当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
网络文学能否被经典化?如果不能,道理何在?假如可以,它又是如何被经典化的?
在我的观察中,“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前,邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》,此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里,网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言,其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上,而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如,“核心快感机制(爽点)”一般不会成为传统文学的经典性要素,但若是打量网络文学,这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中,“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文,便成了网络文学经典的代表性作品。
然而,几年之后,黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出,网络文学是一种虚拟的社区性文学,却很难称其为封闭的文本,因为除了那个主文本之外,还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻,并引批评家吴过的说法道:“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里,自娱自乐地唱卡拉OK,在BBS上发帖子,是再正常不过的事,唱得好,有人吆喝几嗓子,拍几下巴掌;唱得不好,有人拍砖。”如此一来,“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物,“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。
对于黎杨全的观点,青年学者王玉玊撰文商榷:“从古至今,任何文学作品都具有双重属性,既是即时的、流动的文学事件,也是持存的、固态的文学文本,网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前,黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调:“从社区性而不是经典性出发理解网络文学,意味着文学观念的转变。经典强调的是意义,是符号的阐释,而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”
这样的争鸣和讨论自然是富有意义的,也能给人带来许多启发。但恕我直言,当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时,他或许已剑走偏锋,让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关,但它首先依然是文学。既然是文学,如果我们不在“文学性”上做文章,却只在“媒介性”上找答案,那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素,其中前两种要素——文学作品的艺术价值,文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上,只要我们涉及文学经典化问题,无论是传统的印刷文学还是网络文学,这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是,由于网络文学与印刷文学不同,所以考虑其社区性而不考虑其经典性,就成了题中应有之义。但实际情况很可能是,当我们谈论某部网文时,我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本,那些次生文本(互动、讨论)尽管也参与了网文的生产,但随着网文的竣工,它们也就完成了使命,并淡出人们视野。最终,我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西,同时,某网文以后要想流传下去,也依然只能靠这些东西行走江湖,那么,谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。
至于如何鉴定网络文学的文学性(艺术价值),却是可以见仁见智的。也就是说,在此层面上,我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别,其评判尺度也就有所不同。比如,在面对传统文学时,语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度(汪曾祺说过“写小说就是写语言”,道理或许就在这里)。但是谈及网络文学,语言很可能已退居文学性的次要位置,取而代之的则是爽点或其他东西。
如果“网络文学经典化”不是伪问题,而是真问题,那么,接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。
