每经编辑｜何频    

当地时间2025-11-07,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,metcn汤芳乌苏里船歌作品,经典人像摄影,展现民族风情与艺术之美

【我的2017年】那些定格在纸上的情绪与光影

2017年的尾巴，总是带着一丝不舍和对未来的期许，悄悄地溜走。回望這一年，如果说生活是一本厚重的書，那么我的2017年，无疑是其中色彩最為斑斓、线条最为跳跃的篇章。我没有宏大的叙事，没有惊天动地的壮举，却在无数个午后、夜晚，将那些涌动的思绪、触动的瞬间，化为笔尖下的涂鸦，定格在泛黄的纸页间，或是闪烁的屏幕上。

这一年的藝术之旅，更像是一场自我对话，一次与内心的温柔碰撞。我不再刻意追求某种风格，而是任由情感的潮水，将我引向不同的色彩与笔触。年初的时候，心中似乎有一团火在燃烧，渴望用最浓烈的色彩去表达压抑已久的激情。于是，画面上出现了奔放的线条，像是未经雕琢的岩石，棱角分明，却蕴含着勃勃生机。

我尝试将生活中遇到的种种情绪，无论是喜悦、忧愁、还是迷茫，都倾注于笔下。记得有一个加班到深夜的夜晚，城市寂静无声，唯有路灯洒下孤寂的光。我畫了一个独自坐在窗边的女孩，窗外是模糊的霓虹，她低垂的眼眸里，仿佛盛满了整个宇宙的无奈。这幅画，至今仍是我心中2017年最能代表“静默的力量”的作品之一。

随着春天的脚步，万物复苏，我的画风也随之变得轻盈起来。我开始迷恋那些细碎的光影，喜欢捕捉阳光穿过树叶缝隙时，在地面投下的斑驳光斑。我的画笔也变得更加细腻，用更柔和的线条勾勒出花瓣的脉络，或是小动物柔软的毛发。有一次，在公园里看到一只慵懒的猫咪，它蜷缩在阳光下，发出满足的呼噜声。

我立刻拿出速写本，迅速地捕捉它的神态。那只猫，成了我画作中的常客，它代表着一种简单而纯粹的快乐，一种与自然和谐相处的宁静。这期间，我也开始尝试用水彩。水彩那独特的晕染效果，总能带来意想不到的惊喜，它讓画面充满了流动感和梦幻感，就像是把现实中的美好，用一种更诗意的方式重新解读。

我记得画过一片薰衣草田，紫色的花海在微風中摇曳，空气中似乎都弥漫着淡淡的香气。

夏天，是热情与活力迸发的季节。我的画也充满了明亮的色彩和动感的构图。我喜欢描绘夏日午后，在海边嬉戏的人们，或是夏夜里，烟花在夜空中绽放的绚烂。我开始挑战更复杂的场景，试图用画面讲述一个完整的故事。一次，在旅行中，我看到了一个古老的渔村，那里的人们日出而作，日落而息，生活节奏缓慢而安详。

我用了一周的时间，画下了那个渔村的每一个角落，从色彩斑斓的渔船，到爬满藤蔓的石墙，再到海面上跳跃的金色阳光。我试图在这幅画中，捕捉到那份质朴与宁静，以及海风吹拂过的痕迹。

秋天，是收获的季节，也是思考的季节。我的作品開始带上了一丝哲学意味。我不再满足于仅仅描绘表面的美好，而是开始探索事物内在的联系和情感的深度。我畫过枯黄的落叶，它们在风中旋转、飘零，最终回归大地。我用深沉的色调，表达对生命循环的思考。也画过一杯热气腾腾的咖啡，它在寒冷的秋日里，带来温暖和慰藉。

