每经编辑｜江惠仪    

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一级二级调色大片的创作背景故事：風格塑造的基石

在光影交织的电影世界里，调色不仅仅是对畫面色彩的简单调整，它是一門深邃的艺術，更是一种强大的叙事工具。当我们将“一级二级调色”的概念与“大片”的宏大叙事相结合，并追溯其背后“创作背景故事”的源头时，便能解锁一种前所未有的视觉魅力。一级调色（PrimaryGrade）主要关注畫面的整体曝光、白平衡、对比度和饱和度等基础影像信息的调整，它奠定了影片的“基底色调”。

而二级调色（SecondaryGrade）则在此基础上，对画面中的特定区域、对象或人物进行精细化调整，赋予画面更丰富的层次感和情绪指向。

是什么样的“创作背景故事”能够驱动这些精密的调色过程，并最终塑造出独树一帜的“调色大片”风格呢？这背后往往隐藏着导演、摄影师、调色师乃至编剧团队对于影片主题、人物情感、时代背景、乃至哲学思考的深刻理解和表达意图。

一、主题内核的色彩语言映射

每一部优秀的电影，都承载着一个核心的主题。这个主题，如同电影的灵魂，需要通过视觉语言来具象化。创作背景故事中的主题挖掘，是调色风格形成的首要驱动力。

历史史实的冷峻与温度：假设一部电影讲述的是一段动荡不安的历史时期，其创作背景故事必然会深入研究那个时代的社会氛围、人民的生活状态以及历史事件的本质。如果主题是关于战争的残酷与人性的扭曲，那么一级调色可能會倾向于压抑、低饱和度的冷色调，如蓝、灰、绿的广泛運用，以营造一种冰冷、疏离的视觉感受。

例如，在斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，大部分场景采用黑白处理，正是对那个时代残酷现实最直接、最有力的视觉表达，黑白的缺失反而强化了对生命色彩的珍视。而二级调色则可能在某个关键时刻，通过温暖的色彩（如红色的外套、黄色的蜡烛光）来象征希望、生命力或个体的情感挣扎，形成强烈的对比，深化主题。

科幻想象的未来主义与荒诞感：对于一部探讨未来社会、科技发展或人类异化的科幻大片，其创作背景故事会构建一个宏大的世界观。這种世界观的视觉呈现，离不开大胆的色彩运用。冷峻的金属色、荧光色、以及霓虹的诡谲光影，常常成为一级调色的首选，以体现未来世界的科技感、疏离感甚至是压迫感。

例如，《银翼杀手》系列中标志性的赛博朋克风格，其创作背景故事中对未来都市的阴暗、潮湿、充满信息洪流的设想，直接体现在了其浓郁的蓝色、紫色、绿色调的霓虹灯光以及弥漫的雾气之中。二级调色则可能在特定场景下，通过饱和度极高的色彩来突出某种情绪，比如在描绘人工智能觉醒時，可能使用突然出现的鲜红色来象征危险或激情。

情感羁绊的温暖与疏离：爱情、亲情、友情等人类最基本的情感，也是调色艺術表现的重点。一部电影如果其创作背景故事聚焦于一段刻骨铭心的爱情，那么一级调色可能会选择温暖、柔和的色调，如金黄、橙红、淡粉，营造浪漫、温馨的氛围。例如，《愛乐之城》中，男女主人公初遇時，夕阳下的金色光辉，仿佛将整个世界染成了浪漫的滤镜，这背后是创作团队对纯真爱情的憧憬和对美好时光的赞颂。

二级调色则可以用来区分人物的情感状态，比如当关系出现裂痕时，画面可能會悄然变得灰暗、冷冽，即使是在同一场景下，通过对特定人物的肤色或周围环境的色彩微调，也能直观地传达人物内心的变化。

二、时代背景与文化符号的视觉解码

创作背景故事中对时代背景和文化符号的深入研究，为调色风格提供了坚实的依据和丰富的灵感。

复古年代的怀旧与质感：讲述某个特定历史时期的影片，其创作背景故事會搜集大量的历史资料、老照片、当时的電影胶片风格等。摄影师和调色师会根据這些资料，在一级调色中模拟出那个時代的色彩特点。例如，上世纪五六十年代的电影，可能存在胶片颗粒感、偏黄的色温、以及特定饱和度的色彩倾向。

