀着历史与文化底蕴的东方美学。薛婧，便是这样一位以其独特的“闺魅”系列摄影作品，在光影的画布上，为我们描绘出一位位风姿绰约的东方古典美人。

她的作品，与其说是照片，不如说是凝固的时间，是穿越千年的回眸，是现代视角下对古典东方神韵的全新解读。

“闺魅”之名，便已道出了其核心的艺术追求。“闺”字，带着古时女子深居简出、闺阁中的雅致与神秘，“魅”字，则暗示着一种难以言喻、摄人心魄的吸引力。薛婧的镜头，恰恰捕捉到了这种“闺中之魅”，它不是外放的、张扬的，而是内敛的、含蓄的，如同温润的玉，无需雕琢，自有一种古朴而恒久的美。

在她营造的光影世界里，我们看到的是一种极致的东方女性美。

“神秘光影”是薛婧作品中最令人着迷的元素之一。她并非简单地追求明暗对比的戏剧性，而是将光影作为一种情感的载体，一种氛围的营造者。她善于利用自然光，或是经过精心设计的柔和人造光，在人物的面部、身体曲线、衣物的褶皱上投下斑驳陆离的光影。这些光影，如同水墨画的浓淡干湿，在视觉上产生了丰富的层次感。

当光线巧妙地勾勒出眼角的一抹愁绪，或是掠过颈部线条的柔美，又或是停留在丝绸衣袂的流转之处，那便是薛婧用光在“讲故事”。

在她的一幅幅作品中，我们常常能看到人物被笼罩在一片温暖而朦胧的光晕之中，仿佛置身于一个被时间遗忘的角落。这层光晕，既模糊了现实的棱角，又提炼出了人物最动人、最精髓的神情。它让观众的目光不自觉地被吸引，在光与影的交织中，去感受那份宁静、那份思绪、那份淡淡的哀愁，或是那份悠然自得。

这种光影处理，极大地增强了作品的艺术感染力，让观者在观看的仿佛也能感受到那份属于东方古典美学的静谧与深邃。

薛婧的光影运用也极具东方写意精神。它不是西方摄影中那种追求精确的写实，而是留有大量的“空白”，给予观者想象的空间。光线可以是大面积的晕染，将背景虚化，只留下人物轮廓与局部精妙的细节；也可以是细微的光束，恰似月华洒下，在人物脸庞上划出一道浅浅的印记，却足以唤起无尽的情思。

她懂得，有时“未全揭示”比“全盘托出”更能激发好奇与联想，也更能体现东方女性那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。

“探寻古典美学”是薛婧作品的另一大核心命题。她并非简单地模仿古代绘画或雕塑，而是从古典美学中汲取养分，并将其融入到现代摄影的语境中。这种汲取，体现在构图、色彩、造型、服饰乃至人物的神态捕捉等各个方面。

在构图上，她常常借鉴中国古典山水画的留白艺术，将人物置于简洁而富有禅意的环境中。或是利用窗棂、屏风、古籍等古典元素作为前景或背景，构建出富有层次感的画面，引导观者视线。人物的姿态也极具古典韵味，可能是临窗而立，凝望远方，也可能是抚琴品茗，闲适自得。

这些精心设计的构图，无不流露出对传统东方空间美学的深刻理解。

色彩的运用上，薛婧的作品往往偏向于温润、雅致的色调。她钟爱水墨般的青蓝、淡雅的素白、沉静的黛色，或是偶尔点缀的嫣红。这些色彩不仅与画面中的光影相得益彰，更唤起了人们对古代文人雅士生活场景的联想。她懂得色彩的“情绪”，知道如何通过色彩的搭配，营造出或宁静、或忧伤、或淡泊、或雅致的整体氛围，让画面具有一种穿越时空的诗意。

最令人称道的，是薛婧对人物“神”的捕捉。她的模特，大多拥有典型的东方古典气质，但更重要的是，她们在镜头前所展现出的那种内敛、含蓄、宁静而又略带忧郁的神情。这是一种不动声色的美丽，是一种只可意会不可言传的魅力。她让这些女性从容地展现自我，在光影的洗礼下，流露出眼神深处的千言万语。

这种对“内在神韵”的挖掘，是其作品能够超越纯粹视觉享受，触动人心灵的根本原因。

她笔下的女性，不像现代社会中充斥着的“网红脸”那样千篇一律，而是拥有各自独特的风韵。她们可能是唐朝仕女的丰腴，宋朝名媛的清丽，或是明清大家闺秀的温婉。但无论何种时代背景的影子，都被薛婧用现代的视角重新诠释，注入了新的生命力，让古典美学在当下得以复苏与传承。

薛婧的“闺魅”系列，不仅仅是影像的呈现，更是一次对东方古典美学的深情回望与现代转译。她用镜头语言，构建了一个又一个充满神秘光影的东方梦境，在那里，古典美学的韵味被重新唤醒，东方女性的优雅魅力被细腻地描摹。这是一种低语，一种邀请，邀请观者一同潜入这片光影织就的诗意空间，感受那份独属于东方女性的、历久弥新的美。

