每经编辑｜陈雅琳    

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一、色彩的低语：一级调色如何塑造电影灵魂

有没有那么一些電影，讓你在观看时，不自觉地被画面中的色彩深深吸引？那些浓郁的蓝，炽热的红，或是静谧的绿，它们不仅仅是屏幕上的颜色，更是情绪的载体，故事的低语，是导演心中那个想要传达的世界。这就是一级调色的魔力，它在电影的诞生之初，就已经开始雕刻它的灵魂。

“一級调色”，这个术語或许听起来有些專业，但它的核心理念却离我们并不遥远。它指的是在后期制作的初期阶段，对影片的整體色彩風格、曝光、对比度、饱和度進行基础的调整，为后续更精细的二级调色打下坚实的基础。但正是這“基础”的一步，却往往决定了整部影片的视觉基调和藝術高度。

想象一下，当畫面中的色彩被赋予了生命，它们開始讲述故事，渲染氛围。

《布达佩斯大饭店》：糖果色的梦境与时代的忧伤韦斯·安德森的电影，就像打翻了的调色盘，鲜艳、大胆、充满童趣。在《布达佩斯大饭店》中，粉色、紫色、浅蓝色构成了童话般的色调，仿佛将观众带入了一个精心构建的复古糖果盒。一级调色在這里不仅仅是讓色彩更“好看”，更是為了营造一种疏离而又迷人的奇幻感。

这种过于饱和、饱和度极高的色彩，在某种程度上，也反衬出故事背后隐藏的暴力与现实的残酷，形成一种奇特的对比，让观众在欣赏视觉盛宴的也能感受到一丝淡淡的忧伤。

《银翼杀手2049》：赛博朋克的冷峻与孤独德尼·维伦纽瓦的《银翼杀手2049》则是一场视觉的盛宴，尤其是其标志性的冷色调。影片中大量運用了蓝色、青色、灰色，配合着霓虹灯的荧光色，营造出一种冰冷、疏离、又充满科技感的赛博朋克世界。一级调色的核心在于压制了过多的暖色调，强化了冷色调的渗透感，让观众仿佛能感受到空气中弥漫的潮湿与电子的冰冷。

這种色彩运用，不仅是風格化的表达，更是对未来社会孤独、人性的探讨。每一帧画面，都充满了赛博朋克式的孤独感，即便是高楼林立的城市，也显得荒凉而空旷。

《爱乐之城》：爵士乐的浪漫与现实的无奈《爱乐之城》则巧妙地運用了暖色调来烘托爱情的浪漫与梦想的光芒。从洛杉矶的夕阳到夜晚的灯火，影片中充斥着温暖的橙色、黄色和红色。一级调色在这里，将这些色彩的饱和度提升，让画面呈现出一种复古的胶片质感，仿佛每一个瞬间都值得被珍藏。

这种温暖的色调，不仅是男女主角爱情的写照，也象征着他们追逐梦想的热情。当故事走向现实，色调也随之变得沉静，这种色彩的转变，无声地诉说着现实的无奈与成长的代价。

一级调色的强大之处在于，它能够超越画面本身，直接触及观众的情感。它不是简单的“调亮”或“调暗”，而是赋予画面一种“情绪”。当导演和摄影指导构思剧本時，色彩就已经被纳入了叙事的一部分。一级调色师的任务，就是将這份构思用最精准、最富有表现力的方式呈现出来。

每一部优秀的电影，都如同一个精雕细琢的艺术品。而一级调色，正是这件艺术品的“点睛之笔”，是赋予其生命与灵魂的关键。它让畫面不仅仅是记录，更是表达；不仅仅是观看，更是感受。随手截取的每一张图，都蕴含着创作者的用心，都具备着成为“藝术品”的潜质。

二、艺术家的调色板：从经典实例看一级调色的高级质感

如何才能让一张画面，仅仅是看上一眼，就让人觉得“高级”？这背后，往往隐藏着一级调色师的精妙手笔。它不是一味的追求鲜艳或暗沉，而是在色彩的细微之处，在光影的微妙互动中，展现出一种浑然天成的质感。这种质感，如同醇厚的美酒，越品越有味；又如同精美的丝绸，触感温润。

