每经编辑｜王志    

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【借“国色天香”与“四月天”，邂逅那些惊艳了时光的诗句】

四月，是个充满诗意的季节。微風輕拂，带来阵阵花香，绿意渐浓，点缀着大地。这時的中国，仿佛被施了魔法，处处弥漫着“国色天香”的馥郁，与“四月天”的明媚交织，构成了一幅幅令人心驰神往的画卷。而我们脑海中那些关于美的想象，常常不约而同地与经典诗词紧密相连。

今天，就让我们以这“国色天香”与“四月天”为引，开启一段穿越时空的诗词之旅，看看那些流传千古的诗句，是如何将自然的壮美与人文的细腻融为一体的。

“国色天香”——这四个字，一听便知，指向的是最顶级的、无可比拟的美丽，通常用来形容牡丹。说起牡丹，怎能不想到唐代诗人刘禹锡那首脍炙人口的《赏牡丹》？“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开時节动京城。”诗句朴实无华，却将牡丹的雍容华贵、冠绝群芳描绘得淋漓尽致。

试想一下，在那个繁华的唐朝，当牡丹盛开，引得京城百姓争相观赏，那种盛况该是何等壮观！这不仅仅是对一种花卉的赞美，更是对那个时代开放、自信、追求极致美的精神风貌的写照。刘禹锡借牡丹，寄托了自己的政治抱负和人生志向，他希望自己能像牡丹一样，在关键时刻绽放光彩，不负韶华。

所以，这“国色天香”背后，藏着的是诗人对自我价值实现的渴望，对生命灿烂绽放的期盼。

而“四月天”，则是一个充满生命力和希望的季节。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”杜甫的这首《春夜喜雨》，寥寥数語，便勾勒出一幅春雨滋润萬物的动人画面。四月，正是春雨绵绵的季节，它们悄无聲息地降临，滋养着干涸的土地，唤醒沉睡的生命。

這首诗，不仅仅是对一场及时雨的喜悦，更是诗人对丰收的期盼，对黎民百姓安居乐业的祝福。在那个兵荒馬乱的年代，一场及時雨，意味着生机，意味着希望，意味着百姓能够度过难关。杜甫的诗，总是带着深沉的家國情怀，他笔下的“四月天”，不仅仅是自然的馈赠，更是对人间温情的呼唤，是对美好生活的向往。

当然，说到四月，我们还会想到春天里各种生机勃勃的景象，比如“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”這句出自唐代诗人高鼎的《村居》。虽然提及的是二月，但其描绘的春天景象，与四月的美景有着异曲同工之妙。春天，是万物复苏的季节，草木开始疯长，鸟儿在枝头歌唱，杨柳依依，烟雨朦胧。

再比如，李商隐笔下的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”虽然这两句诗是借物喻人，表达了对爱情的忠贞不渝，但“春蚕”和“蜡炬”所处的季节，也往往与生機勃勃的春天息息相关。春蚕吐丝，正是春季的生命奇迹；蜡烛燃烧，往往在静谧的夜晚，而春夜的静谧，也为這种深情款款的表达增添了意境。

这首诗，用极为凄美而又坚定的意象，表达了执着而无悔的深情，它的背后，是李商隐对爱情的深刻理解，是对人性中真挚情感的礼赞。即使是在四月春光烂漫之时，我们也能从这些诗句中，感受到那份超越时空的深情与执着。

“国色天香”与“四月天”，这两个词语，如同两扇窗，让我们窥見了中国古典诗词中那无与伦比的美丽与深情。它们不仅仅是自然的写照，更是诗人情感的寄托，是时代精神的缩影，是我们民族文化基因中不可或缺的一部分。下个part，我们将继续深入，看看“亭亭玉立”这一经典意象，又為我们揭示了怎样的诗意人生。

