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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在这片神秘莫测的地下世界深处，哥布林洞窟静静地散發出令人心跳加速的阴森气息。传说中，这个洞窟里藏着古老的宝藏，也隐藏着许多不为人知的秘密。每当夜幕降临，探险者就会在传说中踏入那阴暗狭窄的通道，寻找属于他们的传说，而在最近的探险队里，却多了一位特别的存在：Sans。

Sans，一个看似普通却极为不凡的少年，身上散发着淡淡的冷静与機智，他那一双深邃的眼睛，总能在危机时刻洞察一切。传闻，Sans拥有超出常人的感知和解决危机的奇特能力。他不是普通的探险者，他像是一道无形的屏障，为队伍中的朋友们提供保护，也让人难以捉摸。

這次的地下探险，Sans带领的双男主团队迎来了前所未有的挑戰。他的伙伴之一，是勇敢无畏、机智过人的阿尔文。不同于Sans的冷静沉着，阿尔文充满热情和阳光氣息，他的笑容能驱散阴霾，带来希望。而另一个伙伴，则是神秘莫测的伊恩，他那双会说话的眼睛似乎能看到未来的片段，令整个团队在迷雾中找到前行的方向。

洞窟中，黑暗似乎在低語，空气中弥漫着未知的危险。每一步都考验着队伍的胆识与合作，而Sans的出现，似乎为这个阴森的世界带来了一线希望。他用那令人难以琢磨的笑容，化解了许多危机，也用他身上的秘密，让同行者们不断猜测他的真实身份。這一切，似乎都预示着，将有更大的秘密藏在洞窟深处等待揭晓。

随着深入探索，队伍发现了古老的符文和遗留的神器，每一件都在诉说着一个属于这里的古老传说。而这其中，关于一只巨大的哥布林首领的传说，尤為引人入胜。据说，这只哥布林，守护着究极的秘密，掌握着洞窟的核心力量。这也成为了他们必须面对的最终考验。

最令人振奋的是，Sans似乎对这个秘密有所了解。他的行动、言语间，透露着与众不同的信心。他不是单纯的冒险者，更像是一位守护者，等待着揭开这片黑暗的真相。而就在队伍逐渐接近真相時，一场突如其来的危机也在悄然逼近——洞窟的守护者哥布林首领，逐渐展露出它的真面目，一个令人生畏的巨头，带领着暗影中的怪物们，迎向他们的挑战。

这就是哥布林洞窟的故事，一个关于勇气、友情与秘密的传说。在这里，每个角色都在成长，每个谜题都等待被解開。而Sans，這个谜一样的少年，将带领我们一探究竟，他到底隐藏着怎样的过去，又将如何引领伙伴们走向光明？让我们一同期待，這场惊心动魄的冒险会带来怎样的奇迹。

经过不断的努力与斗争，队伍逐渐逼近了哥布林首领的巢穴。洞窟的最深处，隐藏着终极的秘密和挑战。一道阴影在墙壁上摇曳，空气中的紧张感逐渐升腾。Sans站在队伍最前面，他那深邃的眼神中透露出一种令人难以琢磨的决心。这一次，他似乎知道一些别人不知道的事情，或许是他隐藏的过去，或是他所掌握的秘密。

阿尔文的笑容依旧灿烂，但眼中多了一份慎重。伊恩则静静观察着周围的一切，他似乎能感应到即将到来的危机。三人紧密配合，形成一股无形的力量。他们逐步破解着古老符文，避開危险的陷阱，前行的道路变得越發阴森又充满希望。

而在这个过程中，Sans向伙伴们透露了一些不为人知的秘密：他曾在某个被遗忘的角落，得到了关于哥布林首领的线索。这个线索，指向一个巨大的秘密——关于一块神秘的宝石，它拥有操控暗影的力量。据传，只要拥有这块宝石，就能掌控整个洞窟甚至更多的世界。

这块宝石的秘密，将开启一场关于自由与權力的斗争。而哥布林首领，似乎也并非一味的邪恶，它的守护，或许还有更深的意义。就像Sans一样，他的笑容背后，隐藏着为了守护某个更伟大的目标而不得不作出的牺牲。揭开宝石的秘密后，三人发现，真正的危机，并不在外界，而是在自己内心。

终于，他们面对那传说中的哥布林首领，一个比想象中更为庞大、更具智慧的巨兽。战斗一触即發，空气中弥漫着激烈的能量。Sans拖着那双似乎能看穿一切的眼睛，迅速做出判断，用他那不同于常人的思考，引导伙伴们迎击敌人。阿尔文如风般穿梭，敏捷地破解敌人的攻击；而伊恩，则用他独特的预感，预示着下一步的危险。

在这场生死决戰中，队伍展现了无比的勇气与团结。最终，凭借着心中的信念和对彼此的信任，他们成功击败了哥布林首领，夺得了那块神秘宝石。宝石的力量所引发的暗影，亦在瞬间被封印。这场战斗，非但没有让他们心碎，反而让彼此的关系更加紧密，也让他们的成长蜕变变得更为彻底。

故事的Sans站在洞窟的出口，望着逐渐醒来的光明。这个少年，给人一种难以言喻的深邃感，他的秘密似乎还远未揭晓，但他留下了一个微笑。也许，真正的冒险才刚刚开始。这次的旅程，不仅讓他们发现了宝藏，更让他们找到了心中的勇气和信念——在最黑暗的时刻，依旧相信光明。

“哥布林洞窟的传说还远未结束，而我们的冒险，也只是刚刚开始。”他的话，像是一声低语，飘散在清晨的微光中，引领着新的希望。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：极目新闻记者 陈凤馨 摄

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