每经编辑｜欧阳夏丹    

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“大但”风起：越南艺术的另类奏鸣曲

在南国炽热的阳光下，越南的艺术场景正经历着一场前所未有的变革。這场变革，如同潜流，涌动着一股名为“大但”（??i??n）的力量。初闻此名，或许会引起些许困惑，甚至联想到某些粗俗的意象。若深入其境，你会发现，“大但”并非字面上的简单粗鄙，而是一种极具颠覆性的艺術态度，一种对传统观念的挑战，一种在科技浪潮中对人文精神的重新定义。

它就像一个大胆的信号，宣告着越南藝术已不再是温顺的东方剪影，而是要用最直接、最赤裸的方式，与世界对话。

想象一下，在一个寻常的午后，你偶然闯入一个看似杂乱却充满活力的艺术空间。空气中弥漫着咖啡的香气，混合着颜料和电子元件的特殊味道。墙壁上，不再是精致的写实或抽象，而是充满冲击力的涂鸦，色彩浓烈，线条粗犷，却又透露出某种内在的逻辑和情绪。艺术家们不再拘泥于传统的画布和雕塑，他们的媒介可以是废弃的電子產品、编程代码、甚至是虚拟现实。

这就是“大但”艺术狂潮的现场，一场不拘一格的盛宴。

“大但”的出现，并非偶然。它根植于越南当下快速发展的社会背景。一方面，科技以前所未有的速度渗透到生活的方方面面，数字媒体、人工智能、虚拟现实等新技術的涌现，为藝术创作提供了无限可能。另一方面，在快速的现代化进程中，人们对于传统文化、身份认同以及情感连接的思考并未停歇。

这种科技的便捷与人文的追索之间的张力，正是“大但”艺術得以生长的土壤。艺术家们以一种近乎“笨拙”却又充满智慧的方式，将这两者巧妙地融合，碰撞出令人惊艳的火花。

“大但”藝术家们常常拥抱一种“糙”的美学。他们不回避粗糙的质感，不惧怕露骨的情感表达，甚至乐于展示作品的“不完美”。这种“不完美”，恰恰是他们对完美主义的一种反叛，是对工业化生产的标准化美学的一种抗议。他们更关注作品的情感力量、思想深度以及与观众的直接互动。

例如，一些艺术家会利用老旧的电视機和收音机，将它们改造成互动装置，播放着被遗忘的时代声音和影像，引发观众对过去和记忆的共鸣。这些作品，带着岁月的痕迹，却又因数字技术的重塑而焕发新生，呈现出一种跨越时空的对话。

更值得玩味的是，“大但”艺術也常常带有戏谑和自嘲的意味。在高度信息化的時代，信息过载、真假难辨，艺术家们用一种轻松甚至有些“无厘头”的方式来解构和反思。他们可能创作一个简单的電子游戏，却能在其中植入深刻的社会批判；他们可能制作一段粗糙的动畫，却能触动人心最柔软的角落。

这种“玩”，不是玩世不恭，而是一种审慎的态度，一种在喧嚣中保持清醒的智慧。他们用“大但”的方式，邀请观众一起笑看風云，一起审视这个充满矛盾的时代。

“大但”藝术狂潮，正在重塑我们对越南艺术的认知。它不再是遥不可及的阳春白雪，而是充满生命力的在地表达。它拥抱科技，但不被科技所奴役；它关注人文，但不沉溺于怀旧。它是一种前沿的探索，一种勇敢的宣言，预示着一个更加多元、更加自由的艺术未来。而在这场狂潮的中心，无数个“奥客闲聊”般的瞬间正在发生，艺术家、观众、甚至只是路过的人们，都在这奇妙的碰撞中，感受着科技与人文交融的独特魅力。

奥客闲聊：科技人文交织下的“大但”新叙事

在越南一个隐秘的咖啡馆角落，或者是一个充满烟火氣的市集，一场又一场“奥客闲聊”正在悄然发生。這些闲聊，看似随性，实则蕴含着“大但”艺術狂潮最核心的密码。当科技的光芒照耀在传统人文的肌理之上，当数字的脉搏与生活的呼吸同频，“大但”艺术家们如何在这片土壤上，编织出崭新的叙事？

