每经编辑｜欧阳夏丹    

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17c18视频内容创作流程：从灵感到发布，让你的创作之路畅通无阻！

在如今这个全民视频的时代，无论是个人品牌打造、产品推广，还是纯粹的兴趣分享，视频内容都扮演着越来越重要的角色。不少创作者却常常陷入一个怪圈：创意枯竭、流程繁琐、效果不佳。别担心！今天，17c18将为你揭秘一套高效且极具操作性的视频内容创作流程，让你从构思到发布的每一个环节都游刃有余，事半功倍。

Part1.1：前期准备——打好基础，事半功倍

凡事预则立，不预则废。一个成功的视频，其幕后往往有着严谨的前期规划。

明确目标与受众：在动手之前，问问自己：我为什么要做这个视频？我想通过这个视频达到什么目的？我的目标观众是谁？他们的兴趣点、痛点是什么？清晰的目标能帮你聚焦内容，精准传达信息；了解受众则能让你创作出更能引起共鸣的内容。例如，如果你想推广一款美妆产品，目标受众是年轻女性，那么你的视频風格、语言和内容就应该围绕她们的喜好来设计，而不是泛泛而谈。

头脑风暴与创意构思：这是视频创作的灵魂所在。不要害怕想法的“不成熟”，每一次“天马行空”都可能孕育出惊艳的创意。可以从以下几个方面入手：

热点追踪：关注时下热门话题、流行梗、社会事件，思考如何将其与你的内容相结合，赋予新的视角和意义。痛点挖掘：你的观众在生活中遇到了什么问题？你的产品或服务能解决什么痛点？从解决问题的角度出发，往往能产生极具吸引力的内容。用户反馈：翻阅评论區、私信，倾听观众的声音，他们提出的疑问、建议，都是宝贵的创作灵感。

竞品分析：学习同行的优点，但更重要的是找到自己的差异化优势，做出不一样的内容。跨界融合：将不同领域的元素巧妙结合，例如，将科技与艺术结合，或者将传统文化融入现代叙事。

内容策划与脚本撰写：创意落地，需要严谨的规划。

内容大纲：梳理视频的整体结构，包括开场、主体、结尾，以及每个部分的关键信息点。详细脚本：将大纲细化，写出具体的台词、畫面描述、镜头切换、背景音乐、音效等。即使是简单的Vlog，一份简单的脚本也能让你思路更清晰，避免拍摄时“卡壳”。一个好的脚本，應该逻辑清晰、节奏紧凑、语言生动，并且符合视频时长要求。

视觉风格确定：提前设想视频的整体视觉风格，例如，是明亮活泼，还是沉静文藝？是写实记录，还是偏向动画？这将指导你后续的拍摄和剪辑。

素材准备：根据脚本，列出所需的拍摄素材和非拍摄素材。

拍摄素材：确定拍摄地点、道具、服装、人物等，并提前进行预定或准备。非拍摄素材：例如，背景音乐、音效、图片、图标、航拍素材等。优质的素材库（如Pexels,Unsplash,EpidemicSound等）能为你节省大量时间。

Part1.2：拍摄执行——捕捉精彩，化零為整

有了周密的计划，执行便是将想法变为现实的关键。

设备选择与调试：根据视频类型和预算，选择合适的拍摄设备。从高端单反、微单，到功能强大的手机，再到專業的摄影机，选择最适合你的。确保设备电量充足，存储空间足够，并且进行充分的测试。

光线与构图：这是影响视频画质最重要的两个因素。

光线：避免逆光拍摄，尽量利用自然光。如果需要在室内拍摄，可以考虑使用补光灯。注意光线的方向和强度，避免畫面过曝或过暗。构图：运用“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等经典构图法则，让画面更具美感。注意保持画面稳定，避免晃动。

收音质量：“听不清”比“看不清”更糟糕！即使画面再精美，糟糕的收音也会让观众瞬间失去兴趣。尽量在安静的环境下拍摄，并考虑使用外接麦克风，如领夹麦克风或指向性麦克风，以获得更清晰的声音。

拍摄技巧：

多角度拍摄：尝试从不同角度、不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）進行拍摄，为后期剪辑提供更多素材和可能性。运动镜头：适当运用推、拉、摇、移、跟等运动镜头，能增加视频的动感和视觉冲击力。特写镜头：捕捉细节，突出重点，增强情感表达。

