每经编辑｜杨照    

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“脸红心跳”的少女情怀：那些藏不住的羞涩与悸动

在《原神》那片充满奇幻色彩的提瓦特大陆上，我们邂逅了形形色色的女性角色，她们或英姿飒爽，或温婉可人，或神秘莫测。在这些鲜活的个体身上，我们似乎总能捕捉到一些相似的“小动作”——那便是脸颊上悄然爬上的红晕，以及那双含嗔带喜、或是略显羞涩的眼眸。

這些不经意间流露出的“脸红”表情，绝非简单的偶然，它们是《原神》在描绘女性角色内心世界時，所采用的一种极其高效且富有表现力的视觉語言。

脸红，作为一种普遍存在于人类生理和心理反应，在二次元文化中被赋予了更丰富的情感内涵。在《原神》中，当角色们遇到令她们心动的瞬间、听到令人惊喜的赞美、或是被触及内心最柔软的部分时，脸颊的红晕便成了最直观的信号。这不仅仅是对“萌”的简单追求，更是角色内心复杂情感的具象化呈现。

例如，当迪卢克收到玩家的“好感度”礼物时，那微不可察的红晕，似乎在诉说着他表面冷酷内心却藏着一丝温柔的另一面；又或者，当荧（旅行者）与某些角色互动时，对方眼中闪过的一丝羞赧，瞬间拉近了玩家与角色之间的距离，让虚拟的人物仿佛拥有了真实的情感波动。

这种“脸红”的设定，是《原神》精心雕琢的角色塑造策略之一。它巧妙地利用了玩家对“反差萌”的偏好。那些平日里看起来坚强、独立，甚至有些高冷的女性角色，在某个特定的时刻，因为一次不经意的触碰，一句肺腑之言，而泛起红晕，这种强烈的反差感，不仅让角色形象更加立体饱满，也极大地增强了角色的吸引力。

玩家會因为看到这些“不设防”的瞬间而感到惊喜，并由此产生更深层次的共鸣和喜爱。这种“脸红”的表情，成为了角色柔软内心的“通行证”，让玩家窥見了她们不为人知的另一面，从而激發了更强的代入感和情感投入。

从叙事角度来看，“脸红”也是一种推进剧情、塑造关系的重要手段。它能够含蓄地表达角色之间微妙的情感变化，尤其是在处理恋爱、友情等情感线时，這种不言而喻的羞涩，往往比直白的言语更能触动人心。一个微小的红晕，可能就预示着一段情愫的萌芽，一段友谊的升华。

它為玩家留下了想象的空间，讓玩家在脑海中勾勒出角色内心的独白，从而更加沉浸在《原神》的世界观和故事情节之中。

脸红的表情也与二次元文化中“萌”的核心要素息息相关。在许多日系动漫和游戏中，“脸红”常常被用作展现角色可爱、无辜、或是害羞的一面。这种视觉符号已经深入人心，成为了一种被广泛接受和喜愛的表达方式。《原神》作为一款面向全球的二次元游戏，自然也会借鉴并运用这些成熟的二次元叙事手法，以期在最短的时间内，通过最直观的视觉语言，向玩家传递角色丰富的情感。

因此，《原神》中女性角色的“脸红”表情，绝非简单的“卖萌”。它承载着角色内心深处的情感，是角色塑造的重要工具，是推进剧情的巧妙节点，更是連接玩家与角色情感的桥梁。每一次脸红的出现，都是一次精心设计的“心动信号”，邀请玩家走进角色内心，感受那份藏不住的羞涩与悸动。

“眼泪与翻白眼”的百变情绪：从脆弱到傲娇的极致演绎

除了令人心动的“脸红”，《原神》中的女性角色还常常展现出另一种极具表现力的表情——流泪和翻白眼。这两个看似截然不同的表情，却在《原神》的叙事中扮演着同样重要的角色，它们共同构成了角色复杂情绪的另一面，展现了从脆弱无助到傲娇别扭的极致演绎。

讓我们先谈谈“流泪”。在《原神》的故事中，眼泪并非总是代表着悲伤或软弱。它是一种多层次的情感表达符号。有时，眼泪是对失去的哀悼，是对过往痛苦的回顾，例如一些角色在回忆起曾经的悲惨经历时，眼中闪烁的泪光，瞬间将玩家带入角色痛苦的深渊，引發强烈的同情和共鸣。

