当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

Part1:8x8x的符号密码：解码你的专属数字图腾

在信息爆炸的时代，我们如同数字世界的旅者，穿梭于社交媒体、游戏论坛、在线社区的每一个角落。而在这个由代码和像素构筑的广阔天地里，一个网名，便是我们最先抛出的钩子，是我们与世界对话的第一个音符。当“8x8x”這个符号组合出现时，它仿佛自带一种神秘的光环，引发人们无限的遐想。

这不仅仅是一串简单的数字和字母，它蕴含着构建一个“永久”且“独特”数字身份的可能性，而“8x8x”则成为了这可能性中的一个独特密码。

为什么是“8x8x”？这三个看似简单的元素，却能激发出如此强大的生命力。我们可以从多个维度去解读它。“8”在中國文化中，是一个极其吉祥的数字，代表着“發”，寓意着财富、成功和好运。将“8”重复三次，无形中加强了这种积极的寓意，似乎预示着一个在网络世界中蓬勃發展、永不衰败的数字生命。

而“x”，则是一个充满变数的符号。它可以代表未知，代表探索，代表无限的可能性。它像一个连接器，连接着不同的概念，不同的维度。当“8x8x”组合在一起时，它不再仅仅是三个独立的符号，而是形成了一个全新的、富有张力的整体。它暗示着一种“无限发财”或“无限可能”的能量，一种在数字世界中永不枯竭的创造力。

更深层次地，“8x8x”可以被看作是一种数字指纹，一种专属于你的身份标识。想象一下，在浩瀚的互联网海洋中，成千上万的人们使用着各种各样的名字，而“8x8x”这个组合，以其独特的结构和寓意，更容易被记住，更容易在人群中脱颖而出。它提供了一种“永久”的联想，仿佛在告诉世界：我在这里，我将长久地存在。

这种“永久性”并非指网名的物理存在，而是指它所承载的精神象征，它所代表的那个独一无二的你，将在这个数字世界中留下不可磨灭的印记。

如何利用“8x8x”这个符号密码，创造出属于你自己的“8x8x永久网名”呢？这需要我们进行一次深入的自我探索和创意碰撞。

第一步：挖掘你的内在“8”——你的吉祥寓意。“8”代表着成功、财富、好运。在你心中，什么是最重要的“发”？是事业上的腾飞？是学业上的進步？是人际关系的和谐？是内心的平静与富足？将你最渴望实现的美好愿景，融入到你网名的设计中。例如，如果你渴望在创作领域取得成功，你可以思考与“发”相关的词汇，如“启”、“创”、“盛”、“达”等，然后将它们与“8x8x”进行巧妙的组合。

第二步：拥抱你的外在“x”——你的无限可能。“x”是无限的符号，代表着未知和探索。在你的人生中，有哪些让你着迷的领域？是宇宙星辰？是神秘文化？是奇幻冒险？是科学技术？是艺術创作？将你感兴趣的元素，用“x”来连接，形成一种独特的视觉和听觉效果。

例如，如果你热愛科幻，可以将“8x8x”与“星”、“界”、“时空”、“次元”等词汇结合，创造出“8x8x星界”、“8x8x时空漫游者”等富有想象力的网名。

第三步：符号的融合与升华——创造你的数字图腾。将你挖掘出的“8”的寓意和“x”的探索领域进行创意融合。這可以通过以下几种方式：

文字的变形与组合：并非简单地将词语堆砌，而是尝试对文字進行变形、拆解、重组，使其更具艺术感和辨识度。例如，将“8”转化为“捌”，将“x”转化為“叉”或“乘以”，创造出更具文化底蕴或视觉冲击力的网名。意境的联想与描绘：网名不仅仅是一个符号，更是一种意境。

用“8x8x”作為核心，联想到与之相关的画面、场景、故事。例如，“8x8x梦境编织者”便勾勒出一个在虚拟世界中创造梦幻场景的形象。数字与文字的共舞：巧妙地将数字“8”和字母“x”融入到你选择的文字中，形成一种独特的视觉风格。例如，“发发發x之光”、“八乘以八乘以八的彼岸”。

独一无二的符号语言：创造属于你自己的符号组合。除了“8x8x”，你还可以尝试在其中加入你喜欢的其他数字或字母，或者使用特殊的符号，但核心依然是“8x8x”所代表的精神。

“8x8x”这个基础符号，就像一张空白的画布，等待着你用你的思想、你的经历、你的热爱去描绘。它不仅仅是一个网名，更是你在数字世界里的一张永久的通行证，是你宣告“我存在”的响亮宣言。接下来的Part2，我们将继续深入探讨如何让你的“8x8x”网名在实际应用中更具吸引力，并为你提供一些更具体的创作灵感。

Part2:闪耀你的数字名片：让“8x8x”网名在网络世界中熠熠生辉

在Part1中，我们深入剖析了“8x8x”这个符号组合所蕴含的吉祥寓意和无限可能，并探讨了如何通过挖掘自我、创意融合，来构建一个具有独特潜力的“8x8x”数字身份。一个网名的价值，并不仅仅在于它本身有多么深刻的含义，更在于它如何在实践中被赋予生命，如何在网络世界中引发共鸣，最终成为你闪耀的数字名片。