保持自然：无论是出镜表演还是记录生活，放松心态，表现出真实的一面，更能打动观众。

现场把控：保持沟通顺畅，与团队成员（如有）或拍摄对象保持良好互动。及時发现并解决拍摄过程中出现的问题，确保拍摄进度。

Part1.3：剪辑优化——精雕细琢，锦上添花

拍摄完成只是“素材入库”，真正的“魔法”发生在剪辑室。

素材整理与筛选：将拍摄的素材导入剪辑软件，进行初步整理和筛选。删除重復、模糊、不满意的内容，将有用的素材进行分类标记，方便查找。

剪辑节奏与流畅度：这是视频能否吸引观众的关键。

逻辑顺序：按照脚本或故事线索，将素材按照逻辑顺序排列。画面切换：避免生硬的切换，可以利用转场特效（如淡入淡出、叠化、溶解等），但切忌滥用，自然流畅的切换更显专業。镜头剪辑：根据内容需要，调整镜头时长，快节奏的剪辑适合表现紧张、刺激的场景；慢节奏则适合营造舒缓、宁静的氛围。

画面联动：确保画面之间的衔接自然，例如，人物对话時，不同角度的镜头切换要与語言节奏相匹配。

音频处理：

背景音乐：选择与视频风格、情绪相符的背景音乐，注意音量控制，避免盖过人声。音效：添加合适的音效（如开门聲、打字声、转场音效等），能增强画面的真实感和表现力。人声处理：确保人声清晰，如有杂音，可進行降噪处理。

调色与画面增强：

色彩风格：通过调色，统一视频的整体色调，营造特定的氛围。例如，暖色调显得温馨，冷色调显得冷静。画面细节：调整亮度、对比度、饱和度等参数，让畫面更具视觉冲击力。添加字幕：根据需要添加字幕，可以帮助观众更好地理解内容，尤其是在嘈杂环境中观看时。

字幕也是SEO优化的重要一环。

包装与特效：

片头片尾：设计有辨识度的片头片尾，提升品牌形象。动效图形（MotionGraphics）：适当地加入一些动态图形、信息图表等，能让内容更生动有趣，信息传达更直观。特殊效果：如有需要，可以添加一些特效，但切记“少即是多”，过度使用特效反而会显得廉价。

反复审阅与修改：剪辑完成后，不要急于发布。反復观看几遍，从观众的视角审视内容，找出不足之处，及時修改。可以请朋友或同事帮忙审阅，听取他们的意見。

Part1.4：发布与传播——好酒也怕巷子深

辛辛苦苦创作出的视频，自然希望被更多人看到。

平台选择与优化：了解不同视频平台的特点和用户群體，选择最适合你的内容发布的平台。

互动与社群运营：

回復评论：及时、真诚地回复观众的评论，与观众建立联系。引导互动：在视频中引导观众点赞、评论、分享、订阅。社群维护：建立或加入相关的社群，与粉丝進行深度互动，了解他们的需求。

数据分析：关注视频的播放量、完播率、互动率、转化率等数据，分析内容表现，总结经验，为下一次创作提供參考。

通过这一套严谨的流程，17c18相信你一定能告别“灵感荒、制作难”的困境，创作出越来越多高质量、有吸引力的视频内容。记住，熟能生巧，多做多练，你的视频创作之路一定会越走越宽！

17c18创意技巧：点燃你的灵感火花，打造爆款视频的秘密武器！

有了高效的流程作为支撑，我们更需要源源不断的创意来讓你的视频脱颖而出。17c18此次将为你剖析一系列实用的创意技巧，帮助你打破思维定势，让你的作品充满惊喜和吸引力！

Part2.1：内容为王，创意无限——让你的视频“说人话”更“有梗”！

深挖“用户故事”：抛開枯燥的产品介绍或信息堆砌，尝试从用户真实的生活场景、遇到的问题、情感體验出发。

情景演绎：模拟用户在使用产品前后的生活变化，用鲜活的剧情打动人心。例如，一款学习APP，可以演绎“学渣”如何通过APP逆袭成为“学霸”的故事。用户采访/证言：邀请真实用户分享他们的使用体验和感受，真诚的分享最具说服力。“为什么”的力量：深入挖掘产品或内容背后的“为什么”，解释它诞生的初衷、解决的痛点、带来的价值。

