每经编辑｜李小萌    

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古韵流芳：西方文明的艺术基石

当“西方38大”這个响亮的名号在我们耳畔回响，它所承载的，早已不仅仅是一个简单的数字，而是一张通往西方藝术殿堂的密钥，一次深入探寻其壮丽人文瑰宝的邀约。这场旅程，注定是一次涤荡心灵的洗礼，一次与历史、与美、与智慧的深度对话。我们将在时间的长河中逆流而上，追溯那些塑造了西方文明的艺术基因，去聆听那些沉默的石头与画布所诉说的伟大故事。

我们的起点，无疑要落足于那片孕育了哲学、民主与英雄主义的土地——古希腊。在这里，艺术不再是单纯的装饰，而是对理想人体、完美比例和神圣精神的极致追求。“断臂维纳斯”的残缺之美，不正象征着一种永恒的、超越物质的理想吗？她的优雅姿态，流畅的线条，即使历经两千多年的风霜，依然能触动我们内心最柔软的角落。

再比如帕特农神庙的宏伟，那不仅仅是建筑的奇迹，更是对秩序、和谐与神性的赞歌。飞利浦斯博物馆收藏的“米洛的维纳斯”，更是将女性的曲线之美、动感之韵推向了巅峰，她的存在本身，就是对人类对美的永恒追寻的最好证明。这些古希腊的雕塑，以其精湛的技藝和深刻的思想，奠定了西方艺术的最初基石，它们如同三颗璀璨的明珠，闪耀在艺术史的開端。

接着，我们将目光投向古罗馬。罗马人继承了希腊的艺术传统，并在此基础上注入了更强的实用性、纪念性和帝國荣耀感。斗兽场的雄浑，不仅仅是建筑的壮观，更是对力量、征服与集体娱乐的象征。而那些逼真的肖像雕塑，则展现了罗馬人对个体生命、权力与历史的关注。

卡拉卡浴场遗址的宏伟，即便只剩下断壁残垣，我们依然能想象当年罗马人在此享受奢华生活、交流思想的盛况。罗马艺术，更像是一部宏大的史诗，记录着一个帝國的崛起与辉煌，也为后世留下了宝贵的工程技術与美学理念。

当罗马帝國的光芒逐渐黯淡，拜占庭艺术在东方悄然兴起，它以其独特的宗教虔诚和神秘氛围，为西方藝術注入了新的维度。圣索菲亚大教堂那令人屏息的穹顶，那些镶嵌着金箔的马赛克壁畫，在摇曳的烛光下，散发出一种超凡脱俗的光辉。它们并非追求写实，而是通过抽象的符号、鲜艳的色彩和象征性的构图，引导人们進入一个神圣的精神世界。

这种艺术形式，虽然与西方古典主义的写实风格有所不同，但它所代表的对精神世界的探索，对信仰的表达，以及其独特的色彩运用和装饰手法，都对后来的西方藝术产生了深远的影响，尤其是在中世纪的宗教艺術领域。

穿越歷史的尘埃，我们来到了中世纪。这是一个充满宗教色彩的时代，哥特式教堂的尖顶直插云霄，仿佛在向天国祈祷。巴黎圣母院那精美绝伦的彩色玻璃花窗，在阳光的照射下，将圣经故事转化为一幅幅流动的色彩画卷，充满了神圣的光芒和神秘的诱惑。在那个時代，藝术被赋予了传播教义、启迪民智的重任。

从宏伟的建筑到精致的手抄本插图，再到那些栩栩如生的雕塑，无不体现着信仰的力量和工匠们精益求精的精神。这些作品，或许不如后来的文艺复兴时期那般展现个体价值，但它们所凝聚的集体信仰和对精神世界的执着追求，同样是西方人文精神不可或缺的一部分。

文艺复兴，这个划時代的变革，如同冲破黑暗的黎明，将西方艺術带入了前所未有的辉煌。米开朗琪罗的“大卫”，不再是古希腊式的理想化神祇，而是一个充满力量、青春与生命力的青年英雄，他的眼神中透露出坚毅与智慧，象征着人文主义的觉醒。达芬奇的“蒙娜丽莎”，那神秘的微笑，至今仍是艺术史上的一个谜。

