当地时间2025-11-10,rmwasgfyusdhejtbguikjdfwguifkjh

阅读提示

5月28日，以“增进交流互鉴、激发传承活力、共享美好生活”为主题的第九届中国成都国际非物质文化遗产节在四川省成都市开幕，其中，“典籍里的非遗”分会场暨“我们的节日·端午”系列活动，在西南地区首次以古籍展览、活态展示、互动体验等多元创新模式，全方位呈现非物质文化遗产的魅力。

从记载着各项非遗历史的古籍出发，到穿插在典籍间的非遗技艺活态展示，再到亲自上手体验，丰富的活动内容让书写在古籍里的非遗生动了起来……

5月25日上午9点30分，天府人文艺术博物馆的下沉广场已有不少游客与市民在此等候，“典籍里的非遗”分会场展览在此揭幕。展览中，大众可近距离观赏与非遗技艺紧密相关的31种古籍原书，了解非物质文化遗产技艺起源、传承与发展，同时通过还原书中的非遗叙述，观看非遗传承人的展示与表演，还可上手感受参与。

从小众圈子走进大众视野

“我随身携带琴谱，欢迎世界各地的游客点曲鉴赏。”成都市非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人、古琴演奏家、琴歌吟唱家黄明康早早来到展览现场，她带来展出的《五知斋琴谱》，是清乾隆二年（1737）栖心琴社的刻本，该书不仅版本珍贵，更以其独特的艺术价值成为展览中的亮点。

“如今，这门小众的乐器正逐渐融入大众生活。”作为川派古琴的发源地，成都是中国古琴艺术三大重镇之一，古琴氛围浓厚，琴艺源远流长。黄明康介绍，她从事古琴传承40余年以来，亲眼见证了这项艺术的变化。近年来，成都市各级文化馆开通各类公益文化培训，古琴演奏便是常驻课程之一。自2013年开始，黄明康在成都市文化馆开办了公共文化服务免费的古琴、洞箫培训班，作为专职音乐辅导老师，她每周都会上一节古琴课和洞箫课，招收群众学习古琴，讲授最基础的指法和古琴知识，十几年下来，数万人次前来学习古琴。

“古琴声韵悠远、回味无穷，令人不禁想要上手触摸抚弹。”成都市民杨女士带着孩子来此周末放松，听见古琴乐声，便走进展览体验。黄明康热情地拉着每一位到展台询问的对象坐到琴前试弹，细心讲解古琴文化，“越是民族的越具有国际意义，希望通过自己的展示，让越来越多游览者了解到蜀派古琴的魅力。”

据悉，作为本届国际非遗节的配套活动之一，2025成都国际古琴艺术周系列活动于5月28日在天府人文艺术图书馆奏响千年古韵。来自海内外非遗古琴艺术传承人、古琴学家、古琴演奏家、斫琴家以及古琴团队，带着对古琴艺术的热爱与执着，跨越山海相聚于此。?

科技赋能，让非遗“可触可感”

“老祖宗的手艺，年轻人的玩法，流动的非遗，组成欢乐的盛宴。”在展览的活字印刷展台，古老的非遗与科技融合，碰撞出“新生”的火花，江苏游客张明沉浸其中，周围排队等待体验的群众排起长队。

雕版印刷与活字印刷，作为中国古代印刷术的璀璨明珠，承载着千年的文化传承与历史记忆，活动现场特别设置了这两项技艺的体验环节。市民可在现场通过实践操作完成个性化印刷作品制作，深刻感悟古代劳动人民的工艺智慧。

“非遗不仅要融入大众生活，还需要通过‘活态展示’，让那些尘封于典籍之中的非遗文字跨越历史长河，从泛黄书页中款款走来。”成都图书馆（成都市古籍保护中心）古籍部主任、“典籍里的非遗”策展人肖娇娇表示，为了让市民“沉浸式”感受非遗的独特魅力，成都图书馆突破传统展览模式，打造丰富互动模式展台，让非遗变得“可感可触”。

事实上，这一理念在本届非遗节一以贯之。在主会场，电子科技大学将川剧脸谱大师、川剧表演艺术家欧阳荣华的“欧阳氏川剧脸谱”做了别出心裁的电子展示：仿佛有一只看不见的手，在大屏幕上的一个个白底面具上，一笔笔勾画出各具特色的脸谱图案，不同脸谱下还有其所对应的戏剧人物名字，生动直观，一目了然；著名的蜀锦也通过科技赋能有了全新动感的展示方式——在“织造万象”沉浸式蜀锦交互体验现场，一架银光闪闪的“现代织机”矗立在展厅内，拨动织机前的梭子，观众便可在屏幕上看到丝线经纬交错的画面，织机上蜀锦的图案也会随着“纺织”过程的推进而实时变化。

打造“非遗+”国际IP链接全球

今年29岁的沈锐，是蜀锦织造技艺传承人、 清代花楼木织机第五代传承人，从事蜀锦织造已有15年。今年，非遗节首次开设国际展区，邀请近百个非遗品牌IP项目跨界合作案例现场参展，还邀请了百余家知名机构企业参与授权洽谈，共同助力非遗传承保护和可持续发展，提升非遗IP开发利用的国际合作水平。对此，她感到尤为期待。