这种叙事方式更容易引起用户的情感共鸣。

巧用“类比与比喻”：将复杂的概念或抽象的事物，用生动形象的类比或比喻来解释，瞬间讓观众“秒懂”。

形象化描绘：例如，将“互联网信息爆炸”比作“淹没在信息的海洋”，将“区块链”比作“公开透明的记账本”。生活化场景：将产品功能比作生活中常见的场景，如“這个功能就像你的私人助理，帮你搞定一切”。

“反差与对比”的魅力：制造意想不到的反差，或者通过鲜明的对比，能迅速抓住观众的注意力。

前后对比：展示产品使用前后的巨大差异，无论是外观、效率还是心情。出乎意料的转折：故事开头平淡无奇，却在结尾来个“神转折”，给观众留下深刻印象。“高手”与“新手”的差异：展示專业人士的精湛技艺与新手入门的笨拙，形成趣味对比。

“拟人化”的趣味：将非生命體、抽象概念“赋予生命”，用它们的第一视角来讲述故事，会显得非常新颖有趣。

物品的视角：例如，让一部手机讲述它的“一天”，或者让一件衣服讲述它的“旅行”。概念的视角：比如，让“时间”讲述它如何流逝，让“创意”讲述它如何诞生。

“留白与悬念”的艺術：并非所有信息都需要一次性讲完。适当的留白和悬念，能激发观众的好奇心，引导他们进行思考或期待下一集。

開放式结局：故事在关键时刻戛然而止，留给观众想象的空间。“未完待续”的暗示：在视频结尾设置悬念，引导观众关注后续内容。关键信息的“省略”：刻意省略一些信息，让观众主动去寻找答案。

Part2.2：视觉呈现，不止于好看——让画面“会说话”！

“镜头语言”的精妙运用：每一个镜头都有其独特的表达方式。

景别变化：远景展现宏大场景，近景聚焦人物情绪，特写突出细节。巧妙的景别切换，能引导观众的视線，突出重点。镜头运动：推、拉、摇、移、跟等运动镜头，能赋予画面动感，引导观众的观察方向，甚至营造情绪。固定镜头：稳固的固定镜头，适合表现写实、冷静的场景，让观众更專注于内容本身。

“色彩哲学”的魔力：色彩是情绪的载體，不同的色彩组合能唤起不同的感受。

色彩搭配：学习基本的色彩搭配原则，如对比色、邻近色，营造视觉冲击力或和谐感。色彩情绪：暖色调（红、黄、橙）热情、积极；冷色调（蓝、绿、紫）冷静、神秘。根据视频主题选择合适的色彩基调。品牌色运用：在视频中统一使用品牌色，能增强品牌辨识度。

“动态图形（MotionGraphics）”的创意应用：动态图形是讓信息更生动、更具吸引力的利器。

信息可视化：将数据、流程、复杂概念转化为直观易懂的动画图表。转场与引导：精美的动效转场，能让畫面切换更流畅自然，同时也能引导观众的视线。视觉增强：为画面添加有趣的动畫元素、装饰线条，增加视觉趣味性。文字动画：让标题、关键信息以动态的形式呈现，更具活力。

“构图与景深”的讲究：

构图法则：熟练运用三分法、对角线构图、框架构图等，让画面更具艺術感。浅景深：突出主体，虚化背景，让人物或物体更加醒目，营造电影感。深景深：展现场景的全貌，讓画面信息量更丰富。

“声音设计”的画龙点睛：声音是视频的“灵魂伴侣”，绝不能忽视。

背景音乐的选择：配合视频的情绪和节奏，选择合适的背景音乐，烘托氛围。音效的运用：恰到好处的音效，能增强畫面的真实感，带来惊喜。例如，突然的音效能制造紧张感，柔和的音效能营造温馨感。人声处理：保证人聲清晰、自然，必要时进行降噪和混响处理。

Part2.3：互动玩法，拉近距离——让观众“參与感”爆棚！

“提问与引导”的互动：

视频中设问：在视频中提出问题，引导观众在评论区回答，激发讨论。引导互动指令：在视频结尾或关键時刻，明确提示观众点赞、评论、分享、关注。

“投票与问卷”的设计：

直播或短视频中的投票功能：让观众参与内容的选择，增加参与感。设置简单问卷：了解观众偏好，为后续内容创作提供方向。

“用户生成内容（UGC）”的激励：

发起挑战/话题：鼓励观众模仿、创作，并使用特定话题标签。征集内容：邀请观众投稿，分享他们的故事、作品，并有机会在你的视频中展示。抽奖与福利：激励观众参与互动，并给予物质奖励。

