每经编辑｜杨照    

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浮光掠影，东方韵致的低语

在光影流转的艺術殿堂，总有一些名字，如同夜空中最亮的星，以其独特的视角和深邃的理解，捕捉并定格住那一瞬即逝的美。薛婧，这位在摄影界享有盛誉的艺术家，以其“metcn闺魅3”摄影作品集，再次掀起了一场关于东方女性魅力的深刻探讨。这不仅仅是一组照片，更是一次跨越时空的对话，一次对东方女性内在灵魂的温柔探寻。

“metcn闺魅3”宛如一个精心打磨的宝盒，打开的瞬间，便有无数东方女性的剪影，在镜头前舒展身姿，低语着她们的故事。薛婧的镜头語言，并非直白的描摹，而是充满了含蓄与留白，如同中国传统水墨画，寥寥数笔，便勾勒出万千意境。她擅长捕捉女性最不经意间的神态——眼角眉梢的一抹笑意，指尖輕触衣襟的细腻动作，或是回眸一顾的深邃眼神。

这些瞬间，在她的镜头下被放大、被珍藏，最终凝聚成一幅幅触动人心的艺术人像。

在这个系列中，薛婧巧妙地运用光线，将东方女性的柔美与坚韧完美融合。有时，她选择柔和的自然光，如同薄雾笼罩的江南水乡，在人物肌肤上投下温暖的光晕，勾勒出脸部柔和的轮廓，传递出一种宁静致远的东方美学。这种光线下的女性，仿佛是时间的女儿，带着岁月的沉淀，散发出成熟而内敛的魅力。

她们的眼神，不似西方女性般奔放直接，却有着一种洞察世事的深邃，一种看透人情冷暖的淡然。她们的美，不是张扬的，而是渗透在骨子里的，需要静下心来，细细品味。

有時，薛婧又会運用戏剧性的强光与阴影对比，营造出一种神秘而富有张力的氛围。在幽暗的背景下，一束光线恰好打在女性的侧脸，或是裸露的肩颈，突出她面部精致的骨骼线条，以及肌肤的细腻质感。這种处理方式，赋予了画面一种雕塑感，也暗示着东方女性在传统文化中的隐忍与坚强。

她们的美，并非一成不变的柔弱，而是如同经历風雨后的翠竹，虽有弯曲，却依然挺拔，韧性十足。

“metcn闺魅3”中的每一位模特，似乎都成为了薛婧的缪斯。她并非追求刻板的“东方美人”形象，而是关注个体独特的生命质感。有的女性，眉宇间带着几分英氣，眼神中闪烁着独立自主的光芒，她们仿佛是现代都市中的“花木兰”，在职场与生活中挥洒自如，展现着新时代女性的自信与力量。

有的女性，则更显婉约，身着素雅的旗袍，或是丝绸長裙，在古典的背景中，散發出温婉如水的东方氣质，她们的美，是含蓄的，是需要被解读的。

薛婧在服装和道具的选择上也极具匠心。她常常选用带有东方元素的服饰，如旗袍、盘扣、或是水墨印花的長袍，但又不会使其显得过于传统或陈旧。她会将这些服饰与现代的剪裁或搭配相结合，创造出一种古典与现代交织的独特風格。例如，一件改良的旗袍，搭配上简洁的耳环，或是将一件素雅的长衫，内搭一件现代感的吊带，都能瞬间提升整體的时尚感，同时又保留了其深厚的文化底蕴。

道具的选择同样如此，有時是几株枯枝，几张宣纸，或是古朴的陶瓷，它们都在画面中扮演着点睛之笔，烘托出主题的意境。

“metcn闺魅3”不仅仅是在展现女性的外在美，更是在探索女性的内在世界。“闺魅”二字，本身就蕴含着一种属于女性的、隐秘的、动人的魅力。这种魅力，不张扬，不喧哗，却能穿透人心。它源于女性的智慧、情感、以及她们对生活的热爱与理解。薛婧的镜头，仿佛具有一种神奇的穿透力，能够触及到模特内心深处的情感，并将之转化为视觉语言。

在画面构图中，薛婧也展现了她高超的艺術造诣。她深谙“少即是多”的哲学，常常采用大面积的留白，让观者拥有更多的想象空间。这种留白，不仅在视觉上营造出一种意境，更是在情感上给予观者共鸣。当画面中只有一个女性的身影，被置于广阔的空间中，那份孤独、那份思索、那份坚韧，便能被无限放大，触动人心最柔软的角落。

