要闻

国家京剧院2024年将推出《老阿姨》《故土新归》等新创剧目-中新网

钱钟书 2025-11-03 06:37:32

每经编辑｜陈松涛

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,SP小圈视频资源

一、时代华(hua)章，融汇古今——《老阿姨》与《故土新归》的(de)艺术探索(suo)

2024年的国家京剧院，注定是梨园界浓墨重彩的一笔。继往开来(lai)，锐意(yi)革新，国(guo)家京剧院以其(qi)深厚的底蕴和对艺术(shu)的执(zhi)着追求(qiu)，即将为观众呈现一系列精心打磨的新创剧目。其中，《老阿姨》与《故土新归》无疑是璀璨的两颗明珠，它们不仅代表了国家京剧院在艺术创作上的最新探索，更是以现代视角回望历史，以京剧(ju)语言讲述时代变(bian)迁的生动例证。

《老阿姨》这部剧目，光是名字便带着(zhe)几分亲切与温情。它将目(mu)光聚焦于一位平凡而伟大的女性，用京剧的唱(chang)念做打，勾勒出一位在新中国建设浪潮中默默(mo)奉献、坚守岗位的老阿姨形象。我们(men)不禁要问，究竟是什么样的精神力量，能够让一位“老阿姨”成为时代精神的缩影？这(zhe)部剧或许将通过细腻的人物刻画、跌宕起伏的情节，以及京剧特有的抒情性，来揭示这份不平(ping)凡。

试想一下(xia)，一位饱经风霜的老人，在舞台上，她的(de)眼神中是否闪烁着坚韧(ren)的光芒？她的唱腔里(li)是否流淌着对祖国的深情(qing)？她的身段是否展现着一代人的勤劳与智慧？国家(jia)京剧院的艺术家(jia)们，定会用精湛的技艺，将这份沉甸甸的情感演绎得淋漓尽致。

京剧作为一门高度(du)写意(yi)化的艺术(shu)，其魅力在于“虚实结合”，在于“神形兼备”。在《老阿姨》的创作中，如何将现代人物的精神内核，通过传统京剧的程式化(hua)表演呈现出来，无疑是一个巨大的挑战(zhan)，也是一次充满(man)智慧的艺术实践。它不是简单的将现代(dai)故事搬上京剧舞(wu)台，而是要用京剧的语(yu)言，去“解释”和“升华”这个时代精神。

我们期待看到，剧中是否会巧妙(miao)运用京剧的经典唱段，是否会创造出符合人物性格和时代背景的全新唱腔，是否会通过身段的变化，来(lai)展现老阿(a)姨在不同人生阶段的精神状态。这其中，既有对传统程式的继承，也有(you)对表现手法(fa)的(de)创新。这不仅仅是对(dui)一个人物的礼赞，更是对一段历史的回顾，对一种精神的传承。

而《故土新归》，则将视角(jiao)投向了更广阔的家国情怀。在当今世界格局日新月异、文化交(jiao)流日益频繁的时代背景下，“故土(tu)”二字，承载了多少游子的思念，凝聚了多少民族的情感。“新归”二字，又预示着怎样的发展(zhan)与融(rong)合？这部剧目，或许将讲述一个关于回(hui)归、关于重(zhong)塑、关于文化自信的故事。

它可能是一个在外漂泊的游子，带着一身的(de)本领和对家乡的眷恋，回归故土，用自己的力量，让家乡焕发新的生机。也可能是一个关于文化遗产的传承与创新，让古老的(de)技艺在新的时代找到新的(de)生命力。

京剧在表现宏大叙事方面，有着得天独厚的优势。它可以通过宏伟的场面调度、激昂的音乐旋(xuan)律、以及演员们饱满的情感投入，营造出一种史诗(shi)般的气势。在《故土新归(gui)》中，我们可以期待看到，如何将“故土”的宁静与“新归”的(de)活力相结(jie)合，如(ru)何将传统文化的厚重与现代文明的时尚相碰撞。

也许(xu)，剧中会有壮丽的乡间(jian)景致，也许会有展现城市变(bian)迁的宏大场面(mian)，更会有充满力量的音乐唱段(duan)，来抒发对家国的热爱。国家京剧院的艺术家们，将如何在这两者之间找到一个精妙的平衡点(dian)，让观众在欣赏京剧艺术的也能深刻感受到“故土”的温度和“新归”的力量，这无疑(yi)是值得我们翘首以盼的。

这两部新创剧目，并非孤立的存在，它们(men)共同构成了国家京剧院2024年艺术创作的版图。它们是(shi)时代的镜子，映照出当下社会的精神风貌；它们是文化的桥梁，连接起过去与未来，也连接起中国与世界。通过《老阿姨》的温情叙(xu)事和《故土新归》的家国情怀，国家京剧院正在用京剧这(zhe)一古老而又充满活力(li)的艺术(shu)形式，向世界讲述中国故事，传播中(zhong)国声音。