我喜欢在咖啡馆里，看着窗外的人来人往，将那些匆忙的身影，用简练的线条勾勒出来，然后在一旁写下我当下的心情。那杯咖啡，成为了我2017年秋日里，最熟悉的伙伴。

這一年，我也接触了更多有趣的藝术形式。我尝试在数字绘畫板上创作，那是一种全新的体验。从触感，到色彩的呈现，都与传统绘畫截然不同。起初有些不适应，但很快我就愛上了它带来的便捷和无限可能。我可以用不同的笔刷，模拟各种绘画效果，甚至可以轻松地修改和调整。

我记得用数字绘畫板画了一系列关于“宇宙”的想象图，那些星辰大海、奇幻星球，在屏幕上栩栩如生，仿佛真的将我带入了一个未知的维度。

我的2017年，是一段不断探索、不断尝试的艺术旅程。我没有固定的目标，没有刻意的计划，只是跟随内心的声音，随遇而安。画笔下的色彩，是我情绪的晴雨表，是内心世界的真实写照。那些涂鸦，或许不够完美，不够精湛，但它们承载着我最真挚的情感，最真实的经历。

它们是时间的印记，是成长的足迹。

【多图预警!注意连接】那些让2017年闪闪发光的涂鸦瞬间

2017年的艺術年终总结，如果少了那些具象化的作品，未免显得过于空洞。所以，在这个“多图预警”的环节，我将带着大家，一起走进我的涂鸦世界，用视觉的语言，重温那些让2017年变得格外闪亮的瞬间。为了方便大家更好地欣赏，我将在描述中附上一些（想象中的）链接，模拟真实的分享体验，大家可以（在脑海中）点击跳转，进入更详细的画面。

情绪的画布——那些定格在纸上的情绪与光影

《深夜的霓虹与沉思的猫》点击查看高清大图这幅作品诞生于一个格外漫长的夜晚，窗外霓虹闪烁，我看着桌上熟睡的小猫，它完全沉浸在自己的世界里，无忧无虑。而窗外，城市的喧嚣似乎与我无关。我用粗犷的线条勾勒出猫咪慵懒的身体，它的呼噜声仿佛在耳边回荡。

我将窗外的光影处理得模糊而迷幻，试图营造一种现实与梦境交织的氛围。这幅画，不仅仅是畫一只猫，更是画一种宁静，一种在喧嚣中寻找内心平静的状态。画中的色彩对比强烈，暗蓝的夜空与温暖的灯光形成鲜明对比，猫咪身上柔和的毛发也用细腻的笔触展现。

《海边的风》点击查看高清大图夏日海边，总是充满着令人愉悦的元素。我喜欢海浪拍打沙滩的声音，喜欢海风吹拂脸颊的感觉。这幅画，我尝试用更明亮的色彩，捕捉海边人们的快乐。孩子们在沙滩上奔跑，情侣们在海边散步，还有渔民辛勤劳作的身影。我用了大量的蓝色和黄色，让画面充满阳光的温暖和海洋的清新。

我特别喜欢画那些随风飘动的头发和衣角，仿佛能感受到海风的力度。整幅画构图开阔，充满动感，是对夏日美好时光的赞歌。

《金色麦田里的守望者》点击查看高清大图秋天，是收获的季节，也是金色蔓延的季节。我被一片广阔的金色麦田深深吸引，仿佛置身于一片金色的海洋。在麦田的中央，我画了一个孤独的身影，他静静地站立着，望着远方。這幅畫，我用厚重的油画棒，营造出麦田的质感，金黄色的层次分明，充满着丰收的喜悦。

而那个身影，则代表着一种沉思，一种对生命、对收获的感悟。画中的光线处理尤为重要，斜阳将麦田染成一片金黄，形成强烈的视觉冲击力。

《雨夜的咖啡馆》点击查看高清大图我喜欢在雨天窝在咖啡馆里，听着雨滴敲打窗户的聲音，感受一份难得的宁静。这幅畫，我用素描的手法，捕捉咖啡馆内外的对比。窗外，雨水模糊了城市的轮廓，行人匆匆。窗内，温暖的灯光，慵懒的客人，弥漫着咖啡的香气。我用柔和的線条，勾勒出咖啡杯的轮廓，以及杯中升腾的热气。

