每经编辑｜何三畏    

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当东方韵味遇上英雄战场：国色天香的绝代风华

《英雄联盟》作为一款风靡全球的多人在线战术竞技游戏，其成功不仅在于精妙的游戏机制和激烈的对抗，更在于它构建了一个宏大而富有想象力的世界观，并通过一系列精心设计的皮肤，将各种文化元素融入其中，为玩家带来沉浸式的体验。“國色天香”系列皮肤，便是《英雄联盟》对中国传统文化的一次深刻致敬与创新演绎。

“国色天香”，这个词本身就充满了诗情画意，它描绘的是中国传统绘画中对于牡丹等名贵花卉的赞美，也引申指代女子出众的美貌与氣质。在《英雄联盟》的“国色天香”系列皮肤中，开发者们巧妙地将這一意境融入到英雄的设计之中。每一个英雄都仿佛被赋予了东方古典的灵魂，化身为从画卷中走出的绝代佳人或英武侠士。

以“國色天香黛玉”为例，这款皮肤将中国四大名著之一《红楼梦》中的林黛玉形象赋予了寒冰艾希。她不再是简单的弓箭手，而是带着江南水乡的温婉与忧伤，手持的冰霜箭矢仿佛也沾染了诗人的眼泪。皮肤的细节处处体现着中國传统服饰的精髓：飘逸的丝绸長裙，精致的发髻，以及点缀其间的祥雲、兰花等传统纹饰，无一不诉说着东方美学的雅致。

艾希的每一个动作，无论是施放技能还是普通攻击，都流露出一种含蓄而内敛的东方韵味，仿佛一位在风中翩翩起舞的古代仕女。

再看“国色天香貂蝉”——这是为卡特琳娜设计的皮肤。卡特琳娜以其迅捷的身手和致命的收割能力著称，而“貂蝉”的形象则赋予了她一种别样的风情。這款皮肤将中国古代四大美女之一貂蝉的智慧与美貌融入其中，卡特琳娜的匕首化作了飘逸的丝带，每一次的闪避与突进都如同在刀尖上跳着曼妙的舞蹈。

她的服饰色彩明艳而不失典雅，裙摆的设计更是充满了动态感，仿佛是她在戰场上留下的绝美残影。更重要的是，皮肤的特效设计，如技能释放時的花瓣飞舞，或是击杀敌人时的国风动画，都极大地增强了皮肤的文化辨识度。这不仅仅是一次简单的外观替换，更是对历史人物形象的一次生动诠释，让玩家在游戏中能够感受到中国古典美人的魅力。

“國色天香”系列之所以能够深入人心，很大程度上在于它精准地抓住了中国传统文化的几个核心特质：含蓄、婉约、意境深远。它没有简单地堆砌龙、凤、祥云等元素，而是更注重从整体的意境、色彩的搭配、细节的打磨上来体现东方之美。例如，人物的配色往往倾向于淡雅的青蓝、素净的白、或是饱和度适中的红，配合精致的剪裁和流畅的线条，营造出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美感。

该系列皮肤在音效和动画设计上也极具匠心。技能释放时，可能會伴随着古筝、琵琶等中国传统乐器的旋律，或是清脆的钟铃声，这些声音元素不仅悦耳，更将玩家瞬间拉入到充满东方韵味的氛围之中。一些标志性的技能动畫，也可能融入中国戏曲的身段、武术的招式，讓英雄的每一个动作都充满故事感和艺术性。

“国色天香”系列皮肤的出现，不仅仅是《英雄联盟》在商业上的成功，更是中国文化在游戏领域的一次成功输出。它让全球玩家在享受游戏乐趣的也能对中国传统文化产生兴趣，了解其独特的审美价值和深厚的文化底蕴。这种以游戏为载体，传播文化的方式，无疑是具有时代意义的。

