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一级二级三级调色怎么调-百度知道

金香盈 2025-11-03 05:18:54

每经编辑｜陈兴生

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解锁色彩的秘密：一级调色，画面的基石与灵魂

嘿！各位追求极致视觉享受的朋友们，是不是每(mei)次看到那些电影大片里流光(guang)溢彩、情感饱满的画面时，都忍不(bu)住想问：“这颜色是怎么调出来的？”别急，今天我们就来一场色彩的深度探索，从最基础(chu)的一级调(diao)色开始(shi)，一步步揭开影视后期调色那神秘的面纱。

一级调色：给画面打下坚实的地基

想象一下，我们要盖一座宏伟的大厦，而一级调色，就如同是(shi)在为这座大厦打下最坚实、最稳固的地(di)基。它(ta)决定(ding)了画面的整体风格、情绪基调，以及最重要的——曝光和白平衡。

1.曝光：让光线听你的指挥

曝光，简单(dan)来说，就是画面有多亮或多暗。一级调色中，我们会通过调整亮度(du)（Brightness）、对比度（Contrast）、高光（Highlights）、阴影（Shadows）、白(bai)色（Whites）和黑色（Blacks）等参数，来精准控制画面中的光(guang)影关系。

亮度与对比度：这(zhe)是一对孪生兄弟，但又各自有独立的功能。亮度顾名思义(yi)，是(shi)整体画面的明暗(an)程度。而对(dui)比度，则是画面中最亮和最暗部分之间的差异。适当增加对比度，会让画面更具视觉冲击力，层次感更分明；但过高的对比度，可能(neng)会导致高光过曝或阴影欠曝，丢(diu)失细节。

高(gao)光与阴影：这两个参数是精细控制亮部和暗部细节的利器。如果画面中的天空亮得刺眼，但我们又不想影(ying)响其他区(qu)域，就可以只调整高光。同理(li)，如果画面中的暗部细节不够(gou)清晰，我们就可以提(ti)亮阴影。白色与黑色：这两个参数更多的是在调整画面的“极值”。提升白色，会让画面中最亮的部分更亮；降低黑色，会让画(hua)面中最暗的(de)部分更(geng)暗。

它们对于区分画面中(zhong)的纯白和纯黑，以及增(zeng)强画面的“通透感”非常(chang)重要。

为什么一级调色如此重要？

因为一旦曝光不准确(que)，就像地基不稳，后面(mian)的所(suo)有色彩调整都会显得“虚浮”和不自然。一个曝光过(guo)度或(huo)不足的画面，会严重影(ying)响观众的观感，甚至让影(ying)片想要传达的情(qing)绪大打折扣。

2.白平衡：捕捉真实世界的色彩脉搏

白平衡，顾名思义，就(jiu)是让画面中的白色，无论是在何种光源下，都能呈现出“白色”应(ying)有的样子。它直接关系到画面整体的色温和色调。

如何进行白平衡的调(diao)整？

最直接的方法是使用白平衡吸管工具，在画面中选取一块已知的白色或灰色区域进行吸取。当然，我(wo)们也可以通过手动调整色温和色调滑块来达到目的。

一级调色的小贴士：

眼见不一(yi)定为实：我们的眼睛在长时间观看同一色调的环(huan)境后，会对色彩产生适应性，导致“色彩疲劳”。因此，调色时最好结合示波器（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）和直方图（Histogram）等工具，进行客观的数值判断。保持一致性：如果是同一场景下的多个镜头，确保它们的一级调色(se)风格一致，这是保证画面连贯性的关键。

考虑后期需(xu)求：在进行一级调色时，也要为后续的二级(ji)、三级调(diao)色留有一定的动态范围（DynamicRange）。不要(yao)把(ba)高光压得太死，也不要把阴影提得太亮，否则(ze)会损失画面细节，影响二次创(chuang)作的空间。

掌握了一级调色，你就相当于(yu)为你的画面打下了坚实的根基，让它具备了良好的“骨架”和“体魄”。在(zai)此基础上，我们才能进行更具创造性和表(biao)现力的色彩调整，让画面真正“活”起来。

调(diao)色的艺术：从“形”到“神”的升华

想象一下，我们已经有了一个(ge)健康、匀称的(de)模特，一级调色就是让这个模特拥有了良好的体态。而(er)我们要做的，就是为她披上华丽的礼服，画上精致的妆容，让她散发出独特的魅力，这就是二级调色和三级调色的工作。