通过对这些元素的还原，能够瞬间将观众带入那个年代，唤起怀旧的情绪。例如，《布达佩斯大饭店》的鲜艳色彩和复古美学，其创作背景故事中对20世纪早期欧洲贵族阶层生活方式的极致想象，通过大胆、饱和度极高的色彩（如粉红、紫色、红色）和具有時代感的滤镜，营造出一种童话般的复古美感。

二级调色则可能用于突出某个具有時代象征意义的物品，或者强化特定人物的身份标识。

文化冲突与融合的视觉碰撞：当影片涉及不同文化之间的碰撞与融合时，调色往往会成为表达這种冲突与融合的有力工具。创作背景故事中对不同文化色彩偏好的研究，可以为调色师提供灵感。例如，一个发生在东西方文化交融背景下的故事，一級调色可能会选取一种相对中性、或偏向其中一种文化的色调，而二级调色则可以巧妙地運用另一种文化的代表性色彩，来象征人物的身份、信仰或他们之间的互动。

例如，电影《摘金奇缘》中，亚洲的富贵色彩（如金色、红色、翡翠绿）与西方现代感的色彩（如清冷的蓝、灰）在不同场景和人物身上交织，反映了主人公在不同文化背景下的身份认同和情感冲突。

地域风情的色彩密码：影片故事發生的地域，其独特的地理环境、气候特征、民俗风情，本身就蕴含着丰富的色彩信息。创作背景故事中对地域文化的深入挖掘，可以直接转化为调色风格。例如，描绘热带风情的影片，可能會大量使用鲜艳、饱和度高的色彩，如明亮的黄色、绿色、蓝色，营造出热情、奔放的氛围。

而描绘高原或沙漠的影片，则可能倾向于运用大地色系，如沙黄、棕褐、以及天空的浅蓝，来展现地域的苍茫与壮阔。例如，《少年派的奇幻漂流》中，色彩的运用极具地域特色，从印度孟买的市井色彩，到太平洋上空那片令人震撼的蓝色，再到奇幻世界的绚烂，每一种色彩都与故事发生的地域紧密相连，共同构筑了少年派的奇幻之旅。

创作背景故事如同“调色大片”的DNA，它决定了影片的叙事方向，并为调色师提供了源源不断的灵感。导演、摄影师、调色师之间的默契协作，将故事的内核、人物的情感、时代的烙印，通过一级二级调色的精妙運用，转化为一幅幅富有生命力和感染力的视觉画卷。

這些画卷，不仅仅是色彩的堆砌，更是对影片主题、情感和故事的深刻解读与升华。

一級二级调色大片的风格塑造与案例剖析

在理解了创作背景故事如何为调色大片提供“养分”之后，我们更需要深入探究，这些“养分”是如何被一级二级调色技术转化为具体的视觉风格，并最终在具体的电影案例中得以体现。我们将聚焦于一级调色的“基石”作用和二级调色的“点睛”妙笔，并通过几个不同风格的电影案例，来剖析这种创作背景故事与调色风格之间的紧密联系。

三、一级调色的“基石”作用：奠定影片的整体基调

一级调色，是影片视觉呈现的“第一張脸”，它负责的是画面的整体影调、色彩倾向、曝光平衡以及对比度。创作背景故事中关于影片整体氛围的构思，往往首先体现在一级调色中。

冷峻写实vs.温暖梦幻：如果创作背景故事设定在一个现实主义题材的影片中，强调生活的沉重、人性的复杂，那么一级调色通常会采用较低的饱和度、偏冷或偏中性的色温，以及更具层次感的影调。例如，奥马尔·希主演的《触不可及》（Intouchables），虽然讲述的是一段跨越阶层的友情，但其创作背景故事中对现实生活的细腻观察，让影片的整体色调偏向自然、写实。