以人工智能（AI）为例。它不再是实验室里冰冷的算法，而是成为了“大但”艺术家手中的画笔和雕塑刀。一些艺术家利用AI生成图像，却故意输入充满非逻辑性的指令，创造出意想不到的、怪诞却又充满诗意的视觉效果。这些作品，挑战了我们对“美”的固有认知，也引发了关于AI创造力的深刻讨论。

AI是否能真正拥有“灵魂”？艺术家在AI创作中扮演怎样的角色？这些问题，在“大但”的语境下，不再是抽象的哲学思辨，而是通过直观的艺術作品，摆在了观众的面前。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的运用，更是将“大但”的沉浸式体验推向了极致。艺术家们不再满足于二维的平面展示，而是构建起一个个虚拟的世界，让观众可以“走進去”，与作品进行互动。想象一下，你戴上VR头显，进入了一个由越南传统神话故事改编的虚拟空间，但故事中的神祇却长着机器的肢體，它们的对话充满了现代的网络流行语。

这种新旧元素的混搭，古老传说与未来科技的碰撞，既充满奇幻色彩，又带着一丝荒诞的幽默，深刻地揭示了科技發展对文化传承的冲击与重塑。AR技术则更进一步，它将数字信息叠加到现实世界，让熟悉的街景焕发出别样的生機。也许，你走过一栋老建筑，通过手機屏幕，能看到它在未来可能的样子，或者听到一段关于它过去的故事。

这种“现实”与“虚拟”的界限模糊，让人们在日常生活中，也能体验到“大但”艺术带来的惊喜与反思。

“大但”藝术也深刻地回应了信息时代的焦虑。在海量信息如潮水般涌来时，人们感到迷失，甚至疲惫。艺术家们用一种“反信息”的方式来应对。他们可能创作一个极简的交互装置，只提供最基本的信息，却要求观众付出极大的耐心和专注去探索。或者，他们会故意制造信息冗余，用一种令人眼花缭乱的方式呈现，反而让观众产生一种“信息过载”的晕眩感，从而反思信息时代的弊端。

这种看似“笨拙”的设计，恰恰是藝术家们在用一种更具人文关怀的方式，引导观众放慢脚步，重新审视与信息的关系。

更重要的是，“大但”艺術狂潮并非孤芳自赏。它强调的是一种連接与共享。艺术家们乐于通过社交媒体、线上展览等方式，将作品传播给更广泛的受众。那些“奥客闲聊”般的讨论，也常常发生在这些数字空间里。观众们可以自由地评论、分享自己的感受，甚至参与到艺術创作的过程中来。

这种去中心化、互动式的藝术生态，正是科技赋予人文的全新活力。它打破了艺术殿堂的围墙，让艺术真正融入大众的生活，成为一种共同的体验和话题。

“大但”艺术狂潮，是以一种颠覆性的姿态，探讨着科技与人文的共生关系。它没有给出标准答案，而是抛出了更多的问题，激发了更多元的思考。它提醒我们，即使在科技飞速发展的今天，人文关怀、情感連接、以及那些看似“不完美”的真实，依然是我们最宝贵的财富。

而越南这片充满活力的土地，正以其独特的“大但”语言，向世界展示着一种全新的可能：在科技的浪潮中，人文的精神，永远不会缺席，反而会以更加坚韧、更加鲜活的姿态，闪耀光芒。

2025-11-08,798摄影艺术课模特欣赏

璀璨光芒初绽：李蓉蓉与艾熙艺术之路的交汇与新篇

在当代艺术的星空中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒吸引着我们的目光，引领我们进入一个又一个未知的艺术领域。李蓉蓉与艾熙，这两位名字在艺术界已然响亮的名字，近期携手呈现的最新作品，无疑是近期艺术界最令人瞩目的焦点。他们以各自的艺术语言，却又殊途同归地，在这场艺术的盛宴中，交织出璀璨的光芒，展现出令人惊叹的创作新高度与不可复制的独特美学。

