每经编辑｜黄耀明    

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笔墨流转，意境天成：张符雨2007水墨世界初探

艺術，是人类情感与思想的载體，是連接过去、现在与未来的桥梁。在中国画的浩瀚星河中，水墨艺术以其独特的韵味和深邃的意境，占据着举足轻重的地位。而在2007年，张符雨先生以其别具一格的创作，为中国水墨画坛注入了新的活力，他笔下的水墨，不再仅仅是线条与色彩的堆砌，更是情感的宣泄，是哲思的凝练，是东方美学精神的诗意写照。

回溯至2007年，彼时的中国艺术市场正在经历着快速的变革与发展，各种艺术形式百花齐放。正是在这样的背景下，張符雨先生的水墨作品，以其“人艺术”的独特理念，悄然绽放。这里的“人艺术”，并非单指人物画，而是将“人”这一主体，置于艺术创作的核心，强调艺术与生命的息息相关，与个体情感的深度连接。

他试图通过水墨这一古老的媒介，探索人与自然、人与社会、人与内心世界的复杂关系，以及其中蕴含的普遍而又独特的东方智慧。

張符雨先生的作品，往往不拘泥于传统水墨的程式化表达，他在继承古人笔墨精神的又大胆融入了现代人的审美情趣和哲学思考。观赏他的画作，你很难不被那股扑面而来的“意境”所打动。意境，是中国画的灵魂所在，是“情”与“景”的融合，是“虚”与“实”的统一。

张符雨先生深谙此道，他能够运用寥寥数笔，勾勒出山川的雄浑气魄；几点浓墨，便能营造出雨林的潮湿与生机；淡雅的晕染，则仿佛能让你听到风的低语，感受到月光的清辉。他的笔触，时而刚劲有力，如龙腾虎跃；时而又细腻委婉，似流水潺潺。这种刚柔并济，虚实相生的表现手法，使得他的畫面充满了生命力，让观者在静谧中感受到涌动的激情，在空灵中体会到物质的厚重。

2007年的作品，尤其能够体现张符雨先生在艺术探索上的锐意进取。他不再满足于对自然景物的客观描绘，而是更加注重将个人的情感体验和哲学思考融入其中。例如，在一些山水作品中，他笔下的山峰可能并非真实存在，但却有着一种超越现实的震撼力；他所描绘的云雾，也仿佛蕴含着某种神秘的力量，引人遐想。

這种“写心”的艺術追求，使得他的作品具有了更强的精神属性，能够触及观者的灵魂深处。他所描绘的“人”也常常不是孤立的个体，而是与自然融为一体，相互依存，相互映衬。这种“天人合一”的哲学理念，是中國传统文化的重要组成部分，张符雨先生将其以现代水墨的方式予以创新解读，赋予了它新的时代意义。

探索张符雨先生2007年的水墨艺术，也是在探索一种独特的东方美学。东方美学，不同于西方艺术对物质形态的极致追求，它更侧重于精神的品格，意蕴的深远，以及和谐的韵律。張符雨先生的画作，正是这种东方美学精神的生动體现。他对于“气韵生动”的追求，體现在笔墨的挥洒自如，线条的生命律动，以及畫面整体的呼吸感。

他对于“虚实相生”的运用，使得画面在留白处更显丰富，在实处更添力量。這种“少即是多”的东方智慧，通过张符雨先生的画笔，得到了淋漓尽致的展现。

2007年的張符雨，正处于其藝术创作的成熟期，他已经形成了自己独特的风格，既有深厚的传统功底，又不乏现代的创新意识。他的水墨，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，是智性的启迪。观看他的作品，仿佛置身于一场无声的音乐会，每一个笔触都是一个音符，每一幅画面都是一首诗。

