每经编辑｜闾丘露薇    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

踏碎虚妄，红莲绽放——胡桃脚法连招漫畫的视觉盛宴

在《原神》那广阔而充满奇幻色彩的世界里，每一个角色都承载着独特的背景故事和战斗风格。而在众多独树一帜的输出型角色中，那位身着華丽服饰、手持长柄武器的“往生堂”堂主——胡桃，以其极具辨识度的“脚法”连招，征服了无数玩家的心。当我们将這种战斗方式与同样充满视觉冲击力的漫画形式相结合，便诞生了一场关于力量、技巧与美学的奇妙碰撞。

今天，就让我们一同走进这场“胡桃脚法连招漫画”的独家解析，感受那红莲业火在指尖（或是说脚尖？）绽放的震撼。

一、漫畫中的“足”下生风：胡桃技能的视觉化演绎

许多玩家初次接触胡桃，都会被她那与众不同的攻击方式所吸引。在许多角色的攻击模式大多以手部挥砍、释放元素能量为主时，胡桃却巧妙地融入了大量的踢击、踩踏等动作，仿佛每一脚都能踢碎敌人的防御，又如同红色的莲花在空中优雅地绽放。而当这一切被精心绘制成漫畫，那些曾经在游戏中稍纵即逝的动作细节，便被放大、定格，变得更加清晰和富有张力。

想象一下，在漫画的笔触下，胡桃的身影化作一道赤红的闪電，伴随着“叮铃”一声清脆的短促音效（在漫画中，声音通常用象形文字或粗体字来表现），她手中的长柄武器“护摩之杖”或是其他神兵，化作一团炫目的光晕，而她的双腿则如同灵巧的舞者，配合着武器的挥舞，踢出了一系列令人眼花缭乱的攻击。

第一击，或许是迅疾的一记低扫，将地面的杂兵掀翻；第二击，身体腾空，如同红色的流星，狠狠地砸向空中飞舞的敌人；紧接着，是华丽的空中连踢，每一次脚尖的触碰，都伴随着爆炸性的火元素伤害，将敌人打得措手不及。

漫画不仅仅是静态的画面，更是动态的想象。通过分镜的切换、人物表情的刻画，我们能深刻地感受到胡桃每一次出招的决心与力量。例如，当她释放元素战技“蝶引来世”时，那标志性的“疾跑”与“突进”，在漫画中可以被描绘成一连串模糊的残影，伴随着脚下激起的漫天尘土（或是火焰），将那种迅捷与压迫感表现得淋漓尽致。

而当她进入“彼岸蝶舞”状态，血量越低，攻击力越强的特性，则可以通过画面中人物眼神的锐利、周身气息的涌动来体现，让读者仿佛能感受到那种“越战越勇”的生命张力。

二、“脚法”的精髓：解析胡桃的战斗逻辑

胡桃的“脚法”，并非仅仅是简单的踢击动作堆叠，它背后蕴含着一套完整的战斗逻辑和输出循环。理解了这套逻辑，才能真正掌握她的精髓。

我们需要明确胡桃的核心输出机制。她的元素战技“蝶引来世”为她提供了一个名為“彼岸蝶舞”的状态，在这个状态下，她会消耗自身的生命值，转化為更高的攻击力，并且她的普通攻击、重击、下落攻击会转化為火元素伤害。这个状态的持续时间是有限的，因此，如何在有限的时间内打出最高的伤害，是胡桃玩家需要思考的关键。

而“脚法”正是实现这一目标的重要手段。在“彼岸蝶舞”状态下，胡桃的重击尤为关键。当胡桃冲刺或下落后进行重击时，会触发一次带有特殊效果的攻击，这次攻击会消耗耐力，并且会施加“血梅香”效果，对敌人造成持续的火元素伤害。漫画家们抓住了這一核心，将胡桃的每一次重击都描绘得充满力量感。

