当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

主角ⅰigao并非寻常的英雄，他携带的不是剑，而是对爱的追问。故事从一个看似普通的夜晚开始，街角的霓虹像是开启另一维度的钥匙，撬开现实之下的梦境与记忆。镜头缓慢推进，好像观众也跟着踏入一扇被尘封的门，听见心跳在胸腔里回响。此刻的世界不是单纯的善恶，而是由情感的波澜构成的迷宫，等待着主人公去探索。

他在迷雾中遇到来自传说之国的引路人，给出第一条线索：要找到激情的源泉，必须穿越四个镜像世界。第一镜像以勇氣为名，第二镜像以信任为名，第三镜像以悔恨為名，第四镜像以希望为名。每一个镜像都像一面会呼吸的镜子，映出内心最真实的模样。ⅰigao不是靠外在强硬去征服它们，而是要在每一次选择时，聆听自己的声音，学会放下执念，学会接纳不完美。

他的旅程是一次关于自我与他人关系的练习：他需要相信一个可能的未来，愿意为了它跨出舒适区，甚至在孤独和质疑面前仍然前行。

观众的情感与画面同样被放到聚光灯下——奇幻的设定与现实生活的情感交错，塑造了一种强烈的代入感。画面中的光影像水纹一样波动，粒子效果如花粉般洒落在夜色里，仿佛每一个情绪都能在屏幕上可视。音乐的节拍与情绪同频：当勇气被召唤，弦乐跳动得更快；当信任逐渐成形，电子合成发出温暖的呼吸。

导演在叙事节奏上玩的是耐心与留白，用時间拉长情感的線索，让观众在并不喧嚣的畫面里感受到情感的澎湃。

若将视角从故事拉回现实，节目与平台的呈现同样值得称道。天天看影院提供这部全套全集完整版的观看体验，集结了完整章节、高清画质和流畅的連播。你不需要担心错过任何细节，保留下来的每一个镜头都像是对观众耐心的奖赏。平台的字幕、音轨和跨设备兼容性，让你无论在手机、平板还是大屏幕上观看，情感都不会被打折。

更重要的是，系列的结构设计讓人愿意一次又一次地回看：第一遍关注情节推进，第二遍开始留意人物的心理变化，第三遍也许会在配乐的微妙变化中发现新的含义。这样一部作品，像一条细長的丝线，慢慢牵引你走进一个关于爱、激情与自我成长的世界。炽热而克制的画面语言，配合细腻的角色层次，让人愿意在夜深人静时再次点击播放，继续這个关于爱的探索之旅。

在天天看影院的全全集體验中，你还能体会到不同语言的细腻情感表达和专业剪辑带来的流畅观感。剧组对镜头语言的打磨，像是一次次心灵的抚摩：特写里睫毛的颤动、远景处雾气的涌动、镜头里微微的呼吸都被留存；中景与长镜头的交替，像是让观众在现实与梦境之间做出选择。

观众也会从幕后花絮、角色访谈和原聲曲目中，逐步解锁人物的动机与情感线索。这样的观感不仅仅是视觉冲击，更是一种情感的陪伴。若你正寻找一部能在安静的夜里陪伴你思考爱与自我的剧集，这部作品无疑會成为你书架上新的“常驻书”。

信任像一面温暖的灯，照亮他与伙伴之间的距离，也照亮他与爱人之间的距离。第三镜像以悔恨为名，逼迫他面对自己曾经的逃避与错过。悔恨并非终点，而是一次重新整合自我、重新选择的契机。第四镜像以希望為名，揭示了一个最终的、可能的未来：真实的爱，来自接纳彼此的全部，包括缺点和不完美，以及对彼此成长的共同承诺。

在这一路的镜像穿越中，角色关系成为故事的核心。女主角/男友格外立体，他们的互动既有温度也有边界，彼此的成长往往在一次次小冲突和和解中完成。剧情不把激情简化为外在的张力，而是把它镶嵌在心灵的接纳、信任的建立、以及对未来的共同规划里。浪漫的火花不是喧嚣的闪光，而是两个人在風雨中的彼此扶持，是在平凡日常里的重复选择，是每一次愿意等待对方的回应。

技術层面，这部剧以其独特的美学取向与高水平的后期制作著称。灯光设计强调质感层次，镜头语言善于用景深与色温传达情感密度，配乐则在情绪峰值处打出恰到好处的留白。服装与场景的搭配，像是一张张情绪地图，引导观众进入每一个镜像世界的独特氛围。叙事结构方面，情节推进与人物内心刻画交错呈现，确保观众在追逐情节的同时不放弃对人物成長的关照。

這种“情感+幻想”的双轨并行，为整部剧增添了耐看的耐心美学。

在天天看影院的平台体验方面，全集完整版的呈现使观众可以反复咀嚼情节的细微之处。无论是重看初次揭示的伏笔，还是专注于音乐与画面之间的微妙呼应，观影过程都像一次个體心灵的对话。对于寻求情感共鸣的观众来说，这部剧提供了一个安全、沉浸且深度的观影环境。

平台的跨设备、离线下载、字幕语言多样化等功能，进一步降低了观看門槛，让更多人能够在繁忙的生活节奏中，找到一个属于自己的夜晚仪式。夜色、星光、以及屏幕上那一抹不肯退去的光，成为登陆这部剧的钥匙。

这就是这部剧最终给观众的礼物：一个关于爱、勇气与自我成长的温柔旅程，值得你在深夜按下播放键，和朋友共同讨论，分享感动。若你愿意继续这段旅程，全集就在你的指尖，等待与你一起揭开每一个镜像世界的秘密。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 周伟 摄

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