他所营造的意境，能够引领观者超越日常的喧嚣，進入一个宁静、深邃的精神空间，去感受生命的美好，去体悟人生的真谛。

“人藝术”的深度回响：張符雨2007水墨意境展的文化意义与艺術价值

2007年，张符雨先生的“水墨意境展”，远不止是一场视觉的呈现，更是一次深刻的文化对话，一次对东方美学精神的现代演绎。他的“人艺术”理念，如同一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，引发了人们对于艺术与生命、个体与宇宙关系的深度思考。

“人藝术”的核心，在于“人”的价值与意义。在张符雨先生的笔下，“人”不再是简单的描绘对象，而是艺术创作的主体、情感的承载者，更是对生命、对宇宙的感知者与表达者。他通过水墨的语言，探讨“人”在自然中的位置，在社会中的角色，在历史中的传承。他的作品中，人与山水相互渗透，人与花鸟相互呼应，人与宇宙相互观照。

这种“人”的视角，使得他的水墨画作具有了强烈的现代意义，它提醒着我们在飞速发展的时代，不要遗忘作为个体的情感需求，不要忽略与自然的和谐共生。2007年的作品，尤为突出这一点，许多画面中，虽不见具体人物，但那份弥漫在天地间的疏朗或沉郁，却无不折射出“人”的情绪与心境。

他用笔墨描绘的，正是“人在其中”的生命状态，是“人”在面对广阔世界时的感受。

本次“水墨意境展”所呈现的張符雨先生2007年的作品，正是“人艺術”理念的集中体现。他通过对水墨媒介的精妙運用，将东方美学的精髓——“氣韵生动”、“虚实相生”、“神形兼备”——推向了新的高度。在“气韵生动”方面，他笔下的线条仿佛有了生命，它们或蜿蜒曲折，或挺拔有力，充满了节奏感和动态美，让画面“活”了起来。

而在“虚实相生”方面，他则巧妙地运用留白，给观者留下了无限的想象空间。那些空白之处，并非空无一物，而是蕴含着意想不到的信息和韵味，与画面上的墨色形成对话，共同构建出画面的整體意境。这种“留白”的艺术，正是东方哲学“无为而无不为”的体现，也是张符雨先生对传统水墨的一次深刻革新。

更值得一提的是，张符雨先生在2007年的创作中，对“意境”的营造达到了炉火纯青的地步。意境，是艺術作品的灵魂，是作者情感与物象的融合，是观者心境与画面的共鸣。張符雨先生的作品，总是能够营造出一种独特的氛围，或清幽淡雅，或雄浑壮阔，或古朴宁静。

观众在欣赏他的画作時，仿佛能够穿越时空，置身于他所描绘的场景之中，感受到那里的風、那里的水、那里的光影，以及那份隐藏在景物背后的情感。这种身临其境的艺術体验，正是“意境”的魅力所在，也是张符雨先生藝术的独特价值。

张符雨先生2007年的水墨艺術，其文化意义是多方面的。它为我们提供了一个理解和传承东方美学的窗口。在当今全球化浪潮中，保持和发扬民族文化特色显得尤为重要。张符雨先生的作品，以一种现代、鲜活的方式，展现了东方美学的魅力，让更多人能够领略中國艺术的博大精深。

他的“人藝术”理念，也契合了当代社會对人文关怀的重视。在物质文明高度发达的今天，人们更加渴望精神的慰藉和情感的连接。張符雨先生的艺术，恰恰能够满足这种需求，它引导人们关注内心，关照生命，寻求与世界的和谐共处。

艺术价值方面，張符雨先生2007年的水墨创作，展现了他驾驭水墨语言的精湛技艺和深厚的学养。他的用笔用墨，既有古人的沉静厚重，又有现代人的灵动与張力。他的构图，往往匠心独运，能够在有限的画面中营造出无限的空间感和意境。他的色彩运用，虽以水墨為主，却能在黑白灰的层次变化中，呈现出丰富而细腻的情感。