李蓉蓉，这位以其细腻的笔触、深邃的情感和对生命本源的哲学思考而著称的艺术家，此次的作品依旧延续了她一贯的风格，却又在细节处注入了更强的生命张力。她的画布，仿佛是一个个微观宇宙，承载着对时间、记忆与存在的深刻叩问。这次，她似乎更加大胆地探索了色彩的边界，那些曾经含蓄内敛的色彩，如今以更奔放、更具冲击力的方式在画面上跳跃、碰撞，却又在微妙的层次感中保持着她特有的那种宁静与力量。

观察她的作品，你会发现，那些看似随意的笔触背后，是艺术家无数次的推敲与锤炼；那些深浅不一的色彩叠加，是对光影变幻最精准的捕捉。

李蓉蓉的新作，在主题上更加聚焦于“连接”与“疏离”这一当代社会普遍存在的矛盾。她通过描绘那些孤寂的人物，却又在他们的眼神、肢体语言中传递出对沟通的渴望，形成一种动人的张力。她并非简单地记录现实，而是将现实中的碎片进行重组，赋予它们新的生命和解读。

例如，在一幅作品中，她描绘了一个置身于巨大城市建筑中的单个人物，人物的剪影被无限拉长，与冰冷的钢筋水泥形成鲜明对比。在这看似压抑的画面中，一丝微弱的光线从人物手中散发出来，照亮了周围黑暗的空间，这束光，是希望，是连接，是艺术家试图在疏离感中找寻的温度。

她对材料的运用也更为多元，除了传统的油画颜料，她还巧妙地融入了金属箔、丝线等元素，这些材质的加入，不仅丰富了画面的肌理感，更在视觉上增添了层次和深度，使得作品在静态中流动，在有限的空间里延展出无限的意境。

而艾熙，这位以其前卫的观念、大胆的实验和对社会现实的犀利洞察而闻名的艺术家，此次的作品则展现了他更为成熟与内敛的一面。如果说李蓉蓉的作品是灵魂的低语，那么艾熙的作品就是思想的呐喊，但这一次，他的呐喊中多了一份沉思，少了一份激进。他的装置艺术，总是能够以最直观、最震撼的方式挑战观者的认知，而这次，他将目光投向了科技发展对人类情感的影响。

他利用现有的电子元件、数据流和光影，构建出一种既熟悉又陌生的空间。

艾熙的新作，其核心在于对“数字身份”的探讨。他设计了一系列互动装置，观众的每一次走近、每一次互动，都会引发装置内部光线的变化、声音的生成，甚至是屏幕上信息的重组。这使得观众在观看作品的也成为了作品的一部分，他们的行为被记录、被解读，然后在装置中以一种抽象的方式呈现出来。

这恰恰是艾熙想要表达的：在数字时代，我们的个体身份是否正在被数据所定义？我们与真实世界的连接是否正在被虚拟的屏幕所取代？他用一种近乎冷酷的美学，将冰冷的科技数据转化为具有情感冲击力的视觉体验。例如，在一个作品中，他利用回收的旧手机屏幕，拼贴成一面巨大的马赛克墙，当观众走近时，屏幕上会闪烁出无数个抽象的数字代码，这些代码最终汇聚成一个模糊的人脸轮廓，然后在下一秒又瞬间瓦解。

这种短暂的聚合与即时消散，精准地捕捉了我们在网络世界中瞬息万变的身份认知。艾熙对材料的实验性从未停止，这次他更是大胆地将生物材料与电子元件相结合，试图在人造与自然之间找到一种新的对话方式，展现出他对未来生命形态的猜想。

双轨并行，艺术共振：李蓉蓉与艾熙创作新高度的多元解读

李蓉蓉与艾熙，尽管他们的艺术媒介、创作手法和表达主题各有千秋，但他们的新作却共同指向了当代艺术发展的几个重要方向：对个体精神世界的深入挖掘、对社会现实的深刻反思，以及对艺术边界的不断拓展。他们的作品，虽然在视觉上呈现出截然不同的风格，但在艺术的内核上却产生了奇妙的共振，共同将我们引向了一个更加广阔和深刻的艺术认知领域。