薛婧用她的镜头，为我们呈现了一个又一个鲜活的东方女性形象，让我们得以窥见她们内心深处的光芒，感受她们独有的韵致与魅力。这是一种不需要过多修饰的美，一种源自生命本身的美，一种在時光中愈发醇厚的美。

镜头下的灵魂对话，雕刻女性的萬千风情

“metcn闺魅3”摄影作品集，是薛婧以其独到的艺术视角，对东方女性独特魅力的又一次深度挖掘与呈现。如果说Part1侧重于光影勾勒出的外在风韵，那么Part2则将目光更多地投向了女性内在的灵魂，试图通过镜头捕捉那些难以言说的情感与个性，雕刻出女性生命中千姿百态的风情万种。

薛婧在这一系列中，展现了她对于“眼神”这一人类情感最直接表达方式的极致運用。她的镜头语言，仿佛能够穿透模特的眼眸，直抵她们的内心世界。在她的作品中，我们看到的不仅仅是美丽的脸庞，更是那些或明亮、或深邃、或带着一丝忧郁、或闪烁着坚定光芒的眼神。

这些眼神，是女性情感的载體，是她们故事的开端，也是她们灵魂的写照。

例如，在一幅作品中，一位女性模特眼神略微低垂，仿佛沉浸在自己的思绪中。光线恰好勾勒出她眼睑下淡淡的阴影，使得那份思索与宁静更加动人。她没有看向镜头，也没有做出刻意的表情，但那份内敛的情感，却通过她眼神中的一丝光亮，悄然传递出来，引发观者无尽的遐想。

这是一种“此時无声胜有声”的艺术表现，将东方女性含蓄而深沉的情感世界，展露无遗。

而在另一幅作品中，女性的眼神则变得更为直接和有力。她们的目光可能迎向镜头，带着一种不容置疑的自信，或是对生活的热情。这种眼神，不再是传统意义上的“含蓄”，而是展现了当代东方女性独立、自强的精神面貌。她们不再是沉默的观察者，而是积极的参与者，用自己的力量，書写着属于自己的篇章。

薛婧捕捉到的，正是这种在新旧文化交融中，东方女性所展现出的独特生命力。

“metcn闺魅3”也大胆地探索了东方女性身体语言的魅力。这里的身体語言，并非是露骨的展示，而是通过肢體的舒展、姿态的微妙变化，来传达一种更为深层的情感和内在的张力。有時，女性的身体可能蜷缩成一个优雅的弧度，暗示着一种自我保护的姿态，或是内心的孤寂。

有时，她们又會挺直腰板，双手自然垂放，传递出一种沉稳和力量。

薛婧善于利用构图和景深，将女性的身体与周围环境巧妙地融合。她可能會将女性置于极简的背景中，让身体的線条成为畫面的绝对焦点。或是利用模糊的背景，将观者的注意力完全集中在女性的姿态和表情上。她对细节的关注，体现在每一个微小的动作上——手指的轻柔搭在膝盖上，锁骨的优美曲线，或是颈部微微倾斜的角度，都成為传达女性魅力的重要元素。

在這个系列中，薛婧也尝试着打破一些刻板的性别印象。她作品中的女性，不再仅仅是“温柔”、“顺从”的代名词，她们可以展现出力量、智慧，甚至是某种程度的“野性”。这种“野性”，并非破坏性，而是指那种生命原始的、不受束缚的活力。比如，在一幅作品中，模特可能拥有凌乱的发丝，或是一种略带挑逗的眼神，这些元素结合在一起，却并未显得突兀，反而增添了一种独特的、不羁的东方女性魅力。

“metcn闺魅3”还巧妙地融入了东方古典美学的元素，但這种融入并非生搬硬套，而是与现代审美相结合，创造出一种既熟悉又新颖的视觉体验。例如，在一些作品中，可以看到水墨畫般的意境，或是传统戏剧中的一些元素，但它们被赋予了新的生命，与现代女性的气质相得益彰。

这种“古韵今风”的融合，使得作品在具有深厚文化底蕴的又不失现代的時尚感和艺术感。

薛婧对色彩的运用也极具匠心。她并非一味追求鲜艳的色彩，而是根据作品的意境，选择恰当的色调。有时是低饱和度的莫兰迪色系，营造出一种宁静、高级的氛围；有時则会运用浓郁的色彩，来突出女性的激情与活力。她深知，色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的语言，能够直接触动观者的内心。