2.二级调色：局部色彩的精雕细琢

如果说一级调色是“大刀(dao)阔斧”地塑造画面(mian)整体(ti)，那么二级调色，就是“精雕细琢”地雕刻画面的局部色彩。它是在一级调色基础上，针对画面中特定颜色、区(qu)域或元素进行更细致、更具针对性(xing)的调整，以达到增(zeng)强画面表现力、突出主体、引导观众视线等目的。

二级调(diao)色的核心工具：

色(se)相/饱和度/亮度（Hue/Saturation/Luminance-HSL）：这是二级调色中最强大、最(zui)常用的工(gong)具之一。它可以让我们对画面中的每一种颜色进行独立的调(diao)整。色(se)相（Hue）：改变颜色的“种类”。比如，把画面中的红色稍微偏向橙色(se)，或者偏向品红色。

饱和度（Saturation）：改变颜色的“鲜艳(yan)程(cheng)度”。降低饱和度会让颜色变得灰暗(an)，增加饱和度会让颜色更加浓郁。亮度（Luminance）：改变颜色的“明暗程度”。例如，让画面中的蓝色看起来更深沉，或者让绿色更明亮。色彩曲线（ColorCurves）：相比于RGB曲线，这里我们更关注(zhu)RGB通道各自的曲线，以及色相-饱和度曲线和色相-色相曲线等。

通过对特定通道曲线的调整，我(wo)们可以精确控制画面中某个颜色范围内(nei)的亮度变(bian)化。例如，我们可(ke)以降低画面中红色通道的曲线，让画面整体的红(hong)色饱(bao)和度降低，变得不那么“火热”。色相-饱(bao)和度曲线，可以让我们在调整某种颜色的(de)看到它饱和度的变化。二级调色(se)器（SecondaryColorCorrector）：很多调色软件（如DaVinciResolve）都提供了强大的二级调色器，可以直接通过选择器（Selector）来拾取画面中特定范围的颜色，并对其进行HSL、增益、偏(pian)移等调整。

二级调色的应用场(chang)景：

突出主体：比如，在一张风景(jing)照中，我们希望突出画(hua)面中的红色花朵，就可以用二级调色，只提高红色花朵的饱和度和亮度，同时稍微降低背景的饱和度，让花朵更加醒目。营造氛围：电影《阿凡达》中，蓝色的纳美人和绿色的潘多(duo)拉星球，都是通过大胆的二(er)级调色实现的，营造出奇幻、神秘(mi)的视觉效果。

纠正瑕疵：有时候，画面中某个不希望出现的(de)颜色（如画面中(zhong)偏绿的肤色）会影响整体观感，这时就可以通过二级(ji)调色进行修正。

二级调色(se)的关键在于“精确”和“克制”

在进行二级调色时，一(yi)定(ding)要非常小心。错误的调整可能会导致画面出现“色块”、“断层”，或者让颜色看起来非常不自然。关键在于：

精准拾取：确保你选(xuan)择的颜色(se)范围是准确的，不要误(wu)伤到其他不希望被调整的(de)颜(yan)色。微调为主：尽(jin)量进行小幅度的调整，避免过度。前后对比：经常与原始画(hua)面(mian)进行对比，确保调整是朝着预期的方向进行。

通过二(er)级(ji)调色，我们已经为画面注入了“灵(ling)魂”，让它开始有了个性和情感。但有时候，这还(hai)不够，我们还需要更深层次的艺术表达。

色彩的交响乐：三级调色，点燃情感的火焰

现在，我们的画面已经有了(le)良好的基础（一级调色），并且局部色彩得(de)到了精细雕琢（二级调色），但我们渴(ke)望的(de)是一种更高级(ji)、更具艺术性的色彩表达，一种能够直接触动观众心灵深处的情感共鸣。这就需要(yao)我(wo)们进入三级调色的殿堂。

三级调色：色彩的交响乐，情感的催化剂

如果说一级调色是“写实”，二级调色是“写意”，那么三级调色，就是“写心(xin)”。它是一种(zhong)艺术化的、风(feng)格化的色(se)彩处理，旨在通过色彩的搭配、叠加和渲染，赋予画面更强烈的艺术感染力，甚至是突破现实的界限，营造出(chu)一种超现实、梦幻般的视觉体验。