例如，当她进行一次冲刺重击时，漫画可以展现她身体前倾，膝盖微屈，一股强大的力量从脚底爆发，伴随着身后拖曳的红色火焰，将敌人直接击飞。而“血梅香”的效果，则可以用画面中敌人身上浮现的，如同暗红色梅花般的印记来象征，随着時间的推移，印记逐渐黯淡，象征着持续的伤害。

胡桃的普攻与重击之间的衔接，也是“脚法”连招的重要组成部分。在“彼岸蝶舞”状态下，通常的输出手法是“A重A重”循环（A代表普通攻击，重代表重击）。漫画可以通过连续的分镜，展现胡桃流畅的动作衔接：一记迅疾的普攻后，紧接着是迅速的冲刺，然后是充满爆发力的重击，周而复始。

每一次的普攻，都可能伴随着武器的横扫或竖劈，而重击则更侧重于脚下的力量输出。漫畫中，可以通过速度线、力度线来表现每一次攻击的节奏与力量，让读者仿佛能听到那“砰砰砰”的打击声。

胡桃的元素爆发“安神秘法”更是将“脚法”的魅力推向高潮。当胡桃的生命值低于一定程度时，她的元素爆发會造成更高的伤害，并且會召唤出一只巨大的“業火童子”，对范围内的敌人造成一次毁灭性的火元素伤害。在漫画中，这一幕无疑是视觉的顶点。可以想象，在最后一刻，胡桃的血量骤降，她的眼神变得更加炽烈，身体仿佛被火焰包裹，然后，她以一个优雅而充满力量的踢击，将一个巨大的、燃烧着业火的童子召唤而出，童子张開巨大的嘴巴，喷涌出熊熊烈焰，将所有敌人吞噬。

整个畫面，都将是极致的爆发与毁灭的艺术。

通过漫畫这种直观且富有表现力的媒介，胡桃的“脚法”连招不再是枯燥的技能组合，而是化为了一个个充满生命力的画面，将角色的魅力、战斗的策略，以及那份独属于胡桃的、狂放而又细腻的战斗风格，展现得淋漓尽致。这不仅是对游戏玩法的解读，更是一场视觉上的藝术享受。

红莲業火，足下生辉——胡桃脚法连招漫畫的战斗解析进阶

在上一部分，我们通过漫画的视角，初步领略了胡桃“脚法”连招的视觉魅力，并解析了其核心的战斗逻辑。胡桃的战斗技巧远不止于此。她是一位需要玩家精细操作和策略布局的角色，而漫畫，正是捕捉這些精髓的绝佳载体。今天，我们将深入探索胡桃脚法连招的进阶技巧，并结合漫画的表现方式，带你彻底掌握这位“往生堂”堂主的战斗精髓。

三、细节决定成败：漫畫中的操作细节与身法展现

胡桃的“脚法”连招，其精髓不仅仅在于技能的释放顺序，更在于每一次攻击之间的衔接、時机以及玩家的走位。漫畫家们通过对游戏细节的敏锐捕捉，将这些微小的操作，转化为极具感染力的画面。

例如，在“彼岸蝶舞”状态下的重击，虽然是输出核心，但连续的重击會消耗大量的体力。如何在体力耗尽之前，或者在体力恢复的间隙，打出最有效的输出？漫畫可以通过描绘胡桃在两次重击之间的短暂缓冲，或是她利用普攻来填充间隙，来展现这种操作的细腻。或许是一次迅捷的冲刺重击后，胡桃一个微小的侧身，顺势接上一次快速的普攻，然后迅速后撤，为下一次冲刺重击积蓄體力。