“系列化与连载”的套路：

“未完待续”模式：将一个完整的故事或主题拆分成几集，吊足观众胃口。“每周固定栏目”：形成内容规律，让观众形成观看习惯。

“反向操作”的惊喜：

“失败案例”的分享：坦诚地分享创作过程中的失败和教训，反而能拉近与观众的距离，显得更真实。“幕后花絮”的揭秘：分享拍摄过程中的趣事、NG片段，增加趣味性。

Part2.4：持续学习，保持敏锐——创意永无止境！

关注行業趋势：紧密关注短视频、内容营销、社交媒体等领域的最新动态和流行玩法。学习优秀案例：多看、多分析其他创作者的优秀作品，学习他们的创意点和表现手法。保持好奇心：对世界保持好奇，多观察生活，多體验新事物，灵感往往就藏在不经意间。

勇于尝试：不要害怕失败，每一次尝试都是一次学習和进步的機会。

17c18相信，掌握了这些创意技巧，并将其融入到你的内容创作流程中，你的视频一定会充满亮点，吸引更多目光，在竞争激烈的视频海洋中脱颖而出！现在，就去释放你的创意能量，打造属于你的爆款视频吧！

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柔情初现：她们并非天生无泪

《原神》的世界，是一个充满奇幻与冒险的舞台。在这里，我们追随英勇的旅行者，与形形色色的角色并肩作战，对抗深渊，拯救提瓦特。而在这些角色中，那些强大的女性身影，更是以她们的智慧、勇气和坚韧，赢得了无数玩家的喜爱。在那些荡气回肠的战斗诗篇之外，她们也曾有过不为人知的柔软，有过不为人知的挣扎，有过不为人知的……“失落”。

提起“失落”，在《原神》的语境下，我们往往会联想到战斗失利，或是任务受挫。但若将目光放得更远，那些隐藏在角色语音、邀约事件、甚至背景故事中的细微之处，更能勾勒出她们不曾轻易示人的内心世界。

就以璃月七星之一的凝光为例。这位被誉为“陆海空三栖大亨”的商业巨擘，平日里总是端庄、自信，眼神中透露出不容置疑的威严。她拥有璃月港的未来，掌握着巨大的财富与权力，仿佛就没有什么是她无法掌控的。在那些需要权衡利弊、做出艰难抉择的深夜，她是否也会因为那些无法完美平衡的利益而感到疲惫？在一次次与宵灯的对话中，我们能窥见她对于“完美”的极致追求，以及为了达到这个目标所付出的巨大心力。

当她轻声叹息，感叹“权谋之路，孤寂而漫长”时，那份属于女性领导者的重量，才真正显现出来。那不是失败的泪水，而是为了责任而不得不承受的，一份沉甸甸的压力。

再来看看那位率真善良的“往生堂”堂主——胡桃。她总是用鬼马精灵的姿态面对一切，将死亡的沉重以一种戏谑的方式化解。在一次次送别逝者，与那些徘徊在生死边缘的灵魂交流时，她内心深处是否也曾感受到过一种难以言喻的空虚？在某些宁静的午后，当她独自一人坐在屏风后，望着窗外的云卷云舒，那份平日里被笑容掩盖的，对生命的敬畏与对逝去的淡淡哀愁，是否也会悄然爬上她的心头？她并非不悲伤，只是她选择用一种独特的方式，去接纳这份悲伤，并将它转化为送走他人，好好活下去的动力。

那份“失落”的，是他人生命中最后一丝光芒，而她，是那最后一缕光芒的守护者。

即便是那位总是带着面具，隐藏真实身份的神里绫华，她也并非没有软肋。在经历了家族的衰落，承担起振兴家族的重担后，她的肩膀上扛着的是整个稻妻的未来。在那些独自一人，对着镜子，练习着每一个得体的微笑时，她是否也曾有过想要卸下伪装，放声哭泣的冲动？在与旅行者的对话中，她偶尔会流露出的，对自由的渴望，对过往平静生活的怀念，那是一种深埋心底的，不被允许的“失落”。