畫面整体色调偏暖，营造出一种舒适、放松的氛围。这幅画，是对平凡生活中，那一丝丝温暖与慰藉的描绘。

想象的翅膀——那些在数字世界里翱翔的创意

《星辰大海的邀约》系列点击查看系列作品在数字绘画板上，我得以放飞我对宇宙的想象。這个系列的作品，充满了奇幻的色彩和磅礴的视觉效果。我尝试用各种奇特的笔刷，描绘出宇宙的深邃，星系的壮丽，以及星球的独特地貌。我畫过漂浮在星云中的巨大生物，画过流淌着熔岩的红色星球，也画过被光环围绕的神秘行星。

在这个系列中，我不再受限于现实的物理法则，而是尽情地释放我的创意。色彩运用大胆而夸张，光影效果更是追求极致的梦幻。

《城市剪影的变奏曲》点击查看高清大图我喜欢观察城市，尤其是夜晚的城市。那些高楼大厦，灯火阑珊，构成了一幅幅美丽的剪影。我用简单的几何图形，将它们组合在一起，然后赋予它们不同的色彩和生命。我创作了一系列关于城市剪影的作品，有的充满了赛博朋克的未来感，有的则显得复古而怀旧。

我尝试用不同的光影效果，讓这些剪影变得生动起来，仿佛它们都在呼吸，都在述说着自己的故事。这个系列的作品，更注重构图和色彩的搭配，追求简洁而有力的视觉冲击。

《梦境碎片收集者》点击查看高清大图有时候，灵感会从梦境中悄悄溜来。我尝试用绘画记录下那些模糊而奇妙的梦境碎片。这幅画，我运用了大量不规则的形状和流动的线条，将各种看似无关的元素组合在一起，营造出一种超现实的氛围。比如，漂浮在空中的鱼，长着翅膀的茶杯，以及无限延伸的楼梯。

我用柔和而朦胧的色彩，让画面充满梦幻感，仿佛置身于一个既熟悉又陌生的世界。这幅画，是我对潜意识的一次探索。

《生活的小确幸》速写集点击查看速写集除了那些精心创作的作品，2017年我也留下了许多随性的速写。这些速写，记录的是生活中的点滴瞬间，比如一杯咖啡的温度，街角偶遇的可爱小狗，或是朋友脸上灿烂的笑容。我用最简洁的线条，捕捉最真实的瞬间。虽然它们可能不够精致，但它们充满了生活的气息，是我2017年最珍贵的“小确幸”。

我喜欢将这些速写扫描成電子版，保存在我的文件夹里，时不時翻看，就能回忆起当时的心情和场景。

2017年的涂鸦回顾，就像是一本厚重的相册，里面珍藏着我成長的点滴，情感的流露，以及对世界的好奇。每一笔，每一画，都承载着那个时期的我。感谢所有陪伴我走过2017年的灵感、色彩和纸张，也期待在即将到来的新年里，能继续用我的画笔，描绘出更多属于我的精彩！

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序章：当古老遇上现代，当东方情愫邂逅西方灵魂

“37大但人文艺术”，这个名字本身就仿佛一扇承载着无数故事的古老城门，等待着我们去推开。它并非仅仅是一个简单的艺术展，而是一次精心策划的、跨越地域与时间的对话。在这里，我们得以窥见人类文明长河中那些最璀璨的珍珠，感受那些触动灵魂深处的情感共鸣。