【“亭亭玉立”中的风姿绰约，揭秘经典诗词背后的“她”与“他”】

当我们谈论“国色天香”时，脑海中浮现的是牡丹的雍容华贵；当我们陶醉于“四月天”的明媚时，感受到的是春雨的滋润与生命的活力。而“亭亭玉立”，这个形容女子姿态优美、身材修長的词语，更是将這份美，定格在了更加细腻、更加动人的层面。它就像是四月天里，一株独立于花丛之外，却同样引人注目的美人蕉，或者是一株在风中摇曳，姿态萬千的柳树。

在经典的诗词中，“亭亭玉立”又承载了怎样的故事，又与哪些人物息息相关呢？

“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”这是李延年《佳人歌》中的名句，虽然没有直接出现“亭亭玉立”四个字，但“绝世而独立”的美，正是“亭亭玉立”的另一种极致表达。這位“佳人”，她的美，不是那种谄媚的、迎合的，而是独立于世，自成一派的孤高与绝美。

她的出现，足以颠覆城池，倾覆国家。这句诗，描绘的不仅仅是一位绝世美女，更是那个时代对理想女性美的最高赞誉。这是一种超越外貌的魅力，是一种由内而外散发的自信与风采。李延年创作这首歌，是為了给汉武帝献上其妹李夫人，歌词中的“佳人”自然影射了李夫人，她以其倾國倾城之貌，征服了汉武帝，并留下了许多动人的传说。

這“独立”之美，正是“亭亭玉立”風骨的体现，她不依附，不媚俗，用最纯粹的美，征服世界。

而如果说李延年描绘的是一种理想化的美，陆游笔下的“梅花”则将“亭亭玉立”赋予了更加坚韧的品格。“驿外断桥邊，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这是陆游《卜算子·咏梅》中的名句。虽然诗句的主角是梅花，但它所展现的“亭亭玉立”的孤傲与坚韧，却深深地打动了无数读者。

黄昏时分，在断桥邊，在寂寞中独自开放，更在风雨的侵袭下，依然挺立。这梅花，不与百花争艳，却在寒冬中傲然盛开，用它的孤高与纯洁，展现了生命的顽强与不屈。陆游写这首词，是在他被贬期间，心中充满了壮志难酬的苦闷，他借梅花，寄托了自己高洁的品格和不屈的意志。

这“亭亭玉立”的梅花，正是诗人内心孤傲、坚韧的写照，它在风雨中挺立，如同陆游在仕途坎坷中，依然坚持自己的理想。

再者，让我们回到“四月天”。如果说杜甫的《春夜喜雨》描绘的是自然之美，徐志摩的《再别康桥》中的“轻轻的我走了，正如我輕轻的来”，则将“亭亭玉立”的意境，注入了一种淡淡的、不带走一片雲彩的温柔与洒脱。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

”這里的“金柳”与“新娘”，无不带着“亭亭玉立”的姿态，轻柔、美丽，却又带着一丝飘渺。徐志摩笔下的康桥，如梦似幻，他来去匆匆，却又在心中留下了永恒的回响。這种“亭亭玉立”的意境，是一种文人的浪漫，是一种对美好瞬间的捕捉与珍藏，它不留痕迹，却又深入人心。

这“四月天”的康桥，因为有了诗人这般细腻的情感注入，而变得更加灵动、更加迷人。

“亭亭玉立”，这个词語，它不仅仅是对外形的描绘，更是对一种精神气质的概括。它可能是李夫人的绝世之美，是梅花的孤傲坚韧，也可能是诗人心中那份难以忘怀的温柔与洒脱。当我们用“4秒”的时间，去回顾这些经典诗词，去揭秘它们背后的故事，我们看到的不仅仅是优美的文字，更是古人对美的理解，对人生的感悟，对情感的表达。

“国色天香四月天，亭亭玉立谁人来？”这个问题，其实答案就在这些诗词之中，也藏在我们每个人的心中。它们是诗人留给我们的宝贵财富，是连接我们与古代文化最美的桥梁。希望这短暂的旅程，能激发您对中国古典诗词更深的兴趣，去发现更多隐藏在文字背后的，那些令人心动的，国色天香的故事。