它打破了语言和地域的隔阂，让古老的东方韵味在虚拟的战场上焕发新生，成為连接不同文化背景玩家的桥梁。

当欧罗巴风情碰撞英雄对决：欧亚大观的史诗叙事

如果说“国色天香”系列是对东方古典美的深情回眸，那么“欧亚大观”系列则是一次对西方古典艺术与历史文化的宏大巡礼。這个系列以更广阔的视角，从欧洲大陆的丰富文明中汲取灵感，将从中世纪的骑士精神到文艺复兴的藝术辉煌，再到近代的工业革命，都浓缩于《英雄联盟》的英雄形象之中，为玩家呈现出一场跨越欧亚大陆的视觉与文化盛宴。

“欧亚大观”系列皮肤的魅力，在于它能够将不同歷史时期、不同地域的西方文化精髓，与《英雄联盟》的英雄特质巧妙地结合起来。它不仅仅是对西方服饰、建筑风格的简单模仿，更是对西方文化核心精神的深刻解读与创新表达。

以“欧亚大观战列舰”為例，这款皮肤赋予了普朗克船长一种浓厚的近代海權时代氣息。他不再是那个游荡于加勒比海的海盗，而是化身为一艘威武的战列舰的舰长，手持的火炮仿佛蕴含着工业革命的轰鸣。皮肤的设计大量借鉴了19世纪欧洲海军的舰船造型和军装风格，船体上的细节，如炮台、船舵、以及带有民族图腾的旗帜，都充满了歷史的厚重感。

普朗克船长的每一个技能释放，都伴随着炮弹的呼啸和蒸汽的喷涌，仿佛将玩家带入了那个大航海时代与工業革命交织的波澜壮阔的历史画卷。这种将宏大军事装备与英雄个體相结合的设计，充分展现了西方工业文明的魅力。

再比如，“欧亚大观维京”皮肤，為奥拉夫赋予了北欧神话中最具代表性的形象。维京人以其骁勇善战、探索未知的精神闻名，这款皮肤将这些特质发挥到了极致。奥拉夫身披厚重的毛皮，手持巨大的战斧，头戴维京式的头盔，浑身散发出野性的力量。皮肤的特效设计，如技能释放时的闪电、狂风，或是死亡时化为一道北极光，都充满了北欧神话的神秘与浪漫。

它不仅仅是一个简单的形象改造，更是对一个民族精神象征的一次生动演绎，讓玩家能够感受到维京人那种无畏生死、勇往直前的豪迈气概。

“欧亚大观”系列在艺术风格上，也展现了西方艺术的多元化。有些皮肤可能带有哥特式的阴郁与宏伟，例如暗黑风格的盔甲和建筑元素；有些则可能充满了文藝复兴時期的人文主义色彩，强调英雄个体的力量与艺术感，服饰设计上可能会有精美的刺绣和华丽的配饰；还有些则会融入巴洛克式的繁复与奢华，或是洛可可式的精致与浪漫。

这种多元化的艺术风格，正是西方文化博大精深的体现。

该系列皮肤在音乐和音效设计上也同样出色。技能释放时，可能响起雄壮的铜管乐，或是激昂的管弦乐，这些音乐元素能够极大地提升战斗的史诗感和代入感。一些特殊的技能音效，也可能模仿中世纪的号角声，或是近代工厂的机械轰鸣，进一步丰富了皮肤的文化内涵。

“欧亚大观”系列皮肤的意义，在于它为玩家提供了一个在虚拟世界中探索和体验不同西方文化的机会。它不仅仅是一系列具有高审美价值的皮肤，更是一种跨文化的交流与理解。通过這些皮肤，玩家可以感受到不同地域、不同时代的文化特色，了解其歷史背景和艺术风格。

這是一种潜移默化的文化传播，让游戏不仅仅停留在娱乐层面，更能够拓展玩家的视野，激发他们对世界文化的兴趣。

当“国色天香”的温婉雅致与“欧亚大观”的恢弘史诗在《英雄联盟》的战场上相遇，它们共同构成了一幅幅令人惊叹的文化与艺术画卷。它们不仅为游戏增添了无尽的魅力，更重要的是，它们成为了连接不同文化、传播不同审美的重要载体。在虚拟的战场上，我们看到了东方古韵的含蓄之美，也感受到了西方文明的多元力量。