本部分将为你提供更具體的策略和灵感，助你的“8x8x”网名在各种网络场景下都脱颖而出，留下深刻的印象。

第一：场景化创作——让网名适配你的网络舞臺

不同的网络平台，有着不同的用户群體和交流氛围。一个成功的网名，应该能够根据你所处的场景，进行适当的调整和优化，以达到最佳的传播效果。

社交媒體（微信、微博、抖音等）：在这些平台上，网名更倾向于亲切、有趣、易于传播。你可以尝试将“8x8x”与一些热門的网络词汇、表情符号，或者你个人的兴趣愛好相结合。例如：

“8x8x快乐打工人”——幽默地表达了你在工作中的状态，易于引起共鸣。“8x8x的奇思妙想”——展现了你的创造力和想象力。“8x8x愛吃瓜”——轻松有趣，展现你的生活态度。“8x8x闪闪惹人爱”——活泼可爱，适合年轻用户。结合表情符号：你可以尝试在“8x8x”后面加上一些流行的表情符号，如?、?、?等，增加视觉吸引力。

例如：“8x8x?”、“8x8x?”。

游戏世界：在游戏中，网名往往需要更具辨识度、霸气感或神秘感。你可以考虑与你所玩的游戏类型、游戏角色、游戏技能等相关联。

“8x8x破晓之刃”——充满力量感，适合动作类或RPG游戏。“8x8x星辰法师”——展现神秘和智慧，适合策略或法术类游戏。“8x8x隐匿者”——带有神秘色彩，适合潜行或刺客类游戏。“8x8x連胜之王”——直接表达游戏目标，充满自信。在游戏中使用“8x8x”作为前缀，能够讓你在众多玩家中快速建立起个人的品牌效应，一旦玩家对你的游戏风格产生好感，就会更容易记住这个“8x8x”的符号。

专業论坛/社区（技术、学习、兴趣交流）：在这些相对严肃的场合，网名可以更侧重于專业性、知识性或沉稳感。

“8x8x代码工程师”——直接表明你的职业身份。“8x8x深度思考者”——展现你的思考能力和见解。“8x8x历史爱好者”——明确你的兴趣领域。“8x8x科学探索者”——表达你对知识的追求。在专业领域，利用“8x8x”作为品牌，能够让你的專业内容更容易被标签化和搜索到，当你持续输出高质量内容时，“8x8x”就成为了一个值得信赖的“知识节点”。

第二：视觉化设计——让网名“看起来”更有吸引力

如今，网络世界的竞争不仅仅是内容的竞争，更是视觉的竞争。一个有吸引力的网名，不仅要读起来好听，也要看起来舒服、独特。

特殊符号的运用：除了常规的字母和数字，你可以尝试在“8x8x”前后或中间加入一些特殊的符号，但要注意适度，避免过于復杂而難以输入或记忆。例如：

“★8x8x☆”“【8x8x】”“<8x8x>”“§8x8x§”“8x8x”“?8x8x?”但请记住，过多的特殊符号可能会影响搜索引擎的抓取，以及在某些平台上的兼容性。

字体的创意：如果平台允许，可以尝试使用一些特殊的字體，或者将“8x8x”设计成一种具有艺術感的字體样式。例如，将“8”设计成圆形，将“x”设计成交叉的线条，创造出独特的视觉效果。

与头像的联动：一个好的网名，應该与你的头像形成良好的呼应。如果你的头像是一个充满神秘感的星空，那么你的“8x8x”网名也可以带有宇宙或星辰的元素。这种视觉和文字的统一，能够更有效地强化你的数字形象。

第三：持续的价值输出——让“8x8x”成為一种品牌

一个网名，如果仅仅是一个符号，那么它的生命力将是短暂的。真正讓“8x8x”网名“永久”闪耀的，是你通过这个网名所持续输出的价值。

内容创作：无论是在社交媒体上分享你的观点、你的作品，还是在游戏论坛上分享你的攻略、你的心得，你都在用這个网名创造内容。高质量、有价值的内容，會让更多人记住你的网名，并对你產生好感。互动与交流：积极地与其他用户互动，参与社区讨论，保持友善和礼貌。

当你的“8x8x”网名频繁出现在各种交流场景中，并且总是带来积极的互动，那么它就会逐渐成为一个有温度、有影响力的符号。个人品牌的积累：随着时间的推移，你通过“8x8x”网名所积累的粉丝、影响力、口碑，都将成為你个人数字品牌的一部分。这就像一个品牌的LOGO，随着品牌的成长，它本身也会变得越来越有价值。

“8x8x”是一个充满潜力的起点，它为你提供了一个独特的符号基础，去构建你的数字身份。但最终，让这个网名“永久”闪耀的，是你为它注入的生命力，是你通过它所传递的价值，是你在这个数字世界中留下的独特印记。大胆地去创造吧，让你的“8x8x”网名，成为你在这个广阔数字宇宙中最闪耀的那颗星！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 周轶君 摄

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