2019年第七届非遗节期间，即试点举办了以非遗品牌相关知识产权交易为主要内容的非遗品牌IP授权展。至2023年，非遗品牌IP授权交易活动正式成为非遗节重点活动之一，共275家企业参展，促成签约授权金额超过8200万元。蜀绣大师孟德芝工作室在IP赋能方面极具代表性，目前已与瑞幸咖啡、泸州老窖以及“三国杀”游戏等合作，仅授权收入就超百万元。

“蜀锦手工织造不仅是‘一梭一线’的传承，更需要以IP授权的方式焕发新活力。”沈锐称，作为非遗传承的新生力量，希望在IP赋能方面有更多尝试。目前她通过打造个人蜀锦IP谋求发展，已与商家合作联名而逐渐打开市场。

据悉，为确保本次交易活动的广泛参与，非遗节会场还专设了国际非遗品牌IP授权交易活动报名系统，面向全球征集非遗品牌IP优秀实践案例、拟授权的非遗品牌IP项目、非遗品牌IP合作伙伴等资源，助力“好的资源”找到“好的买家”；针对买家需求进行了展前预匹配，为主动寻求合作的参展单位提供渠道，推动非遗创作者和市场“双向奔赴”。（李娜、潘文苑）

来源：工人日报

当T台不再是禁锢，当“看见”成为一种宣言

法国，這个自带浪漫与艺术光环的国度，向来是全球时尚的風向标。这一次，它带来的不仅仅是潮流的更迭，更是一场直击灵魂的视觉与思想的冲击。“見仍头”——这个词本身就带着几分挑衅，几分不羁，它挑战了我们習以为常的审美惯性，将那些被遮蔽、被遗忘的“剩余”之物，推到了聚光灯下，赋予它们新的生命与意义。

这场走秀，正如其主题一般，開放而大胆。它摒弃了传统T臺的华丽布景与刻意营造的唯美氛围，转而以一种近乎纪实的姿态，将“見仍头”的完整过程展现在世人面前。从废弃的材料被收集、分类，到设计師们用巧手与智慧将其转化為令人惊叹的时装，每一个环节都被细腻地捕捉，毫不避讳地呈现。

这是一种对“浪费”的深刻反思，也是对“创造”的极致讴歌。

当模特们身着那些由回收织物、旧衣改造、甚至是被遗弃的工业材料制成的服装走上T台時，现场的空氣仿佛凝固了。那些曾经被视為“垃圾”的碎片，在设计师的魔法下，变成了独一无二的艺术品。它们或许带着岁月的痕迹，或许保留着原有的质感，但它们都被赋予了新的生命，以一种前所未有的姿态，述说着它们的故事。

这不仅仅是一场服装的展示，更是一场关于生命、关于轮回、关于人类与自然关系的深刻对话。

观众席上的反应，是這场走秀最直接的回响。起初的惊愕、疑惑，渐渐被震撼、折服所取代。那些大胆的剪裁、意想不到的材质拼接、以及将“残缺”之美发挥到极致的设计，无不挑战着人们固有的审美标准。一些人低声讨论着，眼中闪烁着好奇与赞赏；另一些人则陷入了沉思，试图理解这背后所蕴含的深意。

时尚评论家们更是纷纷拿起笔，记录下这歷史性的一刻，他们知道，这不仅仅是一场时装秀，更是一次藝术的革命，一次对“美”的重新定义。

“见仍头”的理念，并非一蹴而就。它根植于当下全球对可持续發展的迫切需求，是对过度消费主义的有力反击。在快时尚泛滥、资源日益枯竭的今天，如何让时尚产业摆脱对环境的巨大压力，成为摆在所有从业者面前的难题。这场走秀，以一种极具冲击力的方式，给出了一个令人振奋的答案——时尚，可以是从“剩余”中诞生，可以是从“废弃”中升华。

它证明了，环保与时尚并非对立，而是可以相互成就，相得益彰。

這场走秀的“开放大胆”，体现在它毫不掩饰地展示了原材料的来源，以及加工过程的“非完美”。它没有选择将回收过程包装成光鲜亮丽的童话，而是真实地呈现了材料的“前世”，让观众直观地感受到“重生”的珍贵。这种坦诚，反而更能打动人心，引发共鸣。它让人们意识到，每一件衣服，都承载着资源的消耗，都与地球的未来息息相关。

“仍头”——這个看似不雅的词，被赋予了新的哲学意义。它不仅仅是指被丢弃的衣物，更是一种对物质的尊重，对生命的敬畏。设计师们不再仅仅追求表面的华丽，而是深入挖掘材料本身的潜力，赋予它们新的灵魂。一件旧牛仔裤，可能变成一件充满朋克风格的夹克；一块废弃的帆布，可能化身为一件具有雕塑感的连衣裙。