最终，“metcn闺魅3”系列呈现的，是对东方女性魅力的一次全方位的审视。它不再局限于某一种固定的审美标准，而是展现了东方女性的多样性、复杂性以及她们在不同時代背景下的演变。薛婧用她的镜头，為我们描绘了一幅幅生动的女性群像，她们或独立，或温婉，或坚韧，或柔美，但她们身上都散發着一种独特的光芒，一种属于东方女性的、深刻而隽永的魅力。

这组作品，是对女性美的致敬，也是对生命力的赞歌。通过“metcn闺魅3”，我们得以更深层次地理解东方女性的灵魂，感受她们内在的力量与优雅。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡，让我们在欣赏美的也对女性这一群体有了更深刻的尊重与认知。

薛婧的摄影，如同一次温柔的探索，在光影与色彩的交织中，雕刻出了女性灵魂深处最动人的图景。

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何金俐的艺术宇宙：在“中国性”的维度里遨游

在当代中国艺术的广阔星空中，何金俐无疑是一位独具慧眼、勇于探索的星辰。她的艺术实践，如同一条蜿蜒流淌的河流，汲取着深厚的东方文化养分，又奔涌着现代文明的澎湃激流，最终汇聚成一幅幅令人心潮澎湃的视觉篇章。她所倡导并实践的“中国性”作为“中国的”艺术表达，并非简单地回溯历史的尘埃，也不是盲目地模仿西方的模式，而是一种在当代语境下，对中国文化精神、民族情感、审美趣味的深刻挖掘、创新重塑与自觉构建。

这种“中国性”的表述，是一种立场，一种方法，更是一种面向世界、面向未来的文化宣言。

何金俐的艺术，常常在一种既熟悉又陌生的视觉体验中，触动观者的心灵。她并非沉溺于具象的描摹，而是善于在抽象与具象之间游走，用独特的笔触和色彩，构建出充满象征意义和情感张力的画面。她的作品，乍看之下，或许会让人联想到中国传统的水墨画、陶瓷艺术，或是民间剪纸、戏曲脸谱等元素。

细细品味，便能发现其中跳跃着的是一种全新的节奏和逻辑。她巧妙地将中国传统的写意精神与现代构成主义、解构主义的理念相融合，使得画面在流动中蕴含着秩序，在看似随意中藏着精心。例如，她对水墨韵味的把握，并非拘泥于笔墨的技法，而是将其转化为一种抽象的符号，一种流动的生命力，一种精神的写照。

那些晕染开来的墨色，或是浓烈泼辣，或是淡雅含蓄，都仿佛是中国文人内心世界的写意，又或是宇宙自然万象的缩影。

更深层次地，何金俐的“中国性”体现在她对中国哲学思想、民间智慧的深刻理解与转化。她对“道”、“气”、“韵”等传统概念的体悟，并非停留在理论层面，而是通过艺术语言，将这些抽象的精神转化为可视、可感的艺术形象。她笔下的线条，时而如行云流水，不拘泥于物象的形体，却能勾勒出生命的脉络；时而又如筋骨遒劲，刚柔并济，彰显出内在的力量。

她对色彩的运用，既继承了中国传统色彩的典雅与和谐，又大胆地注入了现代艺术的张扬与活力，形成一种既有东方韵味又不失国际视野的视觉语言。这些色彩的选择和搭配，往往蕴含着深刻的情感和象征意义，传递着艺术家对生命、对自然、对人生的独特感悟。

“中国性”的另一重要维度，在于何金俐对当下中国社会现实、个体经验的敏锐捕捉与艺术呈现。她并没有回避时代变迁带来的冲击与挑战，而是以一种开放的心态，将个体在现代社会中的生存状态、情感体验融入到作品之中。她的艺术，有时是对童年记忆的追溯，是对乡愁的抒发；有时又是对当下都市生活的反思，对人际关系的疏离与连接的探讨。

无论表现何种主题，她都始终坚持以“中国性”为内核，用中国人的视角，中国人的情感，中国人的审美去解读和表达。这种“中国性”，是她对自身文化身份的确认，也是她与广阔的中国大地、人民之间情感的纽带。她所描绘的，不仅仅是视觉的形象，更是无数中国人心灵深处共通的情感共鸣。