畫面中，可以通过人物的微小动作，例如脚尖轻点地面，身體的重心转移，来体现这种操作的连贯性。

再者，胡桃在進行“A重A重”循环时，常常会因为重击的击退效果，导致敌人被推开，从而打空。如何避免这种情况？漫画可以通过描绘胡桃在重击后，紧接着一次迅速的“位移突进”，来展现她如何追击敌人。当胡桃的脚尖踢中敌人，将敌人短暂击飞的瞬间，画面可以展现她紧随其后，身体化作一道红色的流光，再次贴近敌人，为下一次攻击创造条件。

这种“贴身追击”的画面，充满了动感和压迫感，是胡桃玩家熟练掌握连招的标志。

胡桃的“跳重”操作也是一种常用的技巧。在某些情况下，利用跳跃可以规避敌人的攻击，或者调整攻击角度。漫画家可以描绘胡桃在高高跃起，身體在空中划出一道优美的弧线，然后在最高点，她的双腿如同出鞘的利剑，狠狠地向下踢出，伴随着火元素的爆發，将下方的敌人击穿。

這种“跳重”的画面，既展现了胡桃的灵动，也突显了其攻击的凌厉。

四、破局与爆發：胡桃的终极连招漫画解析

当胡桃的连招组合达到极致，便能释放出惊人的爆发力，轻松击溃强大的敌人。漫画，正是展现这种“一击必杀”或是“瞬间扭转战局”的绝佳舞臺。

在实战中，胡桃的输出循环通常会围绕着元素战技的持续时间来展开。一个典型的爆发连招可能如下：触发胡桃的固有天赋“燃愿”效果（例如，触發蒸发、融化反应时，胡桃的暴击率提升），然后，释放元素战技“蝶引来世”进入“彼岸蝶舞”状态，接着，利用“A重A重”的循环，最大化输出，并在状态即将结束前，计算好时间，释放元素爆發“安神秘法”。

在漫画中，这整个过程会被浓缩成一系列高潮迭起的畫面。第一幕，可能是胡桃身邊的队友触发了关键的元素反應，在她身上留下了“燃愿”的标记，画面中可以描绘出，胡桃周身环绕着淡淡的金色光晕，她的眼神更加锐利，仿佛预示着即将到来的风暴。

第二幕，胡桃的元素战技启动，她向前猛冲，身体周围燃起炽烈的红莲业火，她的速度快到只能看到一道残影，而她的脚尖，则如同点燃了引信，每一次触碰，都在空气中留下了燃烧的痕迹。

第三幕，是“A重A重”的连击盛宴。漫画家会通过快速切换的分镜，展现胡桃每一次的普攻与重击。普攻可能是带着火焰的刀光剑影，而重击则是带着强大冲击波的脚踢，每一次重击，都伴随着敌人身上“血梅香”印记的出现与扩散。画面中，可以加入大量的速度线、爆炸特效，以及敌人被击飞、受创的夸张表现，让读者感受到那股摧枯拉朽的力量。

第四幕，也是最关键的一幕：元素爆发。在“彼岸蝶舞”状态即将结束的最后一刻，胡桃的生命值可能已经降到了一个危险的临界点，但她的攻击力却达到了巅峰。畫面可以描绘她眼神中燃烧的戰意，身体内的力量如同即将喷發的火山。然后，她以一个充满仪式感的踢击，召唤出那巨大的、燃烧着业火的童子。

童子出现的那一刻，整个画面都被火焰吞没，敌人惊恐的表情，以及那毁灭性的冲击波，都会被描绘得淋漓尽致。最终，画面定格在童子消失的余烬中，敌人化为灰烬，而胡桃，则在烈焰中，如同浴火重生的凤凰，傲然独立。

通过漫画这种极具表现力的藝术形式，我们得以将胡桃那复杂而精妙的“脚法”连招，转化為一场场视觉盛宴。它不仅展示了角色的强大，更传递了一种技巧、策略与艺术的融合。掌握了这些漫畫中所描绘的细节与连招精髓，你也能在《原神》的世界中，化身为那位红莲业火中的舞者，用你的“脚法”，征服一切挑戰！

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 廖筱君 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