这种眼泪，是对角色悲惨命运的有力印证，也是让玩家理解角色动机和行为的窗口。

但更多時候，《原神》中的眼泪，却是一种情感宣泄的出口，是一种脆弱的坦诚。当角色们在面对难以承受的压力、或是收到意料之外的关怀时，那晶莹的泪珠滑落，反而成为了一种释放。例如，一些在旅途中与旅行者建立了深厚羁绊的角色，在分别或重逢的時刻，眼中的泪光闪烁，便是对这份情感最真挚的证明。

这种眼泪，并非是角色意志的崩溃，而是在信任的人面前，卸下坚强外壳，展现真实自我的勇气。它让角色更加“人性化”，摆脱了二次元人物刻板的完美形象，让玩家感受到她们也是有血有肉、有情感的生命。

与“流泪”的感性不同，“翻白眼”则是一种更為直接、有时甚至带着几分戏谑的情绪表达。这种表情在《原神》中，常常出现在那些性格较为鲜明、甚至是有些“傲娇”的角色身上。当她们被调侃、被误解、或是遇到一些让她们感到无语或哭笑不得的状况时，那瞬间向上翻起的眼白，便传递出一种“我拿你没办法”的无奈，或是一种“真是拿你一点办法都没有”的嗔怪。

例如，一些性格泼辣、嘴上不饶人的角色，在不经意间流露出“翻白眼”的表情，反而会让她们的可爱之处更加凸显。这种表情，是她们内心真实情绪的写照，也是一种对玩家“调戏”的回应。它并非恶意，而是一种基于熟悉和信任的互动方式，讓玩家在嬉笑怒骂间，感受角色的独特魅力。

這种“翻白眼”，是角色在用一种略显夸张但又真实的方式，与玩家进行着有趣的“对话”。

“流泪”与“翻白眼”的组合，使得《原神》的女性角色形象更加丰富多彩。她们不再是单一标签的符号，而是能够展现出从极致的脆弱到略带任性的可爱。這种多样化的表情，极大地拓展了角色在玩家心中的形象空间。玩家可以因为角色的眼泪而心生怜惜，也可以因为角色的翻白眼而忍俊不禁。

这些表情，共同构成了《原神》生动且富有感染力的游戏叙事，让每一个角色都拥有了属于自己的“表情密码”，等待着玩家去解读和珍藏。

从“脸红心跳”到“眼泪翻白眼”：二次元表情背后的叙事策略

《原神》女性角色之所以频繁出现脸红、張嘴流泪、或是翻白眼這些极具辨识度的表情，绝非偶然，而是其精心设计的二次元叙事策略的體现。这些表情符号，如同精心编织的丝线，将角色的情感、性格、乃至剧情的推进紧密地联系在一起，共同构建了一个立體、鲜活、富有吸引力的二次元世界。

从情感表达的效率与直观性来看，这些表情是传递复杂情感的最直接方式。在虚拟的游戏世界中，文字描述或剧情对话虽然重要，但视觉上的即时反馈往往更能快速地触动玩家的情感神经。脸红，瞬间传达了羞涩、喜悦、或是紧张；张嘴流泪，直观地表现了悲伤、委屈、或是感动；而翻白眼，则能清晰地传递出无奈、傲娇、或是无语。

這些表情，如同電影中的特写镜头，将角色内心的波澜瞬间放大，让玩家无需过多的解读，就能迅速理解角色的情绪状态。这种高效的视觉语言，对于一款全球化、受众广泛的游戏而言，尤其重要，它能够跨越语言和文化障碍，讓不同背景的玩家都能快速领会角色所要表达的情感。

这些表情是角色塑造与个性化标签的重要工具。在《原神》庞大的角色库中，如何讓每个角色都拥有鲜明的个性和令人印象深刻的记忆点，是开发者面临的一大挑战。脸红、流泪、翻白眼等表情，被巧妙地分配给不同的角色，成为了她们个性化的“标签”。例如，温文尔雅的角色可能在特定情境下泛起红晕，展现其内心柔软的一面；而性格泼辣的角色，则可能在被逗弄时翻个白眼，凸显其率真可爱的特质。

這种表情的“个性化运用”，不仅让角色之间的差异更加明显，也让玩家更容易将这些表情与特定的角色联系起来，从而加深对角色的记忆和喜愛。玩家在与角色互动时，观察这些细微的表情变化，会感觉自己正在与一个“真正”的个体交流，而非一个简单的游戏模型。