在我看来,无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学,还是以互联网为存在空间的网络文学,它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然,它们最终能否修成正果,主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前,赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”,认为它们是两条道上跑的车,走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学,此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说,“批评性经典重估,实是比较、比较、再比较,是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典,则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的,“因此,群选的经典更新,实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出,《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持,却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今,则是“民间经典化”的功劳。这就是说,它能被无数读者追捧,只能意味着是另辟蹊径,走出一条坚实的“民选经典”之路。
像《平凡的世界》一样,网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上,邵燕君的判断尤其到位:“任何时代的大众经典都是时代共推的结果,网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的,日夜相随地陪伴出来的,群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说,网络文学因其与生俱来的民间性,原本是不登大雅之堂的,也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此,读者也就成了他们的衣食父母,同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界,我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血,体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。
现在的问题是,当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时,学院派人士,亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢?关于这一问题,我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来,尽管“在文学研究者入场之前,网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”,但研究者的介入依然是必要的,因为“相比于粉丝,专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野,对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉,应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过,或许是囿于她本人的网文研究者身份,说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌,所以她的表述留下了一些空白。这样,我也就有了“填空”的可能。
在我的思考中,“民间经典化”虽然生机勃勃,但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉,把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中,经典“发现人”往往由学院派人士充当,但网络文学其实已无须“发现”,因为在学院派人士入场之前,它们已被无数网友点击阅读,投票推选,从而走完了“发现”的程序。而这时候,研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能,对已经“发现”的作品进一步“确认”,并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说,无论是搞网络文学年度排行榜,编选《中国年度网络文学》,还是出版《网络文学经典解读》之类的著作,其实都是“确认”之策,是“扶上马,送一程”之举。也就是说,虽然网络文学已被“民间经典化”过手,但它依然有可能不大牢靠,而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台,也就不必心虚气短,而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。
或曰:在传统文学中,经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言,网络文学诞生还不到三十年,如果我们现在急于宣布某些网文已是经典,会不会显得有些迫不及待?这一问题也很有意思,值得继续深入探讨。
國产麻豆剧传媒精品国产:内容为王,创新不止
近年来,“国产麻豆剧传媒精品国產”这个词汇,如同一个冉冉升起的新星,在华语影视界掀起了一股不小的波澜。它不仅仅代表着一种新的内容生產模式,更承载着无数创作者对艺術的执着追求和对市场需求的敏锐洞察。当我们谈论“國產麻豆剧传媒精品国产”时,我们谈论的是一种不断突破、勇于创新的内容生态,以及在这股浪潮中涌现出的,一批批令人惊艳的精品佳作。
“精品”二字,是“国产麻豆剧传媒精品国产”的核心标识。它意味着对内容质量的极致追求,从剧本打磨到人物塑造,从故事逻辑到情感表达,每一个环节都力求精益求精。我们看到,越来越多的国产麻豆剧传媒作品,不再满足于简单的娱乐化输出,而是开始深入挖掘社会现实,关注个体命运,探讨复杂的人性。
这些作品往往能够触及观众内心深处的情感共鸣,引发广泛的社会讨论。例如,一些聚焦现代都市情感的剧集,细腻地描绘了年輕人在快节奏生活中所面临的种种挑戰,如事业的压力、家庭的期盼、爱情的迷茫,以及如何在现实与理想之间找到平衡。它们用真实、鲜活的笔触,勾勒出当下年轻人的生活图景,让观众在剧情中看到自己的影子,感受到被理解和被关怀的力量。