三级调(diao)色的核心理念：

三(san)级调色，通常不再是针对画面中的具体颜色进行细致调整，而是更加关注色彩的整(zheng)体搭配、风格化倾向，以及色彩对情绪的(de)引导作用。它更多的是(shi)一种概念化和主观化的色彩处理。

三级调色的常(chang)用工具与技巧：

LUT（Look-UpTable）：LUT是三级调色中最常用、最强大的工具之一。它本质上是一个色彩查找表，预设了一(yi)系列的色彩映射关系。将一个LUT应(ying)用到画面上，就像是给画面套(tao)上了一层预设的“滤镜”，能够快速改变画面的整体色彩风格。商业LUT：市面上有很(hen)多优秀(xiu)的商业LUT，涵盖了各种电影风格、复古风格、艺术风格等。

自定义(yi)LUT：你也可以通过自己的调色过(guo)程(cheng)，导出成LUT，方便日后重复使用。LUT的运用：LUT可以单独使用，也可以在应用LUT之后，再进行一级、二级调色的微调，以达到更精准的效果。色彩风格化：这涉及到对色调（Tone）、色彩倾向（ColorBias）、对比度、饱和度等参数进行高度风格化的调整。

高对比度+低饱和度：常常用于(yu)营造一种冷峻、压抑、史诗感或复古感。低对比度+高饱和度(du)：常常用于营造(zao)一种梦幻、活泼(po)、儿童或科幻感。橙蓝对比（TealandOrange）：这是电影调色中最经典、最常用的色彩搭配之一。通常将人物的肤色调整为暖橙色，而背景或环境则调整为冷蓝色，形成强烈的视觉对比(bi)，能够有效地突出人物，并营造出一种戏剧张力。

情绪渲染：色彩具有强大的心理暗示作用。红(hong)色：热情、危险、愤怒、生(sheng)命力。蓝色：冷静、忧(you)郁、神秘、科技感。绿色：自然、生命、希望、宁静。黄色：温暖、快乐、阳光、警示。紫色：奢华、神秘、浪漫、艺术。通过巧妙地(di)运用色(se)彩，我们可以(yi)引导观众的情绪(xu)，增强影片的感(gan)染力。

创意合成：在一些高级的三(san)级调色中，还(hai)会涉及(ji)到局部色彩的叠加、噪点添加、胶片颗粒模拟等，以达到更具艺术性的视觉效果。

三级调色需要注意什么？

风格统一：尤其是对于(yu)长片来说，三级调色需要贯穿始终，保持(chi)风格的统一性，才能形成整体的艺术风格。服务于叙事：所有的色彩调整，最终都要为影(ying)片的故事和情感服务，而不是为了炫技而炫技。避免过度：过于夸张的色彩可能会让观众感到(dao)不适，甚至产生“廉价感”。

观众接受度：考虑目(mu)标观众的(de)审美习惯，有些过(guo)于前卫的色彩风格可能不被大众接受。

调色三部曲：从“技术”到“艺(yi)术”的(de)蜕变

现在，我们已经完整地走完了从一级、二级到三级调色的全过程。

一级调色，是为画面打下坚实的基础，确保曝光准确，白平衡稳定，是“写实”的起点。二级调色，是对画面局部色彩进行精细雕琢，是“写意”的升华，让画面更具表现力。三级调色，则是通过色彩的艺术化(hua)处理，营造情绪、渲染氛围，是“写心(xin)”的极致，让画面拥有灵魂与生命。

如何融会贯通？

在实际操作中，这(zhe)三者并非完全割裂，而是相互联系、相互渗透的。

整体到局部：先进行一级调色，确立画面的整体(ti)基调，再进行二级调色，对局部(bu)进行精细调整，最后通过三级调色，实现(xian)风格化的升华。反复迭代：调色不是一蹴而就的过程，很多时候需要在一级、二(er)级、三级调色之间反复切换，不断地进行微调和优化，才能达到最佳效果。

参考与学习：多看优秀的影视作品(pin)，分析它们的色彩运用，学习大师们的调(diao)色思路。也要多动手(shou)实践，通过大量的练习，才能熟练掌握各种调色工具和技巧。拥抱软件：无论是专业的调色软件DaVinciResolve，还是剪辑软件PremierePro、AfterEffects中的调色面板，都要熟悉它们的功能，找到最适合自己的操作方式(shi)。