这些都使得他的作品，无论是从技法、构图还是意境上，都达到了相当高的藝术水准，具有重要的学术研究价值和收藏价值。

总而言之，张符雨先生2007年的水墨艺术，以其“人藝术”的独特理念，精湛的笔墨技法，以及深邃的意境营造，为我们呈现了一场精彩的东方美学盛宴。本次“水墨意境展”的意义，在于它不仅展示了一位杰出藝术家的创作成果，更重要的是，它引发了我们对艺术、对生命、对文化更深层次的思考。

它如同一面镜子，映照出东方美学的独特光辉，也映照出“人”在艺术与生活中的永恒价值。

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一、从“胸襟”到“风骨”：网友的“二次创作”与情感投射

近来，在抖音的浩瀚信息流中，一个熟悉的身影——《斗罗大陆》中的高冷美人朱竹清，再次成为焦点。这一次的讨论，却指向了一个出人意料的角度：“胸襟”。这并非简单的身材评价，而是网友们在二次创作和情感投射下，对角色精神内核的一种别样解读。

朱竹清，作为史莱克七怪之一，以其清冷、独立的性格，以及对目标的坚定追求而著称。她身姿曼妙，气质卓绝，如同雕塑般精致的五官和略带疏离的眼神，本身就散发着一种艺术品般的气息。网友们在“胸襟”二字上大做文章，却揭示了他们对角色更深层次的理解和喜爱。

“胸襟”一词，在汉语中有双重含义。一方面，它指代thebreadthofone'smind,capacityfortolerance,orgenerosityofspirit（心胸的广阔，宽容度，或精神上的慷慨）。另一方面，在网络语境下，尤其是在讨论虚拟角色时，它有时会被戏谑地用来指代physicalattributes（生理特征）。

朱竹清的讨论，巧妙地游走在这两个含义之间。

网友们的热评，充满了创意和想象力。有人将她清冷的气质与“坦荡”相联系，认为她不拘泥于俗世的琐碎，心怀远大，仿佛“胸襟”开阔，可以容纳万物。这种解读，将“胸襟”从物理层面升华为精神层面，是对角色独立、自主、坚韧品格的赞扬。他们看到了朱竹清在面对家族压力、个人困境时，依然保持着内心的清醒和对梦想的执着，这种“不被束缚”的精神，被巧妙地转化为“胸襟”的代名词。

更有甚者，将朱竹清的“艺术气质”与“胸襟”联系起来。认为她如同精心打磨的艺术品，每一个细节都透露着精致与美感，而这种美感，恰恰源于她内在的“宽广”与“包容”。她的冷静、理智，不轻易表露情感，反而形成了一种独特的魅力，让观众觉得她拥有“海纳百川”的气度。

这种将艺术的审美维度与角色的精神特质相结合的解读，极具创造性，也显示出网友们对角色的深刻洞察。

当然，我们也不能完全排除，一部分网友的评论，可能包含着一些戏谑和玩梗的成分，利用了“胸襟”的另一层含义。即便如此，这种戏谑背后，依然是对角色形象的认可和喜爱。正是因为朱竹清具备了足够鲜明的特征，才能够引发如此多样的解读和讨论。她的清冷与神秘，她的坚韧与独立，她的美貌与智慧，共同构筑了一个充满魅力的虚拟形象，让网友们愿意投入自己的情感和创意，进行“二次创作”。

这种将虚拟角色从静态的文本或画面中“解放”出来，赋予其更多动态和意义的现象，正是当下数字文化传播的重要特征。粉丝们不再仅仅是被动地接受，而是主动地参与到角色的“再创造”过程中，通过评论、二创、同人作品等形式，将对角色的喜爱具象化。朱竹清的“胸襟”话题，正是这种文化现象的生动体现。

它展示了粉丝们如何通过富有想象力的方式，挖掘和放大角色的特质，并将这些特质与自身的情感需求相结合。

从“胸襟”这一看似微小的切入点，我们得以窥见网友们对朱竹清复杂而立体的情感认知。这不仅仅是对一个虚拟角色的关注，更是对一种理想人格、一种独立精神的向往和投射。他们用自己的方式，为朱竹清注入了新的生命力，让她在数字世界里，依然闪耀着独特的光芒。