這种跨越文化的设计理念，正是《英雄联盟》能够吸引全球玩家，并在文化层面产生深远影响的关键所在。它们证明了，优秀的游戏设计，完全可以成为连接世界、展现多元文化魅力的绝佳平台。

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揭秘一级调色大片的“光影魔术”：从布光到氛围塑造

一级调色，是电影画面中最直观、最能触动人心的视觉语言。它不仅仅是色彩的简单调整，更是通过光影、色彩的巧妙运用，来引导观众的情绪，深化故事的内涵，最终塑造出极具冲击力和艺术感染力的大片质感。想要拍摄出属于你的一级调色大片，就必须先掌握这门“光影魔术”。

1.理解一级调色的核心：情绪与叙事的载体

在深入探讨布光技巧之前，我们首先需要明白，一级调色不仅仅是为了“好看”，更是为了“讲故事”。不同的色彩倾向，能够直接影响观众的心理感受。例如：

冷色调（蓝、青）：常用于营造忧郁、悲伤、孤独、神秘、科技感等氛围。在科幻电影、悬疑片中非常常见。暖色调（黄、橙、红）：常常代表温暖、幸福、激情、浪漫、怀旧等情感。在爱情片、家庭剧、复古风格的画面中占有重要地位。绿色调：可以象征自然、生机、宁静，但有时也可能与疾病、毒药、嫉妒等负面情绪相关联，这取决于具体的色度、饱和度和明度。

紫色调：充满神秘感、高贵感、颓废感，常常与超现实、梦境、女性化等元素相结合。

了解了色彩的情绪指向，我们就能在拍摄前，根据想要表达的主题和故事，预设画面的整体色调方向。这就像是为你的画面定下了一个“基调”，后续的布光和调色都将围绕这个基调展开。

2.布光的艺术：光影的语言，情绪的雕刻者

布光是摄影中最基础也是最关键的一环。对于一级调色大片而言，布光的目的不仅仅是照亮主体，更是要利用光影的走向、明暗的对比，来塑造氛围，烘托情绪。

2.1.三点布光法的经典运用与变奏

三点布光法（KeyLight,FillLight,BackLight）是影视摄影中最经典的布光模式，即便是在追求更自由、更富创意的电影画面中，它依然是重要的基础。

主光（KeyLight）：这是画面中最主要的光源，决定了主体的大部分受光面和阴影。它的方向、强度和色温，直接影响画面风格。

正面布光：光线直接打在主体前方，阴影少，画面显得平坦，适合表现人物的坦诚、轻松。侧面布光（45-60度）：形成明显的光影对比，能很好地勾勒出人物的面部轮廓，增加立体感和戏剧性。这是最常用的布光方式。顶光：光线从正上方照射，容易在眼眶和鼻下形成阴影，显得严肃、冷峻，甚至带点凶狠，常用于表现压抑、紧张的情绪。

底光：光线从下方照射，制造出鬼魅、怪异的视觉效果，极具戏剧张力，但要谨慎使用，容易显得不自然。逆光（剪影）：光线来自主体后方，可以勾勒出主体轮廓，创造出剪影效果，营造神秘感或孤寂感。

辅光（FillLight）：它的作用是填补主光在阴影区域造成的黑暗，柔化对比度，让画面细节更清晰。辅光的强度和位置至关重要：

强辅光：画面对比度低，细节丰富，显得柔和、轻松。弱辅光：保留较多阴影，增强画面的立体感和戏剧性。使用反光板：很多时候，我们不直接使用灯光作为辅光，而是利用反光板（白色、金色、银色）将主光反射到阴影区域，这样能获得更自然、更柔和的补光效果。