再者，这些表情是推动剧情与增强玩家代入感的催化剂。许多時候，角色的“情绪爆发”——无论是喜极而泣，还是潸然泪流，亦或是无奈的翻白眼，都发生在关键的剧情节点。這些表情的出现，往往伴随着剧情的转折，或是角色之间情感关系的升华。例如，一个角色因为旅行者的某个行为而流下感动之泪，這不仅深化了角色与旅行者之间的羁绊，也让玩家感受到自己的行為对游戏世界产生了真实的情感影响，从而大大增强了代入感。

同样，角色的傲娇表情，也常常是剧情中轻松幽默的调剂，讓玩家在紧張刺激的冒险之余，也能感受到游戏的乐趣。这些表情，使得剧情不再是干巴巴的文字叙述，而是充满了情感的张力，让玩家仿佛置身其中，与角色一同经歷喜怒哀乐。

這些表情也是满足二次元文化受众心理需求的有效手段。二次元文化，尤其是动漫和游戏领域，已经形成了一套成熟的视觉符号和表达习惯。“脸红”代表着“萌”，“流泪”代表着“可爱”或“惹人怜爱”，“翻白眼”代表着“傲娇”或“有趣”，这些符号在日本动漫等文化作品中早已被广泛运用，并深入人心。

当《原神》运用这些熟悉的表情符号時，它能够迅速地与全球的二次元爱好者產生情感共鸣。玩家在看到这些表情時，會立即联想到他们在其他作品中熟悉的“二次元体验”，从而更容易接受和喜爱《原神》的角色。这是一种“文化同化”的策略，利用了二次元受众的既有审美偏好，快速建立起玩家与游戏之间的情感连接。

《原神》中女性角色的脸红、流泪、翻白眼等表情，并非简单的“卖萌”或“卖惨”，而是承载着深厚的二次元叙事策略。它们是高效的情感传达方式，是塑造鲜明角色个性的标签，是推动剧情發展的催化剂，更是满足二次元文化受众心理需求的有效手段。正是这些精心设计的“小表情”，让《原神》中的女性角色更加生动、立體、惹人喜爱，也让提瓦特大陆的故事，充满了更多令人回味无穷的情感细节。

它们是《原神》成功的关键要素之一，是连接玩家与游戏世界之间，最温暖、最直接的桥梁。

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壹·媚骨天成：从文本意象到视觉符号的跨越

在中国古典文学的璀璨星河中，《封神演义》无疑是一颗耀眼的明珠。而在这部鸿篇巨制中，妲己，这位集美貌、智慧与妖媚于一身的传奇女子，更是凭借其极具争议性的形象，长久以来占据着人们的想象空间。她的一颦一笑，一嗔一怒，都仿佛被赋予了某种魔力，能够轻易牵动人心。

尤其令人印象深刻的，便是那标志性的“翻白眼吐舌头”的表情。这个表情，与其说是简单的面部动作，不如说是一种高度凝练的视觉符号，一种对复杂情感与人物性格的极致概括。它既能传递出令人心悸的妖媚与挑逗，又能流露出几分被逼迫下的无助与哀怨，甚至还能在某些解读中，显现出几分对命运的嘲弄与不甘。

如何才能精准地“处理”并“落实”这样一个具有深厚文化底蕴和复杂情感内涵的表情呢？这绝非简单的模仿，而是一个涉及艺术创作、表演技巧乃至心理洞察的系统工程。

一、文本溯源：探寻“表情包”的文学根基

要理解妲己的“翻白眼吐舌头”，我们首先需要回溯《封神演义》的文本。书中虽然未必字字句句都直接描绘此一具体表情，但通过对妲己言行举止的刻画，我们可以窥见其情感内核。例如，她对商纣王的极尽奉承，时而展露娇憨，时而又显露出心机深沉。这种多层次的人物塑造，为她的表情留下了极大的解读空间。

书中常描绘妲己“巧笑倩兮”、“眼波流转”、“含情脉脉”，这些词汇都指向一种充满魅力的眼神。“翻白眼”在古代并非全然是负面或不屑的表达，也可能是一种略带羞涩、故作姿态的娇嗔，或是在特定情境下，对某种局面感到荒诞或无可奈何的反应。而“吐舌头”，则更能增加几分撩拨与不羁，仿佛是冲破礼教束缚的本能释放。