她不仅仅是一幅肖像画，更是对人类内心世界的深度挖掘，对复杂情感的细腻捕捉。拉斐尔的“雅典学院”，汇聚了古希腊最伟大的哲学家和思想家，以其完美的构图和和谐的色彩，展现了人类理性与智慧的闪耀。波提切利的“维纳斯的诞生”，则以其优雅的線条和浪漫的色彩，歌颂了爱与美。

文艺复兴时期的艺术家们，将目光从神转向人，强调人的价值、人的创造力，他们的作品，如同永不凋零的鲜花，至今仍散發着勃勃生机，是西方人文精神最集中、最动人的體现。

“西方38大”的艺術之旅，仅仅是从这些艺术的基石开始，就已经让我们领略到了西方文明跨越千年的思想沉淀与审美追求。这些古老的瑰宝，不仅是人类文明的宝贵遗产，更是我们理解西方文化、理解人类自身的一扇扇窗口。它们的魅力，在于它们超越了时间的限制，至今仍能与我们的灵魂产生共鸣，激发出我们对美、对真理、对人性的无尽探索。

变革与革新：西方艺术的现代回响

当我们告别了文艺復兴的辉煌，继续踏上“西方38大”的藝术探索之旅，我们将迎来一个充满变革与革新的时代。西方艺術不再仅仅是模仿自然、歌颂神祇，它开始向内探索，向外拓展，呈现出更加多元、更加个人化、更加深刻的面貌。

巴洛克艺术，以其戏剧性的光影对比、奔放的情感表达和强烈的动感，打破了文艺复兴的宁静与和谐。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，运用“明暗对照法”，将神圣的场景置于世俗的酒馆之中，人物的表情和动作极具張力，充满了戏剧性和人性的挣扎，让宗教故事变得触手可及。

贝尼尼的雕塑，如《圣特蕾莎的狂喜》，更是将雕塑从静态的凝固转变为动态的叙事，人物的面部表情、衣物的褶皱都充满了生命的律动，仿佛能听到圣女灵魂的颤动。巴洛克藝术，以其华丽、激情与張力，展现了那个时代社会动荡与宗教改革下的复杂情感。

随后，洛可可艺术以其轻盈、精致、优雅的风格，為艺术注入了一丝浪漫与享乐主义的气息。弗拉戈纳尔的《秋千》，描绘了贵族小姐在花园中荡秋千的场景，畫面色彩明亮，笔触轻快，充满了少女的娇羞与情趣，展现了一种轻松、愉悦的生活态度。尽管在历史的长河中，洛可可的精致有时被视为肤浅，但它所代表的对生活的热爱和对美的追求，也为后来的艺术发展提供了不同的视角。

進入18世纪，新古典主义的兴起，是对巴洛克和洛可可浮华的一种反思。它重新回归古希腊罗马的理性、秩序和崇高精神。大卫的《马拉之死》，以其简洁的构图、庄重的氛围和英雄式的描绘，歌颂了革命烈士的牺牲精神，充满了道德力量和爱国情怀。这种艺术风格，强调理性、美德和公众利益，对法国大革命及其后的欧洲政治思想产生了重要影响。

艺術的河流从未停止奔涌。浪漫主义的出现，是对新古典主义理性束缚的一种反叛。它更加注重情感、想象、个性和对自然力量的敬畏。泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》，以其震撼人心的场面、强烈的戏剧冲突和对人类绝望与希望的深刻刻画，展现了浪漫主义藝術的强大感染力。

透纳的风景画，如《战舰“泰莫尔”号的最后冲刺》，更是将他对光影、色彩和自然力量的探索推向了极致，畫面充满了诗意与力量，仿佛能听到海浪的咆哮和风的呼啸。

19世纪下半叶，艺术的变革进入了快車道。现实主义的兴起，试图将目光投向普通人的生活，关注社会现实。库尔贝的《石工》，以其粗粝的笔触和对劳动者艰辛生活的真实描绘，挑戰了当時的主流审美。而印象派的出现，则是一场颠覆性的革命。莫奈的《日出·印象》，捕捉了光线在水面上的瞬间变化，用色彩和笔触而非清晰的轮廓来表现对象，開启了现代艺术的序幕。