轮廓光（BackLight/RimLight）：从主体后方或侧后方照射，用于勾勒主体的边缘轮廓，将主体与背景区分开，增加画面的层次感和立体感。

高色温轮廓光（偏蓝）：可以营造出一种冷峻、神秘、疏离的氛围。低色温轮廓光（偏黄）：能够增加温暖感，突出人物的发丝或身体曲线。

2.2.创造“电影感”的光影：环境光与造型光的结合

除了经典的三点布光，想要营造出更具电影感的光影，还需要学会“利用”和“改造”环境光，并将造型光巧妙融入。

利用自然光：

窗户光：窗户是天然的光源，利用窗户的散射光，可以在室内创造出柔和而富有方向性的光线。可以根据需要，用黑旗或白布来控制光线的强度和方向。黄金时刻（GoldenHour）：日出后和日落前的一小时，光线柔和、温暖，带有明显的暖色调，是拍摄温暖、浪漫、怀旧场景的绝佳时机。

阴天：阴天光线柔和且均匀，非常适合拍摄肤色细腻的人物肖像，减少了刺眼的高光和深邃的阴影。

造型光（MotivatedLight）：造型光是指那些“看起来”是环境光源，但实际上是由我们布置的灯光所模拟和增强的光线。例如：

模拟台灯光：在人物脸上打上一束暖黄色的光，制造出仿佛正在被台灯照射的效果。模拟窗帘缝隙光：用条形柔光箱或格栅，模拟穿过窗帘缝隙的光线，在人物脸上形成特定的光影图案。模拟火焰光：利用暖色调的灯光，配合一些晃动，模拟篝火或烛光的跳跃感。

2.3.色温与色彩的初步设定

在布光阶段，就应该开始考虑画面的色彩倾向。

色温的控制：不同的灯光有不同的色温。使用不同色温的灯光，或者通过色温片（CTO-ColorTemperatureOrange,CTB-ColorTemperatureBlue）来调整灯光的色温，是营造不同氛围的基础。例如，将灯光调成偏暖色温（3200K左右），可以营造温暖、怀旧的氛围；将灯光调成偏冷色温（5600K以上），则可以营造冷静、科技的氛围。

色彩的引入：在拍摄阶段，就可以直接使用彩色滤光片（Gels）来为画面引入色彩。例如，在背景灯上加一片蓝色滤光片，可以让背景呈现出蓝色的冷调，与人物的暖调形成对比，增加画面的层次感和艺术感。

2.4.镜头语言与布光的配合

布光不能脱离镜头。不同的镜头焦距和景别，会影响光线在画面中的表现。

广角镜头：容易夸大透视，适合展现宏大场景，布光时需要考虑画面整体的平衡。长焦镜头：容易压缩空间，使背景虚化，更聚焦于主体，布光时可以更专注于主体的细节表现。景深：控制景深（大光圈制造浅景深，小光圈制造大景深）也是影响画面信息量和视觉焦点的重要因素。

浅景深可以隔离背景，突出主体，为后期调色留下更多空间；大景深则能展现更多环境信息，与背景互动，营造更强的叙事感。

总而言之，一级调色大片的布光，是一门关于“如何用光来讲述故事”的艺术。它需要我们深入理解光线的性质，灵活运用各种布光技巧，并将光影的塑造与画面想要传达的情绪和叙事紧密结合。从主光的角度、强弱、色温，到辅光的补足、轮廓光的勾勒，再到造型光的模拟，每一步都至关重要，共同构建出那个令人沉醉的电影世界。

从像素到大师：一级调色大片的后期魔法与参数秘籍

当布光和拍摄完成，我们手中握着的是富有潜力的原始素材。而将这些素材转化为令人惊艳的一级调色大片，则离不开后期调色这双“魔法之手”。后期调色，是将前期构思的色彩语言和情绪氛围具象化的过程，它能够修正不足，放大优点，最终赋予画面生命。