二、艺术气质的立体呈现：从画面到心境的深度共鸣

“朱竹清气质如同艺术”，这句高度概括性的评价，不仅仅是对她外在美学的肯定，更是对她内在精神气质的深度挖掘。在抖音这个以视觉冲击力为导向的平台，朱竹清如何能从众多网红和虚拟偶像中脱颖而出，被赋予“艺术”的标签，值得我们深入探究。

朱竹清的“艺术气质”体现在她极具辨识度的视觉设计。作为《斗罗大陆》中备受瞩目的角色，她的服装、造型、乃至每一个细微的表情，都经过精心的打磨。修长的身段，飘逸的紫发，以及那身标志性的黑色紧身服饰，勾勒出一种冷艳而神秘的美感。这种设计，本身就具有极高的审美价值，仿佛出自一位技艺精湛的艺术家之手。

她的一颦一笑，一个眼神的流转，都带着几分雕塑般的精致感，让人联想到古典雕塑或现代艺术品中的完美比例和线条。

真正让“艺术气质”深入人心的，并非仅仅是视觉上的赏心悦目，更是角色内在所传递出的精神特质，这种特质与人们对艺术的普遍认知不谋而合。艺术，往往被视为一种超越物质、追求精神境界的表达。朱竹清身上所展现出的那种超然物外、坚韧不拔、以及对目标近乎偏执的追求，恰恰呼应了艺术创作过程中那种纯粹的专注和对完美的极致追求。

她的“冷”，并非冷漠无情，而是一种内敛与克制。在纷繁复杂的斗罗大陆世界里，她保持着一份难得的清醒和独立。这种“不随波逐流”的态度，恰恰是许多艺术形式所追求的“风骨”。她不屑于无谓的喧哗，更专注于内心的成长和力量的积蓄。这种沉静的力量，如同许多伟大的艺术作品，不喧宾夺主，却能在潜移默化中触动人心，引发深思。

朱竹清在剧情中的成长轨迹，也为她的“艺术气质”增添了深度。从最初的孤傲与疏离，到与伙伴们并肩作战，逐渐敞开心扉，她经历了一个复杂而动人的心路历程。这种人物弧光的完整性，使得她的形象更加丰满，也更具艺术的感染力。她不再是一个单薄的符号，而是一个有血有肉、有情感、有成长的生命体。

观众在欣赏她外在美的也被她内在的精神力量所吸引，从而产生一种由外及内的深度共鸣。

抖音上的网友热评，便是这种共鸣的直接体现。他们用“如同艺术品”、“冰雪雕琢”、“冷美人”等词汇来形容她，正是因为她身上兼具了视觉上的美学高度和精神上的独特气质。这种“艺术气质”，是一种综合性的评价，它包含了对角色外貌、性格、能力、乃至成长历程的肯定。

网友们对于朱竹清“艺术气质”的肯定，也反映了当下观众审美趣味的多元化。人们不再仅仅追求直白的刺激和感官的满足，而是开始欣赏那些带有深度、能够引发情感共鸣的艺术表达。朱竹清，凭借其独特的设定和鲜明的个性，恰好满足了这种审美需求。

从“胸襟”的解读到“艺术气质”的赞誉，朱竹清在抖音上引发的热点讨论，不仅仅是一次对虚拟角色的狂欢，更是一次关于审美、关于精神、关于文化传播的深度观察。网友们用他们独特的方式，为这个虚拟角色注入了新的生命和意义，让她在数字时代，继续散发着属于自己的、如同艺术般的光芒。

这种从虚拟到现实的情感连接，正是IP价值在当下互联网时代不断延续和升华的最佳证明。

图片来源：每经记者 黄耀明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