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Part1:窥探“诱惑”的艺术：甘雨PV争议的缘起与解读

《原神》作为一款风靡全球的二次元开放世界游戏，以其精美的画面、丰富的剧情和极具吸引力的角色设计，俘获了无数玩家的心。而每一次新角色PV的发布，都如同一次盛大的艺术展，让玩家们翘首以盼。近期关于角色甘雨的PV却掀起了一场不小的波澜，尤其是在“软色情”的指控下，评论区与转发区呈现出截然不同的景象，形成了鲜明的两极分化。

这场争议，与其说是对游戏本身的审判，不如说是对二次元艺术表达边界的一次集体拷问。

甘雨，作为璃月七星的秘书，以其“仙人”的身份和温婉可人的形象深入人心。她的PV，理应展现其优雅、强大的能力，以及与背景故事相契合的独特魅力。一些玩家在PV中捕捉到了被认为是“软色情”的画面，并以此为出发点，展开了激烈的讨论。这些画面，或许是角色某些动作的幅度，肢体线条的勾勒，甚至是镜头运用的角度，都可能在不同人的眼中激发出不同的联想。

“软色情”这个词本身就带有很强的主观性和模糊性。它不像“露骨色情”那样有明确的界限，而是游走在艺术表现与商业吸引力之间的灰色地带。在二次元文化中，角色造型的“卖萌”、“卖腐”甚至是适度的“性感”，早已成为一种被广泛接受的表达方式，也是吸引玩家、塑造角色魅力的重要手段。

许多玩家认为，甘雨PV中的表现，不过是二次元风格下对角色魅力的常规化展现，符合其“半仙半人”的设定，是一种符合艺术审美的表达，而非低俗的诱导。他们会强调，PV的目的是展现角色的美，而这种美，自然包含了一部分身体形态的展现。这种观点在“评论区”可能更容易看到，玩家们直抒胸臆，对PV的赞美和对“软色情”指控的反驳，形成了一股强大的声浪。

另一部分玩家，或者说是另一种声音，则认为PV中的某些画面确实越过了“擦边球”的界限，甚至触碰到了“软色情”的门槛。他们可能会从更严格的伦理角度出发，认为即使是二次元，也应该有一定的尺度规范，避免过度地将角色身体作为吸引眼球的工具。这些人往往认为，游戏作为一种大众化的娱乐产品，其内容对青少年群体的影响不容忽视。

在“转发区”，这些声音可能以更具批判性的姿态出现，通过转发和评论，将PV中的具体画面截图，并配以自己的观点，进一步发酵争议。他们会质疑，如果这样的画面都被认为是正常的，那么二次元的底线在哪里？这种担忧，并非空穴来风，而是对内容监管和行业自律的一种期待。

这种两极分化，恰恰暴露了玩家群体在审美、价值观以及对内容尺度接受度上的巨大差异。对于《原神》这样拥有全球玩家的游戏而言，如何平衡不同文化背景、不同年龄层玩家的喜好与接受度，是一个巨大的挑战。而甘雨PV的争议，正是这一挑战的缩影。它迫使我们去思考：在二次元艺术的创作中，什么是“魅力”，什么是“诱惑”，什么是“艺术”，什么是“低俗”？这些界限，并非一成不变，而是随着时代、文化和个人认知的变化而不断移动。

更深层次地看，这场争议也与当下社会对于“泛娱乐化”和“消费主义”的讨论息息相关。当虚拟角色的魅力被过度消费，当“颜值经济”渗透到游戏设计的每一个角落，玩家们对内容的期待和批评，也变得更加复杂和敏感。甘雨PV的事件，不仅仅是关于一个角色的一个PV，更是关于金年会在虚拟世界中，如何去构建和解读“美”与“诱惑”的一次深刻对话。