这不(bu)仅仅(jin)是一次(ci)艺术的创作，更是一次文化(hua)的担当，一次对民族精(jing)神的深刻挖掘和生动诠释。

二、薪火相传，精益求(qiu)精——国家(jia)京剧院的新生力量与艺术传承

一部优秀剧目的诞(dan)生，离不开精湛的艺术创作，更离不开强大的艺术团队和严谨的排练制作。国家京剧院作为中国京剧艺术的最高殿堂，其一贯秉持的“精益求精”的艺术态度，以及对(dui)新生力量的培养和对传(chuan)统艺术的传承，是其能够不断推出精品力作的基石。在2024年的新创剧目中，我们不仅看到了对剧目内容(rong)本身的打磨，更应该关注其(qi)背后所蕴含的艺术传(chuan)承与(yu)发展。

对于《老阿姨》与《故土新归》这样的新创剧目，其成功与(yu)否，很大程度上取决于年轻一代京(jing)剧(ju)演员的成长和担当。国家京剧院一直(zhi)以来都非(fei)常重视人才的培养，通过“以老带新”、“师徒传承”等多种(zhong)形式，将宝贵的艺术经验和表演技巧传递给年轻的艺术家们(men)。我们有理由相信，在这些新创剧目(mu)的排(pai)练中，老一辈艺术家将扮演着重要的指导角色，他们将把自己对京剧艺术的理解、对人物的感悟、以及在舞台表演(yan)上的经验，毫无保留地传授给年(nian)轻演员。

而年轻演员们，也将以饱满的热情和扎实的功(gong)底，去诠释这些全新的角色(se)，为剧目注入青春的活力。

京剧(ju)的表演，尤其讲究“程式化”与“个性化”的结合。所谓程(cheng)式，是历代艺人提炼出的经典表演方法，是京剧的骨架；而个性化，则是根据人物的性格、情节的发展，在程式的基础(chu)上进行创新和发挥，是京剧的血(xue)肉。在(zai)《老(lao)阿姨》这样需要展现人物丰富内心世界的剧目中，如何让(rang)年轻演员(yuan)在掌握好程式的基(ji)础上，演出人物的真情实感，演出“老阿姨”的特有气质，将是对他们极大的考验。

同样，《故土新归》中可能涉及到的(de)宏大场面和复杂情感，也需要演员们在唱念做打的各个(ge)环节，都能够达到相当的高度。

除了演员的(de)表演，新创(chuang)剧目在音乐、舞美、服装等方面，同样需要创(chuang)新(xin)的突破。京剧的音乐，是其灵魂所在，如何在保(bao)留京剧音(yin)乐韵味的融入现代作曲理念，使其更具感染力和表现力，是一个重要的课题。我(wo)们期待在《老阿姨》与《故土新归》中，能够听到既有传统(tong)京剧的(de)韵味，又富有时代感的全新唱腔和配乐。

舞美设(she)计方面，如何在有限的舞台空间内，通过巧妙的布景、灯光、道具，营造出剧目(mu)所需的气氛(fen)，无论是《老(lao)阿姨》中温馨的家庭(ting)场景，还是《故土新归》中壮丽的家国风貌，都需要艺术家们的智慧。而服装，作为展现人物身份、性(xing)格的重要载体，也(ye)需要(yao)与时俱进，既要符合(he)人物所处的时代背景，又要具有京剧舞台的美学要求。

国家京剧院之所以能够持续(xu)推出优秀的作品，还在于其背后强大的创作团队和严谨的制作流程。一部剧目的诞生，是编剧、导演、作曲、舞美、灯光、服装、道具(ju)、演员等所有部门共同努力(li)的结果。这种高度的协同合作，以及对每一个环节的精益求精，是国家京剧(ju)院能够保证剧(ju)目质量的关键。

我们可以设想，在《老阿姨》与《故土新归》的排练过程中(zhong)，导演和编剧会不断打磨剧本(ben)，作曲会反复推敲唱腔，舞美团(tuan)队会精心设计每一个细节。这种“台上一分钟，台下十年功”的艺术精神，是京剧艺术得以传承和发扬光大的根本(ben)。

更值得关注的是，国家京(jing)剧院通过推出这(zhe)些新创剧目，不仅仅是在满足观众对优秀艺术作品的需求，更是在(zai)为京剧艺术的未来发展探索新的路径。京剧不能仅仅活在过去，它需要(yao)与时俱进，需要不断地从时代和社会中汲取养分，才能保持其旺盛(sheng)的生命力。通过《老阿姨》和《故土新归》这(zhe)样的作品，国家(jia)京剧院正在尝试用京剧这一古老的艺术形式，去触碰当代人的情感，去反映当代的社会议题，去讲述属于我们这个时代的中国故事。

这既是对传(chuan)统艺术的致敬，也是对未来艺术的探索。

总而言之，国家京剧院2024年推出的《老阿姨》《故土新归》等新创剧目，是国家京剧院在艺术创作上的又一(yi)次高光时刻。它们不仅代表了艺术家们对时代精(jing)神(shen)的深刻理解(jie)和对民族文化的深情演绎，更彰显了国家京剧院在(zai)艺术传承与创新方面的坚定决心和不懈努力。我们期待着，在未来的舞台上，能够看到这(zhe)些剧目绽放出耀眼的光彩，为观众带来一场场震撼心灵的艺术享受，也为中国京剧艺术的繁荣发展贡献(xian)新的力量。