1.后期调色的核心逻辑：二次创作与风格统一

后期调色不仅仅是简单的“拉曲线”、“调饱和度”，它是一种二次创作，是在理解前期拍摄意图的基础上，进一步放大画面的艺术表现力，并确保整部作品风格的统一。

1.1.情绪的再放大：色彩倾向与情感共鸣

前期布光已经奠定了画面的基础情绪，后期调色则要在此基础上进行深化和强化。

主体与背景的色彩区隔：通过调整主体的色彩倾向（如肤色、服装颜色）与背景的色彩倾向（如环境色、氛围色）形成对比或呼应，来突出主体，引导观众的视线，并强化画面的情感表达。例如，冷色调的背景可以衬托出人物的温暖，而暖色调的背景则能强调人物的激情。

高光、中间调、阴影的色彩运用：高光：可以偏向暖色调（如黄、橙），增加画面亮度与活力；也可以偏向冷色调（如蓝、青），营造冷静、神秘的氛围。中间调：是画面色彩的主体，决定了画面的整体色温感。阴影：阴影的色彩至关重要。例如，在阴影中加入蓝色或绿色，可以增加画面的深度和神秘感，这是许多电影常用的手法（如“蓝绿调”）。

避免让阴影变成死黑，而是赋予其丰富的色彩层次。

1.2.风格的统一：LUTs与自定义查找表

对于需要大量镜头且风格统一的“大片”而言，LUTs（LookUpTable）是提高效率和保证一致性的利器。

LUTs的作用：LUT是一种色彩映射表，可以将一种色彩空间（输入）转换成另一种色彩空间（输出）。它们可以快速地为画面套用预设的色彩风格，模拟胶片质感、电影常用色调等。选择与应用：专业LUTs：市面上有很多优秀的专业LUTs，可以根据你想要的风格（如复古、赛博朋克、文艺等）进行选择。

自定义LUTs：你也可以通过手动调色，将自己满意的色彩风格导出成LUTs，以便日后重复使用。调整强度：应用LUTs后，切记要调整其透明度或强度，避免色彩过于浓烈，显得不自然。一般建议从30%-70%的强度开始尝试。作为参考：即使不直接应用LUTs，也可以将其作为调色时的参考，帮助你理解目标风格的色彩构成。

1.3.提升画质：锐化、降噪与颗粒感

调色不仅仅是颜色，还包括画面的质感。

锐化：适度的锐化可以增强画面细节，使画面看起来更清晰、更精致。但过度锐化会导致画面出现白边、噪点增加，显得失真。参数建议：在Photoshop中，通常使用“USM锐化”（UnsharpMask）或“智能锐化”。半径（Radius）设置在0.5-2之间，数量（Amount）根据画面情况调整，一般在50%-100%。

注意只在局部进行锐化，避免整体过度锐化。降噪：当画面在暗部或高ISO下出现噪点时，降噪是必不可少的。参数建议：降噪工具（如CameraRawFilter中的降噪）能够有效减少颜色噪点和亮度噪点。需要注意平衡降噪的强度，过度降噪会丢失画面细节，使画面变得“油画化”。

颗粒感：胶片时代留下的独特“颗粒感”，是许多电影画面美学的重要组成部分。适度的颗粒感可以增加画面的电影感，掩盖一些细微的瑕疵，并统一画面的视觉风格。参数建议：在Lightroom或CameraRaw中，可以使用“颗粒”滑块。数值设置取决于你想要的风格，从5-30都可以尝试。

注意颗粒的粗细和密度，使其看起来自然。

2.核心调色工具与参数详解

市面上有许多强大的后期调色软件，如AdobePremierePro、FinalCutPro、DaVinciResolve、Photoshop等。以下将以DaVinciResolve和Photoshop为例，讲解一些核心的调色工具和参数。

2.1.DaVinciResolve：电影级调色大师

DaVinciResolve以其强大的调色功能而闻名，是许多电影后期调色师的首选。

颜色（Color）页面：这是Resolve的核心调色区域。节点（Nodes）：Resolve使用节点系统进行调色，每个节点可以独立进行一次调色操作，方便管理和调整。一级调色工具（PrimaryWheels&Bars）：Lift（阴影）、Gamma（中间调）、Gain（高光）：分别调整画面的阴影、中间调和高光的亮度。

