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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

第一章造梦的轮廓当镜头成為一扇会呼吸的门，明星造梦MV全景就不再是单纯的视觉展示，而是一段关于成长、勇气与自我认知的旅程。整个创作以“梦境中的自我救赎”为核心，把现实世界的喧嚣与内心的宁静交叠呈现。为了实现這种沉浸感，制作团队采用了全景拍摄的策略：六镜头并行、雲台的细腻運作，以及后期对畫面深度的增强。

这不仅是技術上的挑战，更是叙事层面的突破，讓观众仿佛置身于明星的内心场景之中，而非仅仅在屏幕前观看。

视觉风格上，团队把“夜色中的光”為主导的色温拉满。以午夜蓝、紫罗兰和温暖的金色光泽交织，营造出梦境的多层次。每一场景都像是一场光影的乐章：低光环境中的点状光点像星尘在空气里飘散，水面、镜面、琥珀色的灯光在不同材质上折射出不同情绪。为提升层次感，美术与灯光团队在场景设计时有意把空间拉伸成“无边景观”，观众在全景里可以随意转身，注意力不再被固定在单一焦点，這种自由流动的视线本身就是梦境的一部分。

幕后创作的第一步，是把明星的情感要素转化为可视的符号。造型师与服装设计师以“梦境提纯”為原则，挑选带有金属光泽、丝绸质地以及具有反射效果的材质，既能在镜头中制造错觉，又能通过呼吸之间的褶皱与光线互动传递情绪。舞美设计则像编织一张巨大的网，扣住观众的注意力又让目光在网格间漫游：走廊般的线性结构、镜面墙体产生的自我映照、天花板悬挂的薄雾与光束共同构成一个可走、可看的梦境空间。

叙事结构方面，MV被划分为三段梦境的拼接：首段以现实的日常为起点，慢慢进入第一层梦境的暗流；中段深化主题，呈现自我对抗与选择的冲突；末段在晨光中回归真实，但留给观众一个開放的情感余韵。每一段都设计了清晰的视觉触发点：比如墙體投影中的星图若隐若现，提示观众关注内心的指引；舞者的动作从写意转向解放，象征“放下外界评判、听见自己聲线”的过程。

制作团队在拍摄前就进行了大量的分镜打磨，确保镜头语言在全景中也能保持主题的清晰，真正做到“看见梦、看懂梦、被梦看见”。

音乐与声效的介入同样早晚有之。作曲家在初期就参与讨论，提出“空间音效先于旋律”的理念，让声音成为场景的结构骨架。于是从第一帧开始，观众耳朵就被引导进入一个陆续展开的声音世界：低频的沉寂像深海的呼吸，高频的细碎光点则像星光落在水面的微响。合成器、弦乐与环境声的叠加在后期被精心调配，使每一个转场都如同梦的翻页，既平滑又带着微妙的情绪张力。

观众在全景中听到的不只是音乐，更是一种对情绪的温柔推动。

幕后团队的协作堪称高效的藝术化工厂。导演以讲述者的角色统领叙事，摄影师则像捕捉时间的匣子，把每一个瞬间锁定在最恰当的光影里；美术、道具、服装共同完成了梦境的“语言学”，让观众在不经意间学会用视觉线索读懂情感的表达。特效团队负责的并非单纯的花哨场景，而是讓虚拟元素与真实拍摄无缝衔接。

例如，在一幕中，镜面海的波纹并非单一特效，而是多层真实水雾与高反射材料的交互，辅以后期的色彩分级，确保画面不失真实感的同时又带有梦的质感。

进入拍摄阶段，時间与自然条件成為最大的挑戰。全景镜头对稳定性和场景連贯性要求极高，导演与摄影团队多次進行光線与步调的排练，确保演员在复杂镜位中的情感表达自然流畅。现场的每一次调整都被记录成宝贵的经验：如某些镜头需要在特定角度捕捉，演员需要在不打断呼吸的情况下完成微妙的情绪转换；某些场景则需要在有限的光线内完成多机位的协同，现场灯光師与VFX团队要实现“可復现的梦境”。

这些细节看似琐碎，却直接决定了全景观感的深度与真实感。

Part1的核心在于向读者呈现一个完整的创作蓝图：从概念设定、视觉風格、叙事结构到技术实现、团队协作与情感表达的综合展示。读者在这一章里能够感受到一个在梦与现实之间穿梭的明星形象，以及為了呈现这段旅程所做的种种努力和取舍。第二章将把镜头拉到灵感的源头，揭示创作背后的个人故事、素材的地基以及每一个细节与选择背后的情感驱动。

对观众而言，这不仅是一支MV的解读，更是一扇通往梦境与现实对话的门。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 黄耀明 摄

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