雷诺阿对人物肤色和光影的细腻描绘，德加对芭蕾舞者和赛马的生动捕捉，都展现了印象派对“瞬间”和“感觉”的独特追求。他们打破了传统画室的束缚，将画架搬到户外，用全新的视角观察世界，他们的作品充满了生命的活力和色彩的魔力。

进入20世纪，艺术的面貌变得更加丰富和復杂。后印象派的艺术家们，如梵高、高更、塞尚，在继承印象派的基础上，融入了更强的个人情感和结构感。梵高的《星月夜》，那旋转的星空、燃烧的色彩，是他内心澎湃情感的直接宣泄，充满了生命力与激情。塞尚则通过对物体几何形态的探索，为后来的立体主义奠定了基础。

象征主义则试图表达内在的精神世界和潜意识。克林姆特的《吻》，用金色的華丽和缠绵的姿态，展现了爱与激情的神圣与神秘。立体主义，以毕加索的《亚维农的少女》为代表，将物体分解成几何形状，从多个角度同时呈现，彻底改变了我们对空间和物体的感知方式。抽象表现主义，如波洛克的滴画，更是将艺術推向了纯粹的视觉表达，强调创作的过程和藝术家的直觉。

“西方38大”，這场宏大的人文艺术之旅，带我们穿越了古老文明的庄严，经历了文艺复兴的辉煌，感受了巴洛克和浪漫主义的激情，见证了印象派的光影革命，直到走向更加现代、更加抽象的艺术表达。这38件（或代表一系列）艺术瑰宝，不仅仅是静态的展品，更是鲜活的思想载体，它们承载着西方文明在不同歷史时期对美、对人、对世界的理解与探索。

每一次的驻足，每一次的凝视，都是一次与伟大灵魂的对话，一次对人类创造力最深刻的致敬。这场艺術之旅，将带领我们重新认识西方，重新理解艺术，更重要的是，它将激发我们内心深处对美的渴望和对人文精神的珍视。让我们跟随“西方38大”的脚步，去感受那些跨越时空的艺术魅力，去發现那些属于我们共同的人文瑰宝。

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越南大人文艺术的瑰宝：古韵新声的和谐回响

越南，一个在世界舞台上逐渐绽放光彩的国度，其魅力远不止于碧绿的稻田和蜿蜒的海岸线。在这片土地的深处，流淌着一条名为“人文艺术”的河流，它承载着千年历史的沉淀，也跳动着时代发展的脉搏。这是一场关于越南大人文艺术瑰宝的探索之旅，一次触摸古韵、聆听新声的感官盛宴。

一、历史的烙印：从古至今的艺术基因

越南的艺术基因，深深植根于其悠久的历史之中。从遥远的青铜时代，我们就看到了DongSon文化独具匠心的铜鼓，它们不仅是实用器物，更是权利、信仰和艺术的象征，其上流畅的纹饰和生动的图案，无不展现着古老民族的智慧与创造力。

随后的中国统治时期，虽然带来了一定的文化影响，但也促使越南艺术在吸收中发展，形成了独特的“越南化”风格。佛教艺术的兴盛，在佛教寺庙的雕塑、壁画中留下了深刻的印记。如河内的文庙，作为越南第一所大学，其古朴的建筑风格和精美的雕刻，无不诉说着尊师重道、崇尚学问的传统，这里的每一块砖、每一片瓦，都仿佛在低语着千年的故事。

到了阮朝时期，越南古典艺术达到了一个新的高峰。顺化的皇城，作为阮朝的都城，是一座规模宏大的宫殿建筑群，融合了中国宫殿建筑的风格和越南本土的特色。皇城内的寺庙、宫殿、园林，处处可见精雕细琢的龙纹、凤纹，以及色彩斑斓的绘画，这些都是越南古典艺术的杰出代表，展现了当时皇室的审美情趣和高超的工艺水平。

二、传统工艺的精髓：指尖上的千年传承

越南的传统工艺，是其人文艺术瑰宝中最具生命力的组成部分。这些工艺，经过世代匠人的口传心授，代代相传，不仅凝聚了劳动人民的智慧和汗水，更承载了民族的精神和情感。

丝绸与刺绣：越南的丝绸，以其质地细腻、光泽柔美而闻名。而基于丝绸的刺绣，更是将这种艺术推向了极致。越南的刺绣，以其精巧的针法、丰富的色彩和生动的图案，享誉国际。无论是表现山水花鸟、人物故事，还是宗教图案，都栩栩如生，仿佛拥有生命。一件精美的越南刺绣，往往需要数月甚至数年的时间才能完成，每一针一线都凝聚着匠人的匠心与耐心，是当之无愧的艺术珍品。