“37大但”这三个数字，或许是某个隐秘的坐标，又或许是某种独特的视角，它们预示着一场与众不同的艺术体验，一场挑战认知、拓展视野的盛宴。

走进“37大但人文艺术”的殿堂，仿佛瞬间穿越了喧嚣的尘世，步入了一个宁静而又充满张力的精神空间。空气中弥漫着淡淡的墨香与颜料的气息，交织着古老丝绸的温润与现代金属的冷峻。这里，古老的东方水墨意境与西方抽象表现主义的奔放不羁，古希腊雕塑的严谨与中国陶瓷的温润，都以一种意想不到的方式和谐共存，彼此呼应。

这不仅仅是艺术形式的堆叠，更是两种文明形态、两种思维方式的深度对话。

我们首先被引入的是一片“东方意境”的区域。那一幅幅水墨画，寥寥数笔，却勾勒出万千气象。山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清冷。而那一尊尊陶瓷器皿，温润如玉，釉色斑斓，每一件都凝聚了匠人心血与岁月沉淀。它们静静地诉说着东方的哲学思想——天人合一，返璞归真。

在这些作品前，我们能感受到一种内敛而深沉的力量，一种对自然、对生命的敬畏与理解。

“37大但人文艺术”的魅力远不止于此。当我们转身，便迎来了“西方激流”。那一幅幅色彩浓烈、笔触大胆的油画，奔腾着原始的生命力。那一件件雕塑，线条硬朗，充满力量感，仿佛在诉说着西方工业文明的辉煌与挣扎。从古希腊的理性之美，到文艺复兴的人文之光，再到现代主义的解构与重塑，西方艺术史在这里被浓缩成一个个触手可及的瞬间。

在这里，我们感受到的是一种外放的、充满激情的表达，是对个体生命价值的张扬，是对社会变革的深刻反思。

当东方与西方相遇，当宁静与激昂碰撞，奇妙的火花便在此点燃。“37大但”以其独到的眼光，将这些看似迥异的艺术形式巧妙地并置，它们不再是孤立的存在，而是相互启发、相互映照。一幅中国山水画的留白，与一幅西方抽象画的几何构成，在视觉上产生了奇妙的和谐。

一尊中国古代佛像的慈悲与宁静，与一尊西方宗教雕塑的庄严与悲悯，在精神上产生了深刻的共鸣。这种跨文化的对话，让我们看到了艺术的普适性，也看到了人类共同的情感与追求。

“37大但人文艺术”不仅仅是静态的展览，它更是一场动态的探索。在这里，我们被鼓励去观察、去感受、去思考。每一件展品都仿佛是一个故事，一段历史，一种情感的载体。策展人似乎早已预料到我们内心的好奇与疑惑，他们精心布置了每一个细节，从光线的运用，到背景音乐的选择，都旨在将我们带入一个沉浸式的艺术体验。

走过一幅画，听一段与之相关的古典乐；触摸一件雕塑，感受其材质的温度与肌理。这种全方位的感官调动，让艺术不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的生命体验。

在“37大但”的旅程中，我们不仅仅是观赏者，更是参与者。我们被邀请去解读，去阐释，去赋予作品新的生命。那抽象的色彩，是否是你心中压抑已久的激情？那留白的意境，是否是你内心深处对宁静的渴望？艺术，在此刻，成为了一面镜子，映照出我们内心最真实的情感与思想。

我们开始重新审视自己，审视我们与这个世界的关系。

“37大但人文艺术”是一次对人类精神世界的深度挖掘。它让我们意识到，无论文化背景如何，无论时代如何变迁，人类对美、对爱、对真理的追求从未停止。它让我们看到了不同文明之间的互鉴与融合，看到了艺术在连接人心、消弭隔阂方面的独特力量。这不仅仅是一场艺术的盛宴，更是一次关于“人”本身的深刻探讨。

对话与共鸣：在艺术的海洋中，寻找生命的答案

“37大但人文艺术”的真正魅力，在于它能够引发我们内心深处的对话与共鸣。它不只是陈列品，更是引子，引导我们去思考那些关于生命、关于存在、关于情感的永恒命题。在这里，我们不再是孤立的个体，而是汇聚成一股强大的精神洪流，在艺术的海洋中共同探索。

