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7月25日,沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄
新华社香港10月12日电 题:指尖跃中西:香港青年钢琴家的文化使者之路
许淑敏
午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里,29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动,时而弹奏出溪流般清澈的旋律,时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了,他轻闭双眼,双手悬在半空,仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注,正是他“以琴为桥,联结中西”的人生缩影。
采访当日,他推门而入时,谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键,他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典,在他指间交织流淌。
记忆里的青春火花,《苏畅我回来了》六部曲的前奏
在这个快节奏的时代,我们似乎越来越难以拥有一段全心投入、纯粹热爱的青春记忆。而“《苏畅我回来了》六部曲”犹如一束穿透时空的光,带我们回到那段充满激情与梦想的岁月。它不仅仅是一系列的故事,更像是一段共鸣,一份执着的信仰,一次心灵的洗礼。
我第一次接触《苏畅我回来了》六部曲,是在一个阳光明媚的午后。那时,故事正缓缓展开,主人公苏畅那份坦荡、执着、敢于挑战极限的精神深深打动了我。每一部都像是一幅色彩斑斓的画卷,从青涩到成熟,从迷惘到坚定,见证了一个少年成长為真正的“自己”。它用细腻的笔触描绘了青春的火花,让我在字里行间找回了曾经的梦想。
在这六部曲中,苏畅的故事不仅仅关于个人的奋斗,更是一面镜子,映照出无数普通人的梦想和追求。第一部以“初识梦想”为起点,讲述少年苏畅如何在困境中选择坚持。那份对未来的憧憬,像一颗星星般点亮了他的人生道路,也点燃了无数青少年的希望。
接下来的章节里,苏畅面对重重挑战,迷惘与自我怀疑不断交织。他的成长不仅源于外界的变革,更来自内心的蜕变。这部曲用真实、动人的描述提醒我们:成長从不容易,但只要心怀梦想,再苦再累也值得。记忆中的校园、朋友、家庭,每一个细节都勾勒出一幅青春的画面,让我仿佛置身其中,感受到最纯粹的青春气息。
在逐步展开的故事线中,我们甚至可以看到成長的痛苦与喜悦,看到友情与爱情的交织。这不仅是苏畅的故事,也是千千万万个年轻人的缩影。每个人的青春都像是一场彩色的烟火,炫目而短暂,但留下的光芒却久久难以磨灭。
随着故事深入,情节逐渐升华,心灵的力量逐渐显现。苏畅从一个怀揣梦想的少年,变成了勇敢追梦的青年。无数次的失败、坚持和反思,讓他的成長变得真实而鲜活。而那些陪伴他一路走来的伙伴,也成为了我们心里永远的回忆。青涩的笑容、真挚的友情、深刻的愛情,這一切都在六部曲中得到了完美的展现。
也许有人会问:这六部曲到底除了青春还能带给我们什么?答案其实很简单——一种力量,一份信念,一种不曾放弃的坚持。它像是一面镜子,讓我们看到自己的影子,也像是一盏灯,照亮我们未来的路。在追逐梦想的旅途中,或许坎坷难行,但每一页都留下了勇敢与坚韧的印记。
《苏畅我回来了》六部曲不仅是一本书,更像一段旅程,一个章节,诉说着青春的无悔和奋斗的光辉。它唤醒了我们心底那份青春的热血,也激励着我们在纷繁复杂的现实中,坚持自我,不忘初心。从这一刻起,让我们一起跟随苏畅的足迹,用心感受每一段精彩,用行动践行每一个梦想。
未来可期,《苏畅我回来了》六部曲的深度启示
从第一部到第六部,苏畅的故事层层递进,充满了反思与成长。可以说,这六部曲像是一座桥梁,将少年時的青涩引向青年的成熟,让我们在书中找到自己的影子。很多时候,我们都像故事里的苏畅,面对未知和挑戰,感到迷茫和抗拒。而书中的每一次失败与迷惘,都像是一份试炼,帮助我们更好地认识自己。
除了精神上的激励,这六部曲还深刻展现了成长的复杂性:友情、爱情、責任、梦想,每一种情感都如交响乐般层层递进。我们可以看到,苏畅的成长不仅仅是个人的成功,更是与他人携手并肩的荣耀。这让我想到,任何一段成熟都离不開身边人的支持与陪伴。真正的成長,是面对挑战時的勇氣,是在光明中学會担当。
在逐渐展开的故事中,也夹杂着对社會、家庭和自我的接纳与反思。每一个人生阶段,都有难以避免的迷茫和痛苦。而这些痛苦,就像是深夜的星辰,闪烁着自我突破的光。这正如文中所说:“成长,就是不断打破自己设下的枷锁。”一如既往,苏畅的勇氣和坚持成為我们最好的榜样。
这六部曲还提醒我们,要善于发现生活中的小美好。在繁忙与压力中,只要心怀感恩,就能找到平凡中的不平凡。书中那些温暖细腻的场景,朋友间的真情,家庭的关爱,让人在感动之余,更明白:幸福其实很简单,就藏在我们每一次微笑的背后,每一次坚持的瞬间。
未来的路也许充满不确定,但只要我们像苏畅一样,心怀梦想、脚步坚定,就一定能在日趋激烈的人生舞臺上,找到属于自己的位置。正是因为这些故事的真实、励志与温暖,让人相信:无论走到哪里,都有无限可能等待我们去开启。
六部曲的结束不是终点,而是新的起点。它让我们明白,青春的故事可以写出无数美好篇章,每个人都能成为自己人生中的英雄。走出書本,走向未来,不忘初心,继续前行,才是对自己最好的交代。
这部六部曲不仅仅是青春的回忆,更是一份信仰,一份力量,一起期待苏畅未来的每一次精彩绽放。我们都在成长的道路上,期待下一次的相遇,期待自己变得更好。让我们铭记這段旅程,用心去拥抱每一个明天。
今年6月,沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可,我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来,这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。
年少启蒙:琴边成长,孕育独特感知
荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴,6岁入读香港演艺学院,师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。
7月25日,沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄
“他活泼好动,但一坐到琴前却变成另外一个人,眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说,令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读,“他会用颜色、温度去形容音乐,并把感受视觉化。”她回忆,某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时,旋律格外动人。后来才知道,他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景,用画面赋予音乐更多情感。
这份独特的音乐感受,让沈靖韬在年少时便崭露头角,他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛(11岁以下)组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。
7月25日,沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄
谈及范·克莱本赛事,沈靖韬坦言这不仅是一场比赛,更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应,做最好的自己,分享音乐,而不是一味困在比赛的输赢中。”
这源于热爱和教育。黄懿伦坦言,沈靖韬很有天赋但绝非天才,音乐学习不是单纯的文凭学习,而是德育培养的一部分,家庭教育很关键。
沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话,音乐是情绪的出口。”他说。
成长积淀:中西合璧,筑牢艺术根基
镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前,弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物,喜欢探索,对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时,他重新审视自己与音乐的关系,愈发清晰地意识到:音乐才是心底的热爱。本科毕业后,他重返音乐领域,在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历,成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历,能让表达更有内容。”
沈靖韬“中西合璧”的经历,让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要,但我的根基始终在中国文化里。”
黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来,中国钢琴家在演绎西方古典音乐时,自带一份优势:“中国人从小习读诗歌,把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中,形成独特风格。”
7月25日,沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄
作为土生土长的香港钢琴家,沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏,得到名师指导,香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”
谈及香港的艺术教育资源,香港演艺学院校长陈颂瑛指出,香港依托地理和政策优势,在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系,旨在早期发掘和培养艺术新苗,通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进,沈靖韬正是这一体系的受益者。
文化联结:架起桥梁,传递中国声音
沈靖韬与内地结缘于8岁时,他随香港演艺学院赴上海和杭州演出,内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年,他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年(专业)钢琴比赛”少年组第一名,与内地的缘分愈发深厚。
如今,这份联结仍在继续。今年11月,他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众,分享音乐,很开心。”
7月25日,香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄
今年6月30日,在庆祝香港回归祖国28周年活动上,沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快,台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目,希望通过音乐把节日气氛带给观众。”
8月,他在香港开启亚洲演出的首站。未来,他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位,让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍,期待未来能去更多地方,站上更大舞台。”沈靖韬希望,自己成为“琴键上的文化使者”,促进中国文化“出海”与中西文化对话,让更多人感受到不同文化的美。
图片来源:参考消息记者 李柱铭
摄
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