漆器：越南漆器，以其独特的工艺和丰富的表现力，成为另一项重要的艺术遗产。工匠们将天然漆层层叠加，然后进行雕刻、镶嵌、彩绘等多种技法，最终呈现出色彩饱满、光泽温润、经久耐用、图案精美的漆器制品。从日常生活用品到宗教器皿，再到装饰摆件，越南漆器以其独特的东方韵味，征服了无数人的心。

陶瓷：越南的陶瓷艺术，同样源远流长。从古至今，越南的陶工们用泥土塑造出无数令人惊叹的作品。无论是批量生产的日用瓷，还是独具匠心的艺术瓷，都展现了越南人民对美学的追求。尤其是近年来越来越受到关注的BátTràng（巴庄）陶瓷，其古朴典雅的风格和精湛的工艺，更是将越南陶瓷艺术推向了一个新的高度。

水墨画与书法：受到中国文化的影响，越南的水墨画和书法也发展出了独特的风格。越南的水墨画，常常以写意的手法表现自然风光和人文景致，笔墨淋漓，意境深远。越南的书法，虽然沿用了汉字，但也在笔画、结构上融入了越南的审美特点，形成了独特的越南书法风格。

三、现代艺术的勃兴：古老土壤上的新生命

在传承古老艺术的越南的现代艺术也在蓬勃发展。新一代的艺术家们，在吸收西方艺术理念和技法的也深深根植于越南本土的文化土壤，创作出了一系列充满活力和创意的作品。

绘画与雕塑：越南的当代绘画，呈现出多元化的趋势。一些艺术家致力于探索越南的社会现实和人文关怀，用鲜明的色彩和强烈的笔触表达内心的情感；另一些艺术家则从传统文化中汲取灵感，将古典元素与现代语汇相结合，创造出独具特色的作品。当代雕塑也同样活跃，材料和形式的创新层出不穷。

电影与摄影：越南的电影产业近年来发展迅速，涌现出不少优秀的导演和作品，它们或讲述感人的故事，或反映社会现实，或展现越南风情，赢得了国际的关注。摄影艺术也在越南得到广泛发展，摄影师们用镜头捕捉越南的自然风光、人文景观和时代变迁，留下了珍贵的影像资料。

独立音乐与表演艺术：越南的独立音乐场景日益活跃，各种风格的音乐人不断涌现，他们用音乐表达个性和思想，也为越南的文化注入了新的活力。舞蹈、戏剧等表演艺术也在不断创新，为观众带来了丰富的视听体验。

越南大人文艺术的瑰宝，是一幅徐徐展开的画卷，它既有古老文明的厚重，又有现代艺术的灵动。从古老的铜鼓到精美的刺绣，从宏伟的皇城到充满活力的当代艺术，这一切都共同构成了越南独特而迷人的文化图景，等待着你去深入发掘和品味。

文化传承的多彩之旅：连接过去与未来的桥梁

越南的文化传承，并非是一成不变的复刻，而是一场生生不息、与时俱进的“多彩之旅”。它如同流淌的血液，在代代相传中注入新的活力，连接着厚重的过去与充满希望的未来，让古老的智慧在现代社会焕发新的光彩。

一、传统节庆的仪式感：凝聚民族情感的纽带

越南的传统节庆，是文化传承中最具仪式感和凝聚力的载体。这些节日，不仅是人们放松身心的机会，更是维系家庭、社区和民族情感的重要时刻。

春节（T?tNguyên?án）：作为越南最重要的节日，春节承载着辞旧迎新、祈福纳祥的美好愿望。家家户户都会进行大扫除，贴上春联，准备丰盛的年夜饭。孩子们穿上新衣，给长辈拜年，领取压岁钱。祭拜祖先是春节期间必不可少的环节，表达对先人的敬意和感恩。