在创作技法上，何金俐同样展现了“中国性”的包容与创新。她不拘泥于单一的媒介，水墨、油画、装置、影像等多种艺术形式在她手中都能灵活运用，并相互渗透，相互启发。她将传统的宣纸、毛笔带入油画的创作，将陶瓷的温润与现代的金属碰撞，这种跨媒介的实验，正是“中国性”在当代语境下不断生长、不断演化的生动体现。

她打破了艺术门类的壁垒，将不同文化的元素、不同的艺术观念融会贯通，从而创造出更具活力、更富表现力的艺术作品。这种融合，并非简单的拼凑，而是基于对不同文化基因的深刻理解，以及对“中国性”精神内核的精准把握。

“中国性”作为艺术范式：何金俐的时代对话与文化担当

何金俐提出的“中国性”作为“中国的”艺术，其意义绝不仅仅局限于一种个人风格的建构，而是指向一种更广阔的艺术范式，一种当代中国艺术在世界舞台上与不同文化进行平等对话的可能。她并非在孤立地创作，而是以一种积极的姿态，参与到全球化的浪潮中，并在其中寻找并确立“中国”的独特声音。

这种“中国性”，是她的作品与世界产生连接的桥梁，也是她向世界展示中国文化魅力与精神力量的窗口。

在全球文化交流日益频繁的今天，如何避免文化同质化，保持文化的多样性，是所有非西方文化在现代艺术领域所面临的共同课题。何金俐的“中国性”艺术，正是对这一课题的积极回应。她深知，艺术的魅力在于其独特性，而独特性往往根植于深厚的文化土壤。她所倡导的“中国性”，正是要挖掘并放大这种根植于中华文明的独特基因，使其在当代艺术语境下焕发出新的生命力。

这种“中国性”，不是一种狭隘的民族主义，也不是一种封闭的自我陶醉，而是一种开放的、包容的、积极的文化自信。她相信，唯有首先“中国”，才能真正地“走向世界”。

何金俐的艺术实践，也揭示了“中国性”在当代艺术中的多种可能。它不只是关于山水、花鸟、人物的传统题材，也不只是对水墨技法的复刻。它更是关于中国人的情感结构、思维方式、价值观念在现代社会中的演变与呈现。比如，在她的一些作品中，我们可以看到对集体记忆的探讨，对个体在社会转型期的迷茫与挣扎的刻画，对当下中国社会发展中出现的各种新现象、新问题的反思。

这些主题，都是“中国性”在当代语境下的具体体现。她用艺术的语言，记录着中国当代社会的脉动，书写着属于这个时代的“中国故事”。

“中国性”的价值，还在于它能够为中国当代艺术提供一种独立于西方艺术史叙事的参照系。长期以来，中国当代艺术在发展过程中，不可避免地受到西方艺术理论和实践的影响。何金俐的探索，提供了一种可能性，即在借鉴和学习西方艺术优秀成果的不失自我，保持原创性。

她的“中国性”艺术，是在深刻理解中国传统文化的基础上，运用现代的艺术语言和观念，所构建的一种全新的艺术表达体系。它既有中国文化的根基，又有现代艺术的形态，从而形成了一种既具本土特色，又具国际前沿性的艺术面貌。这种范式的建立，对于中国当代艺术的成熟和发展，具有重要的理论和实践意义。

更进一步说，何金俐的“中国性”艺术，是一种对“中国”作为一种文化概念、一种生活方式、一种精神气质的重新发现和阐释。她通过艺术，激活了那些潜藏在我们血脉中、文化基因里的东西，让它们在现代的土壤上重新生长。她让我们看到了，“中国”的审美，“中国”的情感，是如此独特而充满魅力。

她挑战着那些固化的、刻板的“中国”印象，用充满生命力和创造力的艺术作品，重新定义着“中国的”艺术。她的作品，如同一面镜子，照见了我们自身，也照见了我们与世界的关系。

总而言之，何金俐的“中国性”艺术，是一种深刻的文化自觉，一种勇敢的艺术担当。她以“中国性”为旗帜，在艺术的海洋中劈波斩浪，不仅为中国当代艺术开辟了新的道路，也为世界贡献了一种独特而富有生命力的艺术范式。她的作品，是当下中国社会精神风貌的生动写照，也是中华文明在新的历史时期，不断传承、创新、走向世界的光辉例证。

在她的艺术探索中，我们看到了“中国”的过去，感受到了“中国”的现在，并对“中国”的未来，充满了无限的期待。

图片来源：每经记者 程益中 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