每经编辑｜赵少康    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

一、荧屏上的“禁果”：一次触碰底線的娱乐实验

在日本，电视节目以其大胆的创意和对流行文化的敏锐捕捉而闻名，但最近一档节目却将这份“大胆”推向了前所未有的争议高潮。当“让女人插屁眼”这样极具冲击力的表述出现在节目主题中時，整个社会仿佛被投入了一颗重磅炸弹，舆论瞬间炸开了锅。这究竟是一次突破性的艺术表达，还是一场失控的低俗表演？

节目方显然寄希望于通过这种极端的内容，迅速吸引眼球，制造话题，从而在竞争激烈的电视市场中脱颖而出。我们不得不承认，在信息爆炸的时代，纯粹的平淡内容很难再激起观众的兴趣，而那些能够触碰人们好奇心、甚至是隐秘欲望的内容，往往具有天然的传播优势。這档节目正是抓住了这一点，将一个在绝大多数文化中都被视為禁忌的性行為，赤裸裸地搬上了荧屏。

从节目制作的角度来看，这种做法无疑是一场精心策划的“冒险”。它挑战了公众长期以来在性话题上的沉默与压抑，试图通过展现“禁忌”来引发强烈的情绪反应——或许是震惊，或许是好奇，或许是厌恶，但无论如何，观众的注意力被牢牢吸引。这种“注意力经济”的逻辑，在互联网时代被无限放大，而电视节目作為传统媒介，也试图在這场游戏中分一杯羹。

将这种行為直接呈现在电视节目中，其背后所蕴含的伦理考量，是无法回避的。它模糊了娱乐与剥削的界限。当参与节目的女性，无论出于何种原因（或许是为了名利，或许是节目组的诱导），从事可能带有身体或心理风险的行为时，我们很难不去质疑这其中是否存在被利用的成分。

尤其是在性别议题日益受到重视的当下，这种将女性置于被动、甚至承受社会评判的境地的安排，难免会引发对女性权益的担忧。

节目的内容对社會价值观的冲击是显而易见的。电视作为一种大众传播媒介，其内容会对社會公众，尤其是青少年群体产生深远的影响。当极端、低俗的内容被堂而皇之地播出，它可能会潜移默化地改变人们对性、对人际关系的认知，甚至可能降低社会整体的道德底线。

这种“娱乐化”的呈现方式，是否会使得原本严肃的性伦理问题变得輕佻，甚至被视为一种可以被消费的“表演”？

更深层次的，这反映了当前社会在面对性话题时的一种复杂心态。一方面，我们倡导開放、平等的性观念，鼓励公开讨论；另一方面，一些过于露骨、挑战道德底線的内容，又会引发强烈的反感和不安。这档节目，就像一面扭曲的镜子，映照出这种矛盾与纠结。它似乎在说：“你们不是想知道這些吗？我这就给你们看！”而观众的反應，也从侧面印证了这种“观看”的冲动。

这场争议，不仅仅是一档节目的成败，更是对整个媒介生态的一次拷问。在追求极致流量和话题度的过程中，我们是否正在失去对内容把控的审慎？作为信息传播的渠道，媒体应当承担起怎样的社会责任？当“挑战”变成“挑衅”，当“好奇”变成“猎奇”，我们该如何划定那条不可逾越的界线？这档节目，正是以一种极端的方式，将这些问题抛给了我们，迫使我们不得不去思考：荧屏上的“禁果”，我们究竟该如何面对？

二、撕裂的共识：当禁忌成為流量密码，谁为社会伦理负責？

“日本节目主让女人插屁眼”这一事件，如同投入平静湖面的一块巨石，激起了层层涟漪，也撕裂了社会原有的某些共识。它不仅仅是关于一档电视节目本身的内容尺度问题，更深刻地揭示了当代社会在娱乐至死、流量至上背景下，伦理道德面临的严峻挑战。

我们需要审视的是“内容为王”背后的逻辑陷阱。当节目制作方将目光聚焦于“禁忌”和“极端”，并将其作为吸引观众的手段时，这本身就反映了一种内容的贫瘠和创意的枯竭。他们选择了捷径，而非通过更具深度和人文关怀的方式来创作内容。这种做法，不仅是对观众智商的侮辱，更是对社会公共领域的污染。

他们将一个私密的、本应被慎重对待的性行为，赤裸裸地展现在公众面前，其目的显而易见——利用人们的窥探欲和猎奇心，榨取最大的流量和商業价值。

围绕这档节目產生的争议，充分暴露了不同群体在伦理判断上的巨大分歧。支持者可能会辩称這是“个人自由”、“艺术表达”或“对社会禁忌的探讨”，认为不应过度解读或進行道德绑架。反对者则会从维护社会公序良俗、保护未成年人、以及防止性剥削等角度，强烈谴责这种行为。

这种观点上的撕裂，恰恰说明了在快速变化的社会环境中，原有的道德规范正在受到前所未有的冲击和挑戰。当传统价值受到质疑，而新的价值体系尚未完全建立時，人们在面对类似的极端内容時，往往會感到无所适从，甚至引发激烈的对立。

更值得关注的是，媒体在这一事件中扮演的角色。电视作为拥有广泛社会影响力的平台，其内容输出的责任不容忽视。当一档节目公然挑战公序良俗，传播可能引发不良社会影响的内容時，监管机构和平台方是否应该承担起更积极的审查和引导责任？仅仅用“尊重言论自由”来作为挡箭牌，是否过于轻描淡写？我们看到，一些国家和地区对媒体内容有严格的规定，正是为了防止信息泛滥可能带来的负面效应。

这种争议，无疑是对现有媒介伦理和监管機制的一次“压力测试”。

观众的消费习惯和心理也是这场争议中不可或缺的一环。正是因为存在一部分观众乐于消费这类“禁忌”内容，才使得节目制作方有了市场。这种“供需关系”的形成，反映了社会中某些潜藏的、未被满足的需求，或是对现有社会秩序的一种反叛。当这种需求以一种极端、低俗的方式被满足时，我们不得不反思：這种“消费”背后，究竟是娱乐的释放，还是道德的沉沦？我们是否正在走向一个“一切皆可消费”的時代，而忽略了事物本身可能带来的伤害？

最终，這场关于“日本节目主让女人插屁眼”的争议，并非孤立的事件，而是全球媒體化、娱乐化浪潮下，诸多伦理困境的一个缩影。它迫使我们思考：在追求个人表达的自由和维护社会整體道德底线之间，我们该如何取得平衡？当流量成为唯一的衡量标准時，我们该如何重塑媒体的责任感？這场撕裂共识的讨论，或许不会立刻得出明确的答案，但它所引发的深刻反思，将是推动社会进步和文明发展的重要动力。

我们不能任由“禁忌”成为流量的密码，而忽略了它背后可能对社会肌体造成的创伤。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 康辉 摄

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