更值得一提的是,在“精品国产”的旗帜下,國产麻豆剧传媒也在不断探索新的叙事方式和表现手法。传统的线性叙事已经难以满足观众日益增长的审美需求,因此,我们看到了更多非线性叙事、多线索并行、甚至融合多种艺术元素的创新尝试。一些作品大胆地引入了悬疑、科幻、奇幻等元素,将故事的格局進一步打开,为观众带来了前所未有的观影体验。
例如,一些结合了中国传统文化元素的玄幻剧,在视觉特效、服装造型、音乐配乐等方面都力求还原历史的厚重感和文化的韵味,同時又融入了现代的审美理念,创造出一种既古典又时尚的独特风格。这种对内容形式的不断创新,不仅丰富了华語影视的表达语汇,也为“国产麻豆剧传媒精品国产”注入了新的活力。
“传媒”二字,则强调了“国产麻豆剧传媒精品國产”在传播途径和平台上的多元化。从传统的电视荧屏到如今火爆的互联网视频平台,麻豆剧传媒的發展,离不開新媒体技術的助推。這些平臺打破了地域和时间的限制,使得优质内容能够更广泛地触达受众。互联网平台也为内容的互动和传播提供了更多可能性,观众可以通过弹幕、评论等方式參与到内容的创作和讨论中,形成一种全新的观影生态。
这种互动性,也反过来促進了内容创作者对市场需求的把握,使得作品能够更精准地满足观众的期待。
“国產”二字,更是“国产麻豆剧传媒精品國产”的根基所在。它代表着本土文化的自信和对中華优秀传统文化的传承与创新。越来越多的國产麻豆剧传媒作品,开始将目光投向中國的歷史、文化、社会变迁,用镜头讲述属于中国自己的故事。這些故事,不仅展现了中华民族的独特魅力,也为世界了解中国提供了一个重要的窗口。
例如,一些以重大历史事件为背景的年代剧,以宏大的视角和细腻的情感,展现了中国人民在特定历史時期的生活状态和精神风貌。而一些以当下社会热点为主题的现实主义题材剧,则用犀利的笔触,剖析了社会存在的各种问题,引发观众的深刻反思。
当然,在“国产麻豆剧传媒精品国产”的道路上,也并非一帆风顺。内容创作是一个復杂而充满挑战的过程,如何平衡商業利益与艺术追求,如何避免同质化,如何应对盗版和侵权等问题,都是摆在创作者面前的难题。但正是这些挑战,激发了创作者的斗志,促使他们不断学习、进步、突破。
我们有理由相信,在对“精品”的执着追求下,“国产麻豆剧传媒精品国产”将继续书写更加辉煌的篇章,为观众带来更多惊喜和感动。
國产麻豆剧传媒精品國产:制作精良,技術赋能
当我们沉浸在“国产麻豆剧传媒精品国产”所带来的震撼心灵的视听体验中时,我们不能忽视其背后强大的制作力量和日新月异的技术支持。一部成功的影视作品,绝不仅仅是剧本的功劳,更是从导演、摄影、美术、剪辑、特效等各个环节共同努力的结果。在“国产麻豆剧传媒精品国产”的浪潮中,我们欣喜地看到,越来越多的作品在制作层面展现出了令人瞩目的专業水准和技术实力。
从摄影和灯光方面来看,许多“国产麻豆剧传媒精品国產”的作品,已经达到了国际一流的水准。镜头语言的运用越发娴熟,构图讲究,畫面富有美感。无论是宏大的战争场面,还是细腻的人物特写,都能通过精湛的摄影技巧得到淋漓尽致的展现。灯光的设计也更加考究,能够有效地烘托场景氛围,塑造人物情感,甚至成为叙事的重要组成部分。
例如,一些古装剧中的夜景拍摄,通过光影的巧妙運用,营造出一种神秘而浪漫的氛围,让观众仿佛置身于那个時代。而一些现代都市剧中的室内场景,则通过柔和的灯光,勾勒出人物内心的孤独与挣扎。
美术和服化道(服装、化妆、道具)的精益求精,是“国產麻豆剧传媒精品国产”的另一大亮点。一个用心打造的场景,能够瞬间将观众带入剧情,而一套符合人物身份和时代背景的服装,更是能够赋予角色生命。我们看到,越来越多的國产麻豆剧传媒团队,在这些细节上投入了巨大的精力。
从还原历史风貌的古装剧,到描绘未来世界的科幻片,美术团队都能够凭借扎实的功底和丰富的想象力,创造出令人叹为观止的视觉效果。服化道的设计,也越来越注重细节的真实性和艺術性,力求在视觉上达到最佳的呈现效果。例如,在一部描绘中国古代宫廷生活的剧集中,精美的龙袍、华丽的头饰、考究的妆容,都為观众呈现了一场视觉盛宴,也让观众对那个時代的审美有了更直观的认识。
当然,在现代影视制作中,特效技術扮演着越来越重要的角色。“国产麻豆剧传媒精品国产”的发展,离不开计算机图形学(CG)和视觉特效(VFX)等技术的进步。从宏伟的建筑场景,到奇幻的生物造型,再到惊险的动作场面,大量的特效镜头为影片增添了无限的可能性。
过去,我们可能需要依赖进口的特效技术,但如今,国内的特效团队已经能够独立完成高難度的特效制作,并且在某些方面达到了世界领先水平。例如,一些国产科幻大片中的外星生物、未来城市,以及大型动作场面中的爆炸、追逐等,都展现了我國特效技术的飞速發展,也为国产电影赢得了更多的國际赞誉。
除了视觉效果,声音设计也是“国产麻豆剧传媒精品国产”不可忽视的重要环节。精心设计的音效,能够极大地增强影片的感染力,让观众更加沉浸在剧情之中。从背景音乐的烘托,到环境音的还原,再到人物的配音,每一个声音细节都经过仔细打磨。优秀的配乐能够触动观众的情绪,升華影片的主题;逼真的环境音能够营造出身临其境的感觉;而饱含情感的配音,则能够让角色更加立体鲜活。
一些优秀的作品,甚至能够通过声音设计来传递隐藏的信息,或者引导观众的情绪走向。
更重要的是,“国产麻豆剧传媒精品國产”的制作,越来越注重技术的融合与创新。例如,虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新兴技术,正在逐渐被引入到影视制作中,为观众带来更加沉浸式的观影体验。一些电影采用了4K、8K超高清拍摄,以及杜比全景声等先进技术,极大地提升了画质和音效的表现力。
人工智能(AI)在后期制作、内容推荐等方面也開始发挥作用,提高了制作效率,也为观众提供了更个性化的观影服务。
总而言之,“国产麻豆剧传媒精品国产”不仅仅是内容上的精雕细琢,更是技术上的持续投入和不断创新。正是這种对制作水准的严苛要求和对新技术的积极拥抱,才使得我们能够看到一部部制作精良、视听效果出色的国产影视作品。它们不仅满足了观众日益增長的审美需求,也为中国影视产业的整體升级注入了强大的动力,讓我们对“国产麻豆剧传媒精品国产”的未来充满期待。
(作者:赵勇,系北京师范大学文学院教授)
图片来源:半月谈记者 张鸥
摄
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