Part2:艺术的尺度与玩家的共鸣：在争议中探寻平衡之道

当甘雨PV的争议逐渐升温，我们不难发现，这场讨论早已超越了游戏本身，触及了二次元文化、艺术表达乃至社会价值观的多个层面。从“评论区”到“转发区”，玩家们用截然不同的视角，上演了一场关于“软色情”的辩论赛。这场辩论的意义，或许并不在于分出谁对谁错，而在于通过这场争议，我们能从中汲取哪些有价值的思考，又该如何寻求艺术表达与玩家共鸣之间的平衡之道。

支持方认为，甘雨PV中的表现，是二次元艺术的常规操作，是角色魅力的自然流露。他们可能会援引其他动漫、游戏中的类似表现，强调在二次元的语境下，适度的身体展现并不等同于低俗。这种观点，往往是对游戏本身创作意图的信任，以及对二次元文化风格的理解和认同。

他们看重的是PV所营造的氛围、角色的性格塑造，以及这些元素所带来的情感共鸣。在他们看来，如果因为一些“过度的解读”而限制了艺术创作的空间，那将是一种损失。这种声音，在游戏的核心玩家群体中可能更为普遍，他们更倾向于从游戏内部的逻辑和美学标准来评判作品。

而另一方则旗帜鲜明地指出PV的“软色情”倾向，并以此为由，对游戏内容提出了质疑。他们担忧的，可能是对青少年产生不良影响，或是对游戏行业整体风气的一种警示。这种担忧，往往源于一种对“公共领域”内容监管的责任感，以及对社会主流价值观的维护。他们可能会将二次元艺术，置于更广泛的社会文化背景下审视，认为任何艺术形式，在传播过程中都应遵循一定的道德底线。

在他们看来，任何以“艺术”为名，行“低俗”之实的行为，都应受到批评。

在这场激烈的讨论背后，我们更应看到的是玩家群体内部的多元化。并非所有玩家都持有非黑即白的观点。许多玩家可能在赞叹甘雨PV的精美之余，也对某些镜头有所保留；也可能在批评“软色情”的也认可其角色塑造的成功。这种“中间派”的声音，或许不那么响亮，却可能代表了更多理性的思考。

他们试图在“艺术自由”与“内容审查”之间找到一个折中的点，在欣赏角色魅力的也保持一份审慎的态度。

对于《原神》这样一款全球性游戏而言，处理这类争议，需要极高的智慧和策略。一方面，过度迎合某些声音，可能会疏远一部分玩家，损害游戏的品牌形象；另一方面，对争议置若罔闻，又可能加剧玩家的不满，导致信任危机。因此，开发者在未来的内容创作中，或许可以从以下几个方面进行考量：

强化内容审核与分级机制。虽然目前《原神》有其内部的内容审核，但面对如此复杂的争议，引入更细致、更透明的内容分级，让不同年龄段的玩家能够根据自己的接受程度来选择内容，不失为一种解决方案。

深化角色设定的艺术性表达。将角色的“魅力”更多地体现在其能力、性格、剧情互动以及更具艺术性的动作设计上，而非仅仅依赖于身体的某些特征。这不仅能提升游戏的艺术水准，也能有效规避不必要的争议。

再者，积极与玩家社区沟通。倾听玩家的声音，理解不同群体的诉求，并在适当的时候进行解释和说明。开放的态度和真诚的沟通，是化解矛盾、重建共识的关键。

拥抱多元文化，保持艺术的包容性。二次元文化本身就充满着想象力和创造力，其表达方式也多种多样。在尊重文化差异和道德底线的前提下，应给予艺术创作一定的空间，允许不同风格和尺度的存在，并让市场和玩家的反馈来引导其发展。

甘雨PV的争议，终将成为《原神》发展历程中的一个注脚。它提醒着我们，在追求商业成功的也应关注艺术的边界和玩家的感受。当艺术触碰边界，引发争议，这本身就是一种交流和成长的过程。唯有在不断的反思与调整中，才能找到那条最恰当的道路，让游戏在带来欢乐的也传递积极的价值。

这场关于“软色情”的讨论，或许最终会促使《原神》乃至整个二次元行业，在艺术的表达上，走向更加成熟和负责任的未来。

图片来源：每经记者 柴静 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