因此，我们理解的“翻白眼吐舌头”表情，并非原始文本的直接复制，而是后世文学、戏剧、影视作品在对妲己形象进行再创作过程中，不断提炼、演化、具象化的结果。它逐渐成为一种约定俗成的符号，代表了妲己身上那种既纯真又邪恶、既被动又主动的复杂性。

二、视觉化再解读：从纸面到荧幕的演变

从文学文本到视觉艺术，是“表情包”得以广泛传播的关键。在戏曲舞台上，演员们通过程式化的表演，将妲己的魅惑与妖冶表现得淋漓尽致。脸谱的运用、身段的摇曳、眼神的传达，都在共同构建着妲己的经典形象。而“翻白眼吐舌头”可能以一种更夸张、更具象征意义的方式呈现，以契合舞台的艺术表现力。

进入影视时代，这一表情的演绎则更加多元。不同版本的妲己，其“翻白眼吐舌头”的程度、时机和表达的情感都有所不同。有些版本侧重于表现其狐媚之态，眼神带着勾魂夺魄的妖冶，舌尖轻舔，极尽挑逗。另一些版本则可能将其处理得更内敛，一个不经意的眼神余光，或是嘴角一丝不易察觉的笑意，配合微不可见的舌尖动作，便能传递出令人回味无穷的韵味。

这些视觉化的再创作，进一步丰富和固化了“翻白眼吐舌头”的表情内涵。它不再仅仅是文本的注解，而成为了一个独立存在的、极具辨识度的视觉符号，能够瞬间唤起观众对妲己这一角色的联想。

三、情感光谱：解码表情背后的多重含义

要精准处理这一表情，首先要理解它所能承载的丰富情感。

极致的魅惑与挑逗：这是“翻白眼吐舌头”最广为人知的解读。翻起的白眼，仿佛在审视着对方，又带着几分不屑和玩味；而微吐的舌头，则像是在品尝着某种禁果，或是轻咬嘴唇，极具诱惑力。这种组合，能够瞬间点燃荷尔蒙，制造出强烈的吸引力。娇嗔与撒娇：在某些语境下，这一表情也可能带有一丝娇憨与撒娇的意味。

尤其是在面对心上人时，这种略带夸张的表情，能够营造出一种小女儿情态，显得既可爱又惹人怜爱。故作姿态与掩饰：妲己的形象复杂，她并非全然的恶人，也可能是在特定环境下，为了生存或达到目的而采取的策略。此时，“翻白眼吐舌头”可能是一种故作姿态，用来掩饰内心的真实想法，或是对某种荒诞情境的一种无声反抗。

一丝哀怨与无助：尽管以妖媚著称，但妲己的身世和命运也值得同情。在某些时刻，她的表情可能带有一丝被操控的无助，或是对自身命运的无可奈何。此时，“翻白眼吐舌头”便成了内心深处压抑情感的一种短暂释放，带着几分凄凉。

理解了这些情感的细微差别，我们才能在进行艺术创作或表演时，做到“精准处理”，让每一个“表情包”都恰如其分，而非流于表面。

贰·技艺精湛：从心出发的“表情包”实践指南

掌握了“翻白眼吐舌头”表情的文化内涵和情感光谱，接下来便是如何将其转化为具体可感的视觉呈现。这需要精湛的技艺，更需要一颗能感同身受的心。无论是作为演员、漫画家、插画师，还是表情包的创作者，都可以从以下几个方面进行深入实践。

一、表演艺术的精髓：演员的“表情包”修炼

对于演员而言，演绎妲己的“翻白眼吐舌头”是演技的试金石。这不仅仅是面部肌肉的运动，更是对角色内心世界的深入挖掘和真实表达。

眼神的训练：“翻白眼”的关键在于眼球的运动。演员需要训练眼部肌肉的控制力，能够让眼球自然地向上翻转，露出眼白，但又不至于显得过度惊恐或失明。眼神中需要传递出与“翻白眼”相匹配的情感。是挑衅？是魅惑？是玩味？还是藏着一丝不易察觉的悲伤？这需要演员通过大量的眼神练习，将情感注入眼眸。

舌头的微动作：“吐舌头”看似简单，但要做到精准且富有表现力，则需要细致入微。是轻轻舔舐嘴唇？是嘴角微露，还是舌尖轻巧地弹出？不同的幅度、速度和角度，传递的情感截然不同。例如，轻舔嘴唇更显挑逗，而嘴角若隐若现的舌尖则可能带有一丝调皮或戏谑。演员需要反复练习，找到最能代表角色心绪的那个“度”。