一级调色通常保持了色彩的真实性，略微偏冷的色调营造出一种朴实、自然的氛围，没有过度的色彩渲染，使得人物的情感更加真实可信。

相反，如果创作背景故事充满奇幻、浪漫或童话色彩，一级调色则会倾向于运用鲜艳、饱和度高的色彩，温暖的色调，以及柔和的光影。例如，《天使爱美丽》（Amélie）这部電影，其创作背景故事中对巴黎的独特想象和女主角天马行空的内心世界，讓影片呈现出一种梦幻般的色彩。

一级调色大量运用了浓郁的绿色和红色，以及偏黄的暖色调，营造出一种充满童趣、浪漫而又略带忧郁的色彩氛围，将观众带入艾米莉的奇幻世界。

时代印记的色彩还原：无论是复古年代还是未来世界，一级调色都是还原時代背景的关键。如前所述，《银翼杀手》系列通过其标志性的赛博朋克色彩，营造出未来都市的压抑与迷幻。其一级调色大量运用了深蓝、暗紫、以及充斥着霓虹灯光所带来的青、绿、红等冷暖对比强烈的色彩，配合浓雾和雨水，共同构建了一个阴暗、潮湿、信息爆炸的未来世界。

这种色彩語言，直接源于创作背景故事对未来社会“衰败的乌托邦”的设想。

四、二级调色的“点睛”妙笔：深化叙事与情感

在一級调色的基础上，二级调色则如同畫龙点睛，通过对画面局部区域的精细化处理，赋予影片更丰富的层次、更精准的情感表达和更深刻的叙事含义。

人物情感的色彩聚焦：二级调色最常用于突出人物的情感状态。例如，在表现人物的喜悦时，可以通过提升其肤色中的暖色成分，或是在其周围环境中增加柔和的暖色光斑。反之，当人物陷入悲伤、绝望或困惑时，二级调色可能会压低其肤色的饱和度，使其肤色偏冷，或是在其周围环境中增加阴影和冷色调。

电影《寄生虫》（Parasite）在表现两个家庭在社会阶层上的巨大差异时，就巧妙地运用了二級调色。在富裕家庭的场景中，画面整体明亮、通透，色彩鲜艳，给人一种阳光、舒适的感觉。而当贫困家庭成員进入富裕家庭后，即使是在同一场景下，通过二級调色对畫面局部，特别是人物肤色的微调，会subtly地使其显得不够干净、略带灰败感，强化了他们身份的“不融洽”感。

叙事线索的色彩标记：创作背景故事中可能隐藏着一些重要的叙事线索或象征物，二級调色可以為其“打上色彩的标签”，引导观众的注意力，强化其象征意义。例如，在电影《红》中，巩俐饰演的角色总是穿着红色的衣服，或是在关键场景中出现红色的物品，这背后是对“生命”、“激情”、“危险”等主题的隐喻。

二級调色会确保这些红色元素在画面中足够醒目，甚至在整体色调偏冷或偏暗的场景中，也能通过提亮和饱和度的增加，让這些红色元素“跳”出来，成為视觉的焦点，引导观众去思考其深层含义。

空间与氛围的层次构建：二级调色还可以用来区分场景中的不同空间，或是在同一场景中营造不同的氛围。例如，在表现室内与室外的对比时，二级调色可以强化室外的明亮阳光，而使室内显得更加阴暗、神秘。在表现人物内心的状态時，即使是在一个相对稳定的环境中，通过对人物面部、眼神等局部區域的色彩微调，也能传递出人物内心细微的情绪变化。

在《少年派的奇幻漂流》中，当少年派身处浩瀚海洋，遭遇各种奇幻景象时，二级调色对海洋色彩的层次感、动物身上奇异色彩的强化，以及夜空中星辰的璀璨，都极大地增强了影片的视觉冲击力和梦幻感。這些色彩的運用，并非随意为之，而是紧密围绕着少年派的成長、信仰和求生之路的创作背景故事展开。

五、案例深析：風格塑造的典范

案例一：《银翼杀手2049》——赛博朋克叙事的视觉回响

创作背景故事：影片续写了《银翼杀手》的未来世界，探讨了人类与人工智能的界限、记忆的本质以及存在的意义。其创作背景故事充满了对未来都市的阴暗、潮湿、信息爆炸、以及阶级分化的描绘。风格塑造：一級调色：整体色调以冷色为主，大量运用了深蓝、灰、绿，营造出一种压抑、冰冷、疏离的末世感。