当我们漫步在“37大但”的各个展区，我们会发现，那些看似独立的艺术品，其实都在以一种无声的方式相互连接。一幅描绘着战乱与苦难的现实主义画作，在视觉上可能与隔壁展厅里那幅描绘着宁静田园风光的印象派画作形成鲜明对比。正是这种对比，让我们更能体会到和平的可贵，对美好生活的向往。

而那些抽象的、充满个人情感表达的作品，则可能触碰到我们内心深处相似的孤独、喜悦、或者失落，让我们明白，即使身处不同的时空，我们的情感体验依然有着共通之处。

“37大但”所呈现的，是艺术的多元性，也是人性的丰富性。在这里，我们看到了艺术家们如何用不同的语言，表达对世界的观察，对生活的理解，对情感的抒发。他们或是记录时代变迁的社会观察者，或是捕捉瞬间情感的光影魔术师，亦或是探索宇宙奥秘的哲思者。每一件作品，都像是一扇窗，让我们得以窥见一位艺术家独特的内心世界，也让我们得以反观自身。

尤其令人着迷的是，“37大但”在不同文化背景的艺术品之间，营造出了一种奇妙的“对话感”。比如，当我们看到一幅中国仕女图，描绘着古代女性的婉约与含蓄，紧接着又看到一幅西方女性主义艺术家的作品，表达着女性的独立与力量。这种并置，并非为了评判高下，而是为了引发我们对女性角色、对社会性别观念的思考。

它让我们看到，尽管表达方式不同，但女性对自我价值的探索，对自由的渴望，却是跨越时空的。

又比如，当我们将目光投向那些描绘自然风光的艺术品时，我们可能会发现，东方艺术中“山水”的意境，与西方艺术中对“自然”的描绘，虽然表现手法迥异，却都饱含着对自然的敬畏与热爱。中国山水画中的“天人合一”，与西方风景画中的“人类渺小，自然伟大”，都传递着一种对生命源头的追溯，对宇宙秩序的敬仰。

这种跨越文化、跨越时代的共鸣，正是“37大但”想要传达的核心价值——人类对美好事物的共同追求，对生命意义的共同探寻。

“37大但人文艺术”不只是一次静态的观赏，更是一场邀请你参与的互动。或许是在某个展厅的角落，你看到了一个和你一样，正对着一幅画陷入沉思的陌生人。你们之间可能没有任何言语的交流，但眼神的交汇，会心的一笑，已经足以传递彼此对艺术的理解与共鸣。又或许，你在一件互动艺术装置前，亲手触碰、去操作，去感受它所带来的奇妙体验，那一刻，你便成为了艺术的共同创作者。

这场艺术盛宴，最终的目的，是让我们回归到“人”本身。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和任务所裹挟，忽略了内心的声音，遗忘了对生活本真的感受。“37大但”提供了一个宝贵的契机，让我们慢下来，去感受，去思考。它让我们重新连接那些被遗忘的情感，重新审视那些被忽略的价值。

当我们走出“37大但”的殿堂，或许会发现，世界并没有改变，但我们看待世界的方式，却悄然发生了改变。那些曾经被视为陌生或遥远的艺术形式，如今已在我们心中留下了深刻的印记。那些关于爱、关于美、关于人性的思考，也随着这次艺术之旅，变得更加清晰和深刻。

“37大但人文艺术”是一次涤荡心灵的旅程，一次滋养灵魂的盛宴。它用艺术的语言，讲述着人类的故事，传递着共通的情感，激发着无限的可能。这是一次值得所有热爱生活、渴望探索的人们，前来体验、前来感受、前来共鸣的非凡之旅。在这里，我们不仅能领略艺术的无穷魅力，更能找到属于自己的生命答案。

图片来源：每经记者 刘虎 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