面部肌肉的协调：这一表情并非孤立的动作，而是需要与嘴角、眉毛、面颊等面部肌肉协同作用。例如，配合微扬的嘴角，能够增强挑逗感；若眉梢带有一丝轻佻，则更能凸显其玩弄人心的一面。演员需要全身心地投入角色，让表情成为情感的自然流露，而非刻意为之。情绪的铺垫与递进：任何一个表情的产生，都有其情感的铺垫。

演员需要理解在什么情境下，妲己会“翻白眼吐舌头”，以及在说出某句台词、做出某个动作之后，这个表情会以何种方式爆发或消退。这种递进和变化，才能让表演更加生动真实，而不是一个僵硬的“表情包”。

二、视觉艺术的创新：插画与表情包的“表情包”再创作

对于漫画家、插画师和表情包创作者来说，如何将妲己的“翻白眼吐舌头”符号化，并赋予其新的生命力，是重要的课题。

风格化的处理：不同的艺术风格，能够赋予同一表情不同的气质。写实风格下，可以追求极致的逼真与细腻，将妲己的魅惑展现得淋漓尽致。Q版或二次元风格下，则可以放大表情的可爱与夸张，使其更具趣味性和传播性。无论是哪种风格，都要保持表情的核心辨识度。

情境的设定：单一的表情包固然可以流传，但如果能结合具体的情境，则更能触动人心。为妲己的“翻白眼吐舌头”设计不同的场景和对话，例如：“我才不信呢！”、“哼，小样儿！”、“看我的厉害！”等等。这样的组合，能够极大地拓展表情包的应用场景，使其更加生动有趣。

色彩与线条的运用：在视觉创作中，色彩和线条也是传达情感的重要媒介。例如，运用暖色调和流畅的线条，可以突出妲己的妖媚与性感；而加入一些锐利的线条或阴影，则可能暗示其内心的狠辣或危机。动态的表现：相较于静态的插画，动态的表情包（如GIF）能够更好地模拟表演的生动性。

通过精细的逐帧动画，可以更生动地展现“翻白眼吐舌头”的细微变化，增强其感染力。例如，可以设计一个眼神先瞟过，然后眼球缓缓上翻，舌尖若隐若现的动画过程。

三、心理学的视角：理解“表情包”背后的驱动力

从心理学的角度审视，妲己的“翻白眼吐舌头”为何如此具有吸引力，又为何能成为一种经典的“表情包”？

“禁忌”的诱惑：翻白眼和吐舌头，在某些文化语境下，可能被视为不够端庄或略带冒犯的动作。而当这些动作出现在一位被认为是“妖”的女性身上时，便增添了一种“禁忌”的诱惑力，使得人们在好奇与不安中，被深深吸引。反差的魅力：妲己的美貌与她的妖性，本身就构成了一种强烈的反差。

而“翻白眼吐舌头”这一表情，恰恰能够完美地融合这两种特质，既能展现出一种极致的诱惑，又能流露出几分孩子气的顽皮，这种复杂性让角色更具魅力。情感的共鸣：尽管妲己的行为备受争议，但她有时也会展现出被动的、被操控的一面。而“翻白眼吐舌头”中可能蕴含的那一丝无奈、不甘或戏谑，能够触动观众内心深处某种复杂的情感，引发共鸣。

符号化的成功：经过无数次的艺术再创作和传播，“翻白眼吐舌头”已经高度符号化。它成为了妲己，乃至某些特定类型女性角色的标签。当人们看到这个表情时，能够迅速联想到相关的文化内涵和人物特质，这是一种成功的视觉符号学应用。

结语：

妲己的“翻白眼吐舌头”，绝非一个简单的面部动作，而是一个承载着丰富文化意蕴、情感层次和视觉魅力的经典符号。无论是对于艺术创作者，还是对于文化爱好者，深入理解其文本根源、视觉演变和心理驱动，并在此基础上进行精准的艺术实践，才能真正“处理”好这一“表情包”，让它在新的时代焕发出新的光彩。

这不仅是对一个经典角色的致敬，更是对中国古典文化魅力的深度挖掘与创新表达。

图片来源：每经记者 林立青 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