充斥着霓虹灯的青、蓝、紫、红光，与环境的阴影形成强烈对比。二级调色：在特定场景下，二级调色被用得淋漓尽致。例如，在描绘“K”的住所时，利用蓝色光線强化其孤独感；在“Joi”的虚拟世界中，运用柔和的粉色和白色光晕，突出其虚幻与温柔；在“WallaceCorporation”的场景中，则通过橙黄色调来象征其科技的冰冷与权力的威严。

橙色的天空，更是对环境污染和末世景象的强烈暗示。风格剖析：《银翼杀手2049》的调色風格，是其创作背景故事的直接视觉映射。冷峻的色调和高对比度的光影，完美传达了影片对未来社会的反乌托邦式的想象。二级调色的精准运用，不仅深化了人物的情感，也标记了重要的叙事元素，使得影片的视觉語言极具辨识度和思想深度。

案例二：《布达佩斯大饭店》——浮夸美学的色彩交响

创作背景故事：导演韦斯·安德森以其独特的“对称美学”和“强迫症式”的色彩搭配闻名。影片的创作背景故事，是对20世纪早期欧洲贵族阶层一段奇特冒险故事的童话化演绎，充满了怀旧、幽默和一丝忧伤。風格塑造：一级调色：影片色彩饱和度极高，大胆鲜艳，如粉红、紫色、红色、蓝色、绿色等，且色彩搭配具有强烈的对比性和视觉冲击力。

整體呈现出一种精致、梦幻、复古的风格。二级调色：影片的调色风格近乎于“全图二级调色”。每一个场景、每一个道具、甚至每一个角色的服装，都经过精心的色彩设计和调整，服务于其独特的视觉美学。例如，某些场景會统一使用一种色调（如粉色），或是通过临近色和对比色的巧妙运用，来营造出一种强烈的视觉节奏感。

风格剖析：《布达佩斯大饭店》的色彩风格，与其创作背景故事中的“浮夸”、“童话”、“复古”等关键词高度契合。韦斯·安德森通过对色彩的极致运用，成功地构建了一个独一无二的视觉世界，讓影片在充满奇思妙想的故事之外，拥有了强大的藝术感染力。这种风格并非简单堆砌色彩，而是通过精心设计的色彩語言，来表达其对时代、人物和叙事的独特理解。

一级二级调色，作为電影后期制作中的重要环节，其强大之处在于能够将创作背景故事中的理念、情感和信息，转化为直观、有力的视觉语言。从奠定整体基调的一级调色，到精雕细琢的二级调色，每一个色彩的调整，都承载着创作者的意图，都在讲述着影片独特的故事。当我们深入理解了这些创作背景故事，再回看那些令人难忘的“调色大片”，便能体会到色彩背后蕴含的无限魅力与深刻内涵。

這不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的共鸣。

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从“葫芦兄弟”到“新华社葫芦娃”：一次跨界碰撞的时代回响

提起“葫芦娃”，无数人的脑海中会瞬间涌现出七个身怀绝技、各具特色的小英雄，以及那首耳熟能详的童谣：“葫芦娃，葫芦娃，一个藤上七个瓜……”。《葫芦兄弟》作为中国动画史上的里程碑式作品，承载了几代人的童年记忆。当“新华社”这个严肃、权威的传播机构与“葫芦娃”这个充满童趣与奇幻色彩的IP碰撞在一起时，引发的绝不仅仅是好奇，更是一场关于时代变迁、内容创新与媒介融合的深度探讨。

“新华社葫芦娃”，这个看似有些奇特的组合，并非凭空而生，而是有着深刻的时代背景和战略考量。回溯上世纪八十年代，上海美术电影制片厂创作的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》，以其独特的中国风格、鲜明的英雄形象和跌宕起伏的情节，征服了无数大小观众。葫芦兄弟们不畏强敌、团结协作、拯救村庄的形象，深深地烙印在人们心中，成为中国传统文化中“勇敢”、“智慧”、“团结”等精神的具象化体现。