典雅之韵：东方女性优雅魅力的现代演绎

在薛婧“闺魅”摄影系列中，我们看到的不仅是光影的魔法，更是对东方女性优雅魅力的深度挖掘与现代演绎。这种优雅，并非外在的浮华，而是源自内在的修养、含蓄的表达和深沉的气质，是东方文化中独有的、历久弥新的美学价值。薛婧的镜头，如同一面镜子，映照出这种穿越时空的女性风姿，并赋予其全新的时代生命力。

“展现东方女性优雅魅力”，是贯穿薛婧作品的主旋律。她的模特，往往不是浓妆艳抹，而是以最天然、最本真的状态出现在镜头前。她们可以是眉眼之间带着淡淡愁绪的大家闺秀，也可以是眼波流转间透着灵动的小家碧玉。薛婧懂得，真正的优雅，无需过多的修饰，它藏匿于眉梢眼角，藏匿于轻柔的动作，藏匿于低语浅笑之间。

她对模特的引导，并非强制摆拍，而是创造一种宁静、放松的氛围，让她们自然地流露出真实的情感与姿态。这种“不经意”的美，往往比刻意为之的姿势更显动人。一个回眸，一个凝视，一个轻抚发丝的动作，在薛婧的光影下，都被赋予了深厚的意蕴。光线洒在她们的脸上，勾勒出柔和的轮廓，突显出肌肤的细腻质感，仿佛能够感受到那份温润如玉的触感。

服饰的选择，在薛婧的作品中扮演着至关重要的角色。她倾向于选择那些能够体现东方传统服饰神韵的衣物，例如飘逸的丝绸长裙，或是有着精美绣纹的旗袍。她并非简单地复刻，而是通过现代的剪裁和搭配，让这些古典服饰焕发出新的生机。这些衣物，与模特的肢体语言和整体气质相互辉映，共同构建出一种古典而又不失现代感的东方美学。

例如，一件素雅的丝绸长袍，在薛婧的镜头下，随着模特的轻微转身，泛起层层涟漪，光影在其间跳跃，如同水墨画中的晕染。袖口的褶皱，领口的设计，都经过了精心的考量，既有古典的韵味，又不失现代的简洁。这些服饰，仿佛成为了模特身体的延伸，是她们内在情感与外在气质的载体，共同营造出一种含蓄而又引人注目的优雅。

除了服饰，道具的运用也是薛婧塑造东方女性魅力的重要手段。她常常会选择一些具有古典意蕴的道具，如古筝、团扇、折扇、香炉、瓷器，或是简单的书卷。这些道具，并非单纯的摆设，而是与人物的情感和场景融为一体，成为一种叙事性的元素。

想象一下，一位佳人，手持一柄团扇，半遮半掩着容颜，眼神中却流露出淡淡的思绪。扇面的精美图案，扇骨的古朴质感，在光影的照射下，与人物的面部表情和衣物质感共同构成一幅富有故事感的画面。又或者，一位女子，静静地抚弄着古筝的琴弦，指尖轻柔，眼神专注，周围弥漫着若有若无的香气。

这种场景的营造，极大地增强了作品的文化内涵和艺术感染力，让观者在欣赏美的也能感受到东方文化的博大精深。

更深层次地，薛婧的作品所展现的东方女性优雅魅力，还体现在其对“内在精神”的描摹。东方的美学，往往强调“气韵生动”，强调内在的修为与精神的独立。薛婧的镜头，捕捉到的不仅仅是外在的形体，更是人物的精神气质。她让她的模特展现出一种独立、自主、内敛而又坚韧的品格。

这种坚韧，并非是外露的强硬，而是一种沉静的力量。即使在表现女性的柔弱和哀愁时，也能从中感受到一种不屈的灵魂。这种“静水流深”式的魅力，是东方女性区别于西方女性的独特之处，也是薛婧作品中最具感染力的部分。她没有将女性塑造成附属品，而是让她们成为自己命运的塑造者，即使身处幽深的闺阁，也能散发出属于自己的光芒。

在当今这个信息爆炸、节奏快速的时代，薛婧的作品提供了一个宝贵的“慢下来”的契机。她引导我们重新审视那些被快节奏生活所忽略的传统美学价值，重新发现东方女性内在的、深沉的、不被时间所磨灭的优雅魅力。她的“闺魅”系列，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在浮躁的世界里，寻找到一处静谧之地，感受那份来自古典的、东方韵致的美。

薛婧用她的镜头，不仅记录了美，更传递了一种对美的理解和追求。她将光影、古典美学与东方女性的优雅气质完美地融合，创造出了一系列令人难忘的艺术作品。这些作品，是现代摄影与传统文化的对话，是对东方女性独特魅力的赞歌，更是对美的永恒价值的致敬。在她的“闺魅”世界里，我们得以窥见，真正的优雅，永远是时间和光影最好的朋友，也是东方女性最动人的永恒标记。

图片来源：每经记者 海霞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