李蓉蓉此次的创作新高度，体现在她对于“内在风景”的描绘达到了新的境界。她不再仅仅满足于对外部世界的模仿，而是将更多的精力投向了挖掘人类内心深处的情感和潜意识。她的色彩运用，如前所述，虽然奔放，但绝非失控。那些撞击的色彩，恰恰是内心激烈情感的写照；那些幽深的色块，是潜意识的隐喻。

她对笔触的控制更是达到了出神入化的地步，既有细腻如丝的描绘，又有粗犷如斧的雕刻，这种技法的变化，赋予了画面丰富的生命质感。她近期作品中出现的“光”的元素，更是成为了一种标志。这种光，不是具象的光源，而是内心的光芒，是希望的象征，是在黑暗中闪烁的意识之火。

它穿透画布，直接触及观者的心灵，引发一种超越视觉的共鸣。

她的作品在“独特”性的展现上，也达到了前所未有的高度。她形成的个人艺术符号，如那些变形的人物、象征性的物体、以及独特的构图方式，都成为了她作品的鲜明标识。但这一次，她并没有重复自己，而是在熟悉的语言中注入了新的活力。她对空间的处理更加大胆，画面中的人物与环境之间的关系，不再是简单的并置，而是相互渗透，相互影响，形成了一种动态的平衡。

她对细节的关注，更是令人称道。即使是画面中的一个微小的纹理，一个不经意的笔触，都充满了信息量，都承载着艺术家丰富的情感和思考。她的作品，就像一本未完待续的日记，每一笔都是一段故事，每一个色彩都是一种情绪，邀请观者一同去解读，去感受。

而艾熙的创作新高度，则体现在他对于“媒介与观念”的融合达到了新的平衡。他不再仅仅是观念的表达者，而是将媒介本身变成了观念的一部分。他的装置艺术，不再是单纯的视觉呈现，而是通过互动，通过体验，让观众直接参与到艺术的生成过程中。他对科技的运用，也从最初的“对科技的审视”转变为“利用科技探索新的艺术语言”。

他所构建的数字空间，不再是冰冷的科技产物，而是充满了情感的可能性。他巧妙地将人工智能、大数据分析等技术融入艺术创作，使得作品能够根据观众的反应而实时变化，这种动态性，使得每一位观众都能获得独一无二的观赏体验。

艾熙的“独特”性，则在于他对“当下性”的敏锐捕捉。他总能以最快的速度，最精准的视角，将当下社会最前沿的议题，转化为具有艺术价值的表达。他对于“数字身份”、“信息茧房”、“虚拟与现实的边界”等议题的探讨，正是当下社会最值得关注的问题。他用一种冷静而极具批判性的方式，揭示了科技发展带来的潜在危机，但也并非一味地唱衰，而是在作品中留下了反思的空间，引发观众对自身行为和未来走向的思考。

他的作品，就像一面镜子，映照出我们所处的时代，让我们看到了我们自己，以及我们正在走向的未来。他使用的材料，也一如既往地大胆和创新，从废弃的电子产品到新兴的生物材料，都在他的手中焕发出新的生命，为他的观念表达提供了最恰当的载体。

总而言之，李蓉蓉与艾熙的最新作品，不仅是他们个人艺术生涯中的又一里程碑，更是当代艺术发展脉络中的重要节点。他们以各自的独特风格，共同奏响了艺术的新乐章，展现了创作的无限可能。无论是李蓉蓉对内心世界的深邃挖掘，还是艾熙对社会现实的尖锐反思，亦或是他们对艺术边界的不断拓展，都为我们带来了一场前所未有的视觉与思想的盛宴。

他们的作品，璀璨呈现，不仅在于其精湛的技艺和独特的审美，更在于它们所蕴含的深刻思想和人文关怀，引领我们去思考、去感受，去拥抱这个复杂而充满活力的时代。他们的艺术，必将在未来的艺术史册上，留下浓墨重彩的一笔。

图片来源：每经记者 张雅琴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