随着时代的发展，传播媒介日新月异，观众的接收习惯也在不断变化。传统的动画形式，虽然经典，但若想在当下激烈的文化市场中保持生命力，就必须寻求新的突破和表达方式。新华社，作为中国最权威的国家级通讯社，拥有强大的信息传播能力、深厚的品牌影响力以及广泛的受众基础。

当新华社“牵手”葫芦娃，其目的显然不是简单地复刻经典，而是希望借助这一极具国民度的IP，以更亲民、更具吸引力的方式，传递时代精神，讲述中国故事，连接更广泛的受众群体。

“不卖药”——这个看似与葫芦娃故事本身无关的表述，却恰恰点出了新华社与葫芦娃合作的独特价值取向。在那个年代，《葫芦兄弟》的故事线中，爷爷因为身中蛇蝎二妖的剧毒，才引出了葫芦娃们下山救爷爷的情节。而“不卖药”的口号，一方面是对经典故事的情感致敬，另一方面也可能暗含着一种反思：在商业化浪潮中，一些经典的IP或许会为了追求商业利益而变形走样，甚至偏离了其最初的价值内核。

新华社的介入，则强调了其在内容生产上的“初心”——以传播主流价值、弘扬正能量为己任，而非纯粹的商业逐利。这是一种对文化内容负责任的态度，也为葫芦娃IP的“再创作”注入了更深层次的意义。

“千万影片”，更是将这种合作的可能性推向了更广阔的舞台。这不仅仅意味着数量上的庞大，更代表着在形式、内容、传播渠道上的多元化和创新性。新华社拥有强大的采编、制作、传播能力，可以整合旗下各类媒体资源，例如新媒体平台、短视频、纪录片、甚至电影等，以多种形式重塑和演绎葫芦娃的故事。

这种“千万影片”的构想，预示着葫芦娃IP将在新时代焕发出新的生机，不再局限于单一的动画片形式，而是能够融入更广阔的文化叙事之中。

创作的灵感，究竟从何而来？我们可以想象，当新华社的编辑、记者、策划团队，面对着承载着无数美好回忆的葫芦娃形象时，他们所汲取的灵感，绝不会仅仅停留在“捉妖记”的层面。他们会思考，如何将葫芦兄弟们身上所代表的“智慧”、“勇敢”、“团结”、“牺牲”等精神，与当下中国社会发展的主旋律相结合？如何将他们面对困难、克服挑战的形象，映射到国家发展、科技进步、人民奋斗的宏大叙事中？

也许，他们会构思出新的葫芦娃故事，让大娃的“神力”去助力科技攻关；让二娃的“千里眼、顺风耳”去洞察市场需求，服务于经济发展；让三娃的“铜头铁臂”去攻克工程难题；让四娃、五娃的水火不去应对自然灾害，守护一方平安；让六娃、七娃的隐身和宝葫芦去洞察社会阴暗面，维护公平正义。

这些构想，都是将经典IP与时代主题深度融合的尝试，是将传统文化符号进行现代转译的创新实践。

新华社的触角遍及国内外，其对全球视野和国际传播的深刻理解，也可能为葫芦娃的“新篇章”带来更宏大的格局。葫芦娃的故事，可以被赋予更强的普世价值，向世界讲述中国人民的勤劳、智慧和不屈不挠的精神，成为中华文化“走出去”的又一载体。

这不仅仅是一场IP的“复活”，更是一场关于文化传承、时代精神与媒体责任的深度对话。

“千万影片”的想象：葫芦娃IP的多元宇宙与时代价值的深度挖掘

“千万影片”——这个构想，绝非简单的数量叠加，而是指向了葫芦娃IP在当代文化语境下的无限可能。它象征着一种系统性的开发，一种对IP生命力的深度挖掘，以及一种在不同媒介、不同领域、不同故事线中，持续不断地注入时代精神和文化内涵的承诺。新华社的加入，赋予了这一构想更强的“国家队”背景和更宏大的战略视野。