这种“化腐朽為神奇”的能力，正是这场走秀最令人震撼的魅力所在。

从“垃圾”到“艺術品”的华丽转身：前卫艺术引爆时尚新浪潮

当“见仍头”的走秀落幕，它所激起的涟漪却在時尚界久久不息。这场颠覆性的艺术实践，如同一颗重磅炸弹，在平静的时尚水面上炸开了花，引爆了新一轮的讨论与变革。这场秀，不仅仅是关于服装的展示，更是关于一种生活态度，一种价值观念的传递，它以一种极其艺术化的方式，模糊了“垃圾”与“艺术品”的界限，重新定义了“时尚”的内涵。

那些在T台上闪耀的服装，是设计师们智慧与勇气的结晶。它们并非简单地将旧衣拼凑，而是通过精湛的设计理念与高超的工艺技术，赋予了废弃材料新的生命。设计师们深入研究回收织物的特性，探索不同材质的组合可能性，将那些曾经被视为“废品”的元素，巧妙地融入到服装的廓形、色彩与细节之中。

一件由报废轮胎制成的配饰，可能成为整套服装的点睛之笔；一段旧窗帘的蕾丝，可能被重新编织成一件精致的内衬，散發出低调而奢华的光芒。这种对细节的极致追求，以及对材料的深刻理解，使得这些“见仍头”的服装，不仅在概念上具有颠覆性，在视觉上也同样令人惊艳。

这场走秀的“震撼”之处，还在于它打破了传统的时装发布模式。它不再是高高在上、遥不可及的展示，而是通过纪录片式的呈现，让观众深入了解了服装的“前世今生”。从材料的搜集，到手工的缝纫，再到最终的成品，每一个过程都被真实地记录下来。这种透明化的展示，不仅增加了观众的信任感，更让他们真切地感受到了设计师的匠心独運，以及一件服装背后所付出的努力与情感。

这种“去神秘化”的处理，反而讓时尚变得更加親切，更加有温度。

“時尚界热议”是这场走秀最直接的反应。评论家们称赞其为“一次对时尚界的深刻反思”，认为它“将可持续时尚提升到了艺术的高度”。一些新兴设计师受到启发，纷纷開始探索利用废弃材料进行创作，一时间，“再生时尚”、“升級改造”成为了新的设计风潮。而一些老牌時装屋，也開始重新审视自身的生產模式，思考如何在追求创意的减少对环境的影响。

这场走秀，无疑成为了一个重要的催化剂，加速了整个时尚产业向更加可持续、更加负責任的方向发展。

“前卫艺术引爆”并非一句空泛的口号。这场走秀所展示的，正是当代藝术的前沿探索。它挑战了“美”的定义，模糊了艺术与生活的界限，将环保理念融入到艺术创作之中。它不再仅仅是为了满足人们的视觉享受，更是为了引發人们的思考，唤醒人们的责任感。当一件由回收塑料瓶制成的晚礼服，在T台上闪耀出璀璨的光芒时，它传递的信息，远比任何文字都来得更加有力——時尚，可以是有态度的，可以是有力量的，可以是可以为这个世界带来积极改变的。

这场秀的成功，也得益于其“开放大胆”的精神。它不畏惧质疑，不回避争议，而是以一种自信而坦诚的态度，将自己的理念呈现给世界。它鼓励人们去质疑那些被视为理所当然的规则，去探索那些未知的可能性。它讓我们明白，真正的创新，往往来自于对传统的挑戰，来自于对禁忌的突破。

“见仍头”的理念，正在逐渐渗透到时尚产业的各个层面。从设计师的创作，到品牌的推广，再到消费者的选择，都在發生着微妙而深刻的变化。人们不再仅仅追求品牌的Logo，而是更加关注服装的材质、生產过程以及品牌所传递的价值观。那些真正具有创意、注重环保、并能够传递有意义信息的品牌，正在赢得越来越多消费者的青睐。

总而言之，这场法国的“见仍头”走秀，是一次大胆的艺术宣言，一次对时尚未来的深刻探索。它以其开放大胆的姿态，震撼人心的艺術表现，以及对可持续发展的深刻思考，成功地将“剩余”变成了“珍宝”，将“废弃”变成了“灵感”。它不仅在時尚界引發了热议，更重要的是，它点燃了人们对前卫艺术与可持续时尚的热情，预示着一个更加多元、更加负责、更加充满生命力的时尚新时代的到来。

这场走秀，注定会在时尚史册上留下浓墨重彩的一笔。

图片来源：人民网记者 张宏民 摄

2.e天堂switch2网站+中国名模生殖欣赏bbw,探索艺术与自然的融合

3.坤坤戳进别人的桃子里+西方37大但人文艺术a的辉煌历史与永恒魅力,探索杰作,启迪心灵

实名认证2024年最新有效身份证游戏+女初中生穿三角舞蹈服跳舞视频,舞姿灵动,青春洋溢,记录校园艺术

摄影风格!女性左腿叉开腿肚子中间疼视频大全打造专属娱乐体验

分享让更多人看到