那是对失去的自由的渴望，是对无法随心所欲的自己的无奈。

她们并非天生无泪，也不是永远坚不可摧。她们的“失落”，更多的是一种对现实的无奈，对责任的担当，对生命意义的探寻。这种“失落”，非但没有削弱她们的魅力，反而让她们更加丰满，更加真实，更加令人动容。她们是游戏中的角色，更是活生生的人，拥有着我们普通人所共有的情感。

在《原神》这款RPG游戏中，正是这些细腻的情感刻画，让我们看到了，即便是拥有强大力量的她们，在面对生活中的种种考验时，也会流露出脆弱的一面。而这份脆弱，恰恰是她们“尊严”的另一种表现形式——那是对真实自我的坦然，是对情感的珍视，是对生命最真挚的拥抱。

卸下铠甲：那些不被看见的“失落”与新生

当我们谈论《原神》中的女角色时，首先映入脑海的往往是她们在战斗中的英姿。无论是风驰电掣的剑技，还是呼风唤雨的法术，她们都以一副强大的姿态出现在我们面前。在那些激烈的战斗之外，在那些精心设计的剧情和对话中，我们能够发现更多关于她们“失去尊严”的瞬间。

这里的“失去尊严”，并非狭义上的羞辱或失败，而更多地是指她们在情感上的某种脆弱、无助，甚至是对自身局限性的认知。

以那位总是给人带来阳光的可莉为例。她被“限制自由”，关在“异世浮岛”上，每天只能通过迪卢克大叔的转述来了解外界。对于一个天真烂漫的孩子来说，这种“限制”何尝不是一种巨大的“失落”？她渴望自由地奔跑，渴望与朋友们一起玩耍，但却因为自己的“炸弹”天赋，不得不承受这份孤独。

当她通过电话，听到提瓦特世界里发生的各种趣事，而自己却只能被囚禁时，那份想要参与的热切，化作了无声的叹息。那不是因为她不够强大，而是因为她的“强大”带来了副作用，让她不得不承受这份“失落”。这种“失落”，源于对自由的渴望，对美好童年的向往。

再来看那位总是一脸冷漠，却心地善良的优菈。作为“旧贵族”的末裔，她承受着来自家族的污名，以及蒙德民众的误解。她以一种“复仇”的姿态出现在人前，看似强大而难以接近。在那些独自一人，对着星空沉思的夜晚，她是否也曾因为旁人的偏见和误解而感到痛苦？在她的邀约事件中，她曾坦言，对于“复仇”的执着，有时也让她感到疲惫，甚至怀疑自己是否走错了路。

那份“失落”，是对理解的渴望，是对真诚的期盼。她并非不渴望被接纳，只是她选择了用一种极端的方式来保护自己，来寻找属于自己的尊严。

即便是看似永远乐观的芭芭拉，作为一位偶像，她也承担着巨大的压力。她在舞台上永远要保持最完美的笑容，回应粉丝的爱戴。但私下里，她也会因为一次次的失败而感到沮丧，会因为无法成为大家心中理想的“偶像”而感到自责。在她的邀约事件中，她曾流露出对普通生活的向往，对能够随心所欲的羡慕。

那份“失落”，是偶像光环下的疲惫，是对真实自我的渴求。她也渴望像普通女孩子一样，能够任性，能够脆弱，能够不被时刻审视。

这些“失落”的瞬间，并非是角色性格的缺陷，反而是她们复杂人性的体现。正是因为这些不被轻易看见的脆弱，才让她们的角色更加立体，更具生命力。她们在经历“失落”后，并没有沉沦，反而能够从中汲取力量，获得成长。这种成长，使得她们的“尊严”得到了更深层次的升华。

这份尊严，不再仅仅是外在的强大，更是内在的坚韧，是对自我价值的肯定，是对生命不屈不挠的追求。

《原神》这款RPG游戏，正是通过这些细腻的笔触，让我们看到了女性角色的多面性。她们不只是战斗的工具，更是有血有肉，有情感，有追求的个体。她们的“失落”，是一种对现状的挑战，也是一种对未来的期盼。而她们在“失落”后的积极应对，则展现了她们强大的生命力，以及她们独特而又动人的“尊严”。

这些，都使得《原神》不仅仅是一款游戏，更是一个能够触动我们内心深处的，关于成长、关于勇气、关于生命的故事。每一次在好看视频中刷到她们的身影，我们都能从中感受到那份属于她们的，独特而又深刻的魅力。

图片来源：每经记者 彭文正 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