想象一下，这“千万影片”会是怎样的景象？

从形式上，它将是极其多元化的。除了我们熟悉的动画片，还可能包括：

系列短视频：针对新媒体平台，制作一系列时长短、节奏快、信息量大的葫芦娃短视频。这些视频可以围绕葫芦兄弟的某个特质，例如大娃的力量、二娃的洞察力，设计成解决当下社会热点问题的“微型故事”，或者以趣味科普、知识讲解的形式，将葫芦娃的形象与科学、历史、人文知识巧妙结合。

例如，可以制作“葫芦娃的科学小课堂”，用葫芦娃的技能解释物理定律，或者“葫芦娃看世界”，用他们的“千里眼”展现祖国大好河山和发展成就。系列微电影/纪录片：深入挖掘葫芦娃IP的文化根源，制作系列微电影，讲述葫芦娃创作背后的故事，或是以现代视角重述葫芦娃的冒险历程，赋予其更丰富的哲学思考。

也可以制作纪录片，探讨葫芦娃精神在当代社会的应用，例如采访在各行各业默默奉献的“现代葫芦娃”，将他们的事迹与葫芦娃的英勇、智慧、奉献精神相连接。长篇动画/真人影视剧：在保留经典元素的基础上，开发更具现代叙事技巧和国际视野的长篇动画系列，或者尝试真人影视剧的改编，让葫芦娃的故事以更具沉浸感和现实感的方式呈现在观众面前。

这些作品可以关注更宏大的主题，例如环境保护、科技伦理、人类命运共同体等，让葫芦娃成为解决全球性挑战的象征。互动式内容/游戏：借助VR/AR等新技术，开发沉浸式的葫芦娃互动体验，让观众能够“穿越”到葫芦娃的世界，与他们一同冒险。也可以开发各类手游、页游，让葫芦娃的形象融入更广泛的娱乐产业。

从内容上，它将是对葫芦娃精神的深度拓展和时代价值的不断注入。

精神内核的现代转译：葫芦兄弟们所代表的“勇敢、智慧、团结、友爱、奉献”等精神，是永恒的。但如何将其用现代观众易于理解和接受的方式表达出来，是关键。新华社可以围绕这些精神，创作一系列具有时代特征的故事。例如，面对复杂多变的国际局势，葫芦娃们可以展现出“大国担当”的智慧；面对科技竞争的挑战，他们可以化身为科研尖兵，攻坚克难；面对社会不公，他们可以运用“火眼金睛”，揭露真相。

中国故事的国际讲述：葫芦娃是中华文化的重要符号。通过“千万影片”的开发，新华社可以利用其全球传播网络，将葫芦娃的故事以更丰富的形式推向世界，成为讲述中国故事、传播中华文化、展现中国形象的有效载体。例如，可以制作多语言版本的葫芦娃动画，并结合各国文化特点进行本土化改编，让葫芦娃成为连接不同文化、促进理解的桥梁。

价值导向的引领：作为国家级通讯社，新华社在内容生产上承担着重要的社会责任。“千万影片”的开发，必然会遵循正确的价值导向，弘扬社会主义核心价值观，传递正能量。这既是对葫芦娃IP的负责，也是对社会公众的负责。例如，可以创作关于“环境保护”的葫芦娃故事，呼吁大家关注生态文明；可以创作关于“诚信守法”的葫芦娃故事，引导公众遵守社会公德。

“千万影片”的构想，也绝非空中楼阁。新华社本身就拥有强大的内容生产能力和传播渠道。其旗下的新媒体平台，如新华网、新华社客户端、抖音、快手等，都拥有庞大的用户群体。通过与上海美术电影制片厂等IP版权方紧密合作，充分发挥各自优势，实现资源的有效整合，是完全有可能打造出“千万影片”的宏大蓝图。

这不仅仅是对一个经典IP的“再激活”，更是一次关于文化传承与创新、国家媒体与社会力量的深度融合的实践。它意味着，那些曾经陪伴我们成长的经典形象，可以在新的时代焕发出更璀璨的光芒，成为连接过去、现在与未来的文化桥梁。而“新华社葫芦娃”的背后，是“不卖药”的坚守，是“千万影片”的雄心，更是新时代中国文化内容生产和传播模式的一次大胆探索与创新。

图片来源：每经记者 陈淑贞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