Offset（整体偏移）：一次性调整整个画面的亮度，相当于调整曝光。色轮（ColorWheels）：LiftWheel,GammaWheel,GainWheel:分别调整阴影、中间调、高光的色彩倾向。向上拖动轮子中心，会增加亮度；向左/右拖动，会向对应颜色（如红色、绿色、蓝色）偏移。

OffsetWheel:调整整个画面的色彩倾向。色条（ColorBars）：提供了更精细的HSL（色相、饱和度、亮度）调整。二级调色工具：曲线（Curves）：RGB曲线、HSL曲线等，提供更精确的局部调色。色彩空间（ColorSpaceTransform）：方便进行不同色彩空间之间的转换。

窗口（Windows）：创建局部蒙版，只对画面特定区域进行调色。跟踪（Tracker）：跟踪画面中的运动对象，使调色窗口跟随运动。调色参数建议（示例-假设目标为温暖怀旧风格）：Lift：略微偏蓝或绿，同时稍微压低亮度，增加深度。

（如：Lum-5,Color-10偏绿）Gamma：保持中性或略微偏黄，增加温暖感。（如：Lum0,Color+15偏黄）Gain：略微偏暖（如橙色），同时稍微提亮。（如：Lum+10,Color+20偏橙）HSL调整：肤色（Huevs.Sat/Hue）：略微向暖色（如橙黄）调整，增加健康感。

蓝色/青色：降低饱和度，或者略微偏绿，增加怀旧感。绿色/黄色：适度提亮或增加饱和度，呼应暖调。导出LUT：将满意的调色结果导出为LUTs，方便以后使用。

2.2.Photoshop：静态图像的精细调色

Photoshop虽以图像处理为主，但其强大的调色功能同样适用于静态图片的一级调色。

CameraRawFilter/Lightroom：基本面板：调整曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色。色调曲线：精细控制画面各亮度区域的明暗和色彩。HSL/颜色：调整特定颜色的色相、饱和度和明度。分离色调：分别为高光和阴影添加色彩倾向，是创造电影感的重要工具。

高光色调：尝试暖色调（如橙黄）。阴影色调：尝试冷色调（如蓝绿）。效果面板：添加颗粒感，进行锐化。调整图层（AdjustmentLayers）：色彩平衡（ColorBalance）：类似分离色调，可以分别调整阴影、中间调、高光的RGB/CMY色彩。

曲线（Curves）：提供更强大的局部调色能力。色相/饱和度（Hue/Saturation）：调整整体或特定颜色的色相、饱和度。查找颜色（ColorLookup）：应用预设的3DLUTs。参数建议（示例-假设目标为冷峻的科技感风格）：基本面板：降低曝光，增加对比度，提亮阴影（避免死黑）。

色调曲线：整体向左下方压低，在中间调部分制造S形曲线，增加对比。HSL/颜色：蓝色/青色：提高饱和度，略微偏蓝。红色/黄色：降低饱和度，甚至略微偏绿，压制暖色。分离色调：高光：极度偏冷，如浅青色或浅蓝色。阴影：偏深蓝色或深紫色。

效果：适度添加锐化，减少噪点，可根据需要加入少量冷色调的颗粒。

3.实践与探索：找到属于你的“一级调色”

一级调色没有绝对正确的参数，只有最适合的参数。以上提供的参数和建议，仅作为入门的起点。真正的精髓在于：

理解色彩心理学：深入了解不同颜色对人情绪的影响。多看优秀作品：分析电影、摄影作品的色彩运用，学习大师们的构图和光影。大量实践：不断尝试不同的布光和调色方法，找到最适合自己风格的语言。参考与调整：在使用LUTs或预设参数时，始终保持批判性思维，根据实际画面进行精细调整。

一级调色大片的拍摄和后期，是一个不断学习和探索的过程。掌握了光影的语言，理解了色彩的情感力量，并结合熟练的后期技巧，你也能创造出那些令人过目难忘的视觉盛宴。现在，就拿起你的相机，开启你的调色之旅吧！

图片来源：每经记者 赵少康 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