街头巷尾的龙舟舞、狮子舞，以及各种民俗表演，更是将节日的喜庆气氛推向高潮。春节期间，人们会互赠礼物，传递祝福，整个国家都沉浸在一片欢乐祥和的氛围中。

会安灯笼节（HoiAnLanternFestival）：位于会安古镇的灯笼节，是将传统文化与旅游体验完美结合的典范。每当农历十四，整个古镇都会被数以万计的彩色灯笼点亮，五彩斑斓，如梦似幻。人们会放水灯祈福，品尝传统美食，欣赏民俗表演。

这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次深入体验越南传统文化的机会。

雄王节（HùngKings’CommemorationDay）：这是一个纪念越南民族始祖雄王的节日，在每年的农历三月初十举行。人们会前往位于富寿省的雄庙，举行隆重的祭祀仪式，表达对国家建立者的崇敬和对民族团结的呼唤。这个节日，是越南人集体记忆的重要组成部分，也是民族认同感的重要体现。

二、教育与艺术的融合：为传承注入新动力

越南深谙教育在文化传承中的关键作用，并将艺术融入教育体系，为传统文化的延续注入源源不断的新动力。

学校教育中的文化元素：越南的学校教育，不仅教授基础知识，也注重对学生进行爱国主义教育和民族文化熏陶。历史课程会深入讲述越南的重大历史事件和文化名人，文学课程会学习优秀的越南古典文学作品。许多学校还会开设书法、绘画、传统音乐等艺术课程，让学生从小接触和喜爱本民族的艺术。

艺术院校的专业培养：越南拥有多所知名的艺术院校，如河内美术大学、越南国家音乐学院等，它们为国家培养了大量的艺术人才。这些院校不仅传授传统的艺术技法，也鼓励学生进行创新和探索，将传统艺术与现代观念相结合。毕业于这些院校的学生，很多都活跃在艺术创作、教育、文化推广等领域，成为文化传承的重要力量。

三、创意产业的革新：让传统焕发新生

在飞速发展的全球化浪潮中，越南的文化传承者们并没有故步自封，而是积极拥抱创意，让古老的文化元素在现代设计和产业中焕发新的生机。

文创产品的设计与推广：许多设计师和创业者开始将越南的传统图案、色彩、工艺元素融入到现代产品设计中。从服装、家居用品到文具、礼品，这些融入了越南文化元素的创意产品，不仅满足了市场需求，也让更多人有机会接触和了解越南的传统文化。例如，一些设计师将奥黛（AoDai）的经典元素进行创新设计，使其更符合现代审美，受到年轻人的喜爱。

数字媒体的传播力量：互联网和社交媒体的普及，为越南文化的传播提供了前所未有的平台。通过制作精美的短视频、纪录片、线上展览等形式，越南的文化遗产、传统手工艺、民俗风情得以更广泛地传播。许多海外的越南裔社群也通过这些数字平台，保持与祖国文化的联系，进一步扩大了文化影响。

文化旅游的深度体验：越南的文化旅游业，正从单纯的观光，转向更深度的文化体验。游客们不仅参观历史遗迹，还被鼓励参与到传统手工艺制作、民俗活动体验、当地美食学习等活动中。这种互动式的旅游体验，让游客能够更直观、更深入地感受越南文化的魅力，也为当地文化的保护和传承创造了经济价值。

四、保护与创新并存：面向未来的文化担当

越南政府和民间组织，一直致力于文化遗产的保护工作。世界文化遗产如会安古镇、顺化古都等，都得到了妥善的保护和修缮。也在积极鼓励对非物质文化遗产的挖掘和整理，如越南水上木偶戏、宫廷雅乐等，都在通过各种方式得以传承和发展。

文化传承并非易事，在快速发展的社会和全球化的冲击下，也面临着挑战。如何平衡保护与发展的关系，如何在现代化进程中保持文化的独特性，如何在吸引年轻一代的不丢失传统文化的精髓，是越南文化传承者们需要不断思考的问题。

越南大人文艺术的瑰宝与文化传承的多彩之旅，是一场永不落幕的旅程。它不仅展示了一个国家深厚的文化底蕴，更体现了其人民在连接过去与未来、守望与创新的不懈努力。这趟旅程，充满了东方韵味的诗意，也闪耀着现代活力的光芒，值得我们每一个人去细细品味，去用心感受。

图片来源：每经记者 王志 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