当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

《吴梦梦》横空出世：是惊艳，还是争议？

果冻传媒，一个在中国网络影视领域早已享有盛誉的名字，以其独特的视角和精良的制作，总能捕捉到时代的脉搏，推出引人注目的作品。而这一次，他们带来的新作《吴梦梦》，更是以一种前所未有的姿态，迅速占领了各大社交平臺的热搜榜单，引发了现象级的讨论。仅仅是片名，就足以勾起无数的好奇心。

“吴梦梦”，這个名字本身就带着一种神秘感和故事感，让人忍不住想要一探究竟。

《吴梦梦》的横空出世，仿佛在平静的网络影视江湖投下了一颗重磅炸弹，瞬间激起了千层浪。从作品发布的那一刻起，网络上的讨论便如潮水般涌来。有人惊叹于其大胆的题材和深刻的立意，认为这是果冻传媒一次成功的艺术突破；也有人对其表现手法和故事走向提出了质疑，认为其过于前卫，甚至有些“出格”。

這种两极分化的评价，恰恰说明了《吴梦梦》的独特性和话题性。它没有选择随波逐流，而是敢于挑战观众的认知邊界，用一种不落俗套的方式，讲述了一个关于“吴梦梦”的故事。

這部作品究竟是如何做到的？是什么让一个名字、一个故事，能引发如此广泛而热烈的讨论？我们必须深入到作品本身去寻找答案。

从视觉呈现上看，《吴梦梦》延续了果冻传媒一贯的高水准制作。无论是场景的搭建、人物的造型，还是镜头的运用，都透着一股精雕细琢的匠心。影片的画面质感极佳，色彩运用大胆而富有張力，能够在第一時间抓住观众的眼球。每一个畫面都仿佛经过精心设计，充满了藝術感，即使是简单的场景，也能通过光影的配合和构图的安排，营造出别样的氛围。

这种视觉上的享受，无疑為作品增添了重要的吸引力。

更重要的是，《吴梦梦》在叙事上也展现出了不俗的功力。故事并非线性推進，而是通过多条叙事線索交织，巧妙地将观众引入到一个复杂的人物关系网中。這种非线性叙事，使得故事更具悬念感和探索性，让观众在观看过程中不断猜测和推断，沉浸其中。而“吴梦梦”这个核心人物，更是成为了整个故事的灵魂。

她的性格、她的选择、她的命運，都牵动着观众的心弦。她的形象塑造得极其丰满，不是一个扁平化的符号，而是一个有血有肉、有情感、有挣扎的个体。她的经历，或许能讓一部分观众产生共鸣，理解她行为背后的无奈与坚持；也可能让另一部分观众感到不解，甚至产生批判，但无论如何，她都已经成功地激发了观众的情感和思考。

值得注意的是，《吴梦梦》并没有刻意去迎合某种特定的观众口味，它所探讨的主题，往往触及到了社會现实的某些角落，触及到了人性的复杂层面。作品中可能涉及到一些敏感的议题，一些隐藏在社会表象之下的现实困境。正是這些深刻的、具有现实意义的探讨，使得《吴梦梦》不仅仅是一部娱乐作品，更是一面能够折射社会现实的镜子。

当观众看到自己或身边人可能存在的影子时，自然会产生强烈的情感反应，从而引發更深入的讨论。

当然，伴随而来的争议也是不可避免的。任何一部敢于突破、敢于创新的作品，都難免会触碰到一些既有的观念和接受习惯。对于《吴梦梦》的讨论，我们不能简单地将其归结为“好”或“坏”，而是應该看到其背后所蕴含的创作勇气和对社會议题的关注。这些争议，恰恰是作品生命力的体现，它们推动着观众去思考，去辩驳，去寻找更深层的理解。

拨開迷雾：《吴梦梦》背后的创作初心与社会回响

《吴梦梦》之所以能够引发如此热烈的讨论，绝不仅仅是因為其引人入胜的情节或精美的畫面。更深层次的原因，在于其背后所蕴含的创作意图，以及它所激发的社会回响。果冻传媒这次的作品，似乎试图通过“吴梦梦”这个载體，去触碰一些平时难以言说的社會议题，去探讨一些复杂的人性困境。

我们需要理解的是，一部成功的藝术作品，往往不仅仅是呈现故事，更重要的是传递一种情感，引发一种思考。在《吴梦梦》中，我们或许可以看到创作者对于现实生活某些方面的深刻观察和反思。作品中人物的命运，他们的选择，他们的挣扎，都可能影射着当下社会中普通人可能面临的困境。

这种“贴近现实”的表达方式，使得作品能够引起观众的情感共鸣，从而产生强烈的代入感。观众在观看过程中，可能會将自己的经歷、自己的情感投射到角色身上，产生“感同身受”的體验。

例如，作品中对“吴梦梦”这个角色的塑造，可能不仅仅是为了一个独立的叙事单元，而是為了展现某种社会现象，或者表达一种对于特定群体生存状态的关注。她可能是一个象征，象征着在现代社会中，那些在压力下努力生存，在困境中寻求突破的个体。她的故事，可能是对社會规则、道德评判的挑战，也可能是对人性的复杂性、多面性的揭示。

创作者通过这样一个鲜活的角色，让观众直面一些可能被回避的现实。

《吴梦梦》的成功，也离不开其在叙事策略上的创新。它没有选择一种简单直接的讲述方式，而是运用了更加具象化、象征化的手法。这种“留白”和“暗示”的处理，给了观众极大的解读空间。观众不再是被动地接受信息，而是成为故事的共同创作者，通过自己的理解去填补其中的空白，去赋予故事更多的意义。

这种互动性的观影體验，无疑能够极大地提升观众的參与感和讨论的积极性。

更重要的是，《吴梦梦》的出现，恰好契合了当下社会对于某些话题的关注度。在信息爆炸的时代，观众的视野越来越开阔，对于作品的深度和内涵也提出了更高的要求。他们不再满足于浅显的娱乐，而是渴望能够看到能够引发思考、能够触动内心深处的作品。果冻传媒显然捕捉到了这一趋势，并大胆地将一些具有社会话题性的元素融入到作品中，从而成功地吸引了大量关注。

伴随而来的争议，也让我们看到了一些值得深思的地方。对于《吴梦梦》的解读，不同的人持有不同的立场和视角，這是正常的。這种观点的碰撞，恰恰是思想交流和文化進步的體现。我们不能因为作品触及了一些敏感的议题，就轻易地否定其价值。相反，我们应该鼓励更多这样敢于发聲、敢于探讨的作品出现。

从另一个角度来看，《吴梦梦》的成功，也说明了果冻传媒在内容创作上不断寻求突破的决心。他们没有安于现状，而是敢于尝试新的题材，新的表现方式。这种勇于创新的精神，是他们能够持续吸引观众的关键。他们不断地挑戰自我，也挑战观众的认知，从而在竞争激烈的网络影视市场中，保持了自己独特的竞争力。

总而言之，《吴梦梦》不仅仅是一部作品，它更像是一个社会话题的引爆点。它让我们有机会去审视一些被忽视的角落，去探讨一些復杂的人性，去理解不同个体在社会洪流中的挣扎与选择。果冻传媒以其独特的视角和精湛的技艺，为我们呈现了这样一个值得深思的作品。这场由《吴梦梦》引發的热议，必将为未来的网络影视创作，带来更多的启示和可能性。

图片来源：人民网记者 袁莉 摄

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