我们常常说“畫面质感绝了”，这种感觉的来源，恰恰是一级调色在“恰到好处”的范围内所做的所有努力。它讓画面不仅仅有色彩，更有“味道”。

《少年派的奇幻漂流》：光影交织的宗教画卷李安导演的《少年派的奇幻漂流》堪称一级调色的教科书。影片中，海洋的湛蓝、天空的纯净、夕阳的暖橙，都被调色師运用到了极致。但它并非简单的色彩堆砌，而是通过对光影的精准控制，让色彩呈现出一种近乎宗教般的庄严与神圣。

一级调色在这里，主要体现在对色彩纯度和对比度的拿捏。它既要保持海洋的深邃，又要突出少年与老虎在船上的渺小感；既要表现日出的壮丽，也要烘托夜晚的神秘。画面中的每一个光斑，每一道反射，都被赋予了生命，共同构建了一个令人震撼的视觉奇观。这种高度饱和但又不失细腻的色彩，讓每一帧畫面都仿佛是一幅精美的油画，充满着史诗般的质感。

《末代皇帝》：歷史的沉淀与时代的挽歌在《末代皇帝》這部史诗巨作中，一级调色则承担着一种历史的厚重感和時代变迁的叙事功能。影片初期，故宫的色彩是鲜艳而辉煌的，象征着皇权至高无上。随着故事的发展，色调逐渐变得沉郁、灰暗，例如画面中大量的黄色、暗红色，以及象征着压抑和衰败的灰褐色，都营造出一种历史的厚重感和时代的悲凉。

一级调色的核心在于，它通过对色彩饱和度和对比度的微妙调整，让這些色彩不再是简单的颜色，而是承载着历史信息和情感的符号。这种“做旧”的质感，不是刻意为之，而是讓色彩本身“说歷史”。

《黑客帝国》：绿色编码的未来感与压抑《黑客帝国》标志性的绿色调，无疑是一级调色中最具代表性的创新之一。影片中的世界，无论是现实还是虚拟，都被笼罩在一层阴冷的绿色滤镜之下。这种非自然的绿色，成功地营造出一种科技感、冰冷感和非现实感，与人物内心的挣扎和对现实的质疑形成强烈的呼应。

一级调色的重点在于，它不仅仅是简单地给画面加上绿色，而是通过对色彩的精准控制，讓绿色渗透到画面中的每一个角落，并与其他色彩形成对比，从而达到一种视觉上的统一与冲击。这种极具风格化的色彩运用，让《黑客帝國》成为了一个时代的文化符号。

《寻梦环游记》：亡灵节的斑斓与情感共鸣皮克斯的《寻梦环游记》则是一场关于色彩的盛宴，尤其是亡灵节的场景。鲜艳的橘色、紫色、粉色，配合着绚丽的灯光，营造出一种既神秘又欢快的节日氛围。一级调色在这里，将這些色彩的饱和度推向极致，让画面充满了生命力和想象力。

但這种极致的色彩并没有显得杂乱，反而通过精心的搭配和层次的划分，呈现出一种温暖而感人的视觉效果。畫面中的每一个细节，从花瓣的纹理到灯光的闪烁，都经过了细致的调色，使得整个亡灵世界既奇幻又真实，充满了情感的共鸣。

当我们谈论“质感绝了”的画面時，其实就是在赞美一级调色师对色彩的极致追求和对光影的深刻理解。他们如同艺术家，在数字画布上挥洒着调色板，用最精准的色彩语言，去触碰我们内心最柔软的部分，去描绘出那些超越语言的情感和故事。

“随手一截就是艺術品”，这并非夸张。当一級调色做得足够出色時，每一帧畫面都具备了独立存在的艺术价值。它让电影不仅仅是一场视觉的娱乐，更是一次深入人心的藝術体验。通过欣赏这些经典实例，我们可以窥見一级调色这門艺术的强大力量，以及它如何在无声中，为电影世界注入灵魂，塑造出永恒的经典。

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松花江畔，光影流转的午后诗篇

松花江，这条流淌在中国东北大地上生命之河，承载着历史的厚重，也映照着自然的斑斓。当“汤芳专辑”与“午后松花江”这两个词语碰撞在一起，便如同沉睡的画卷被轻轻拂开，一幅幅充满诗意与故事的北国江畔风光，在每一个热爱生活、懂得欣赏的目光中徐徐展开。这不仅是一次对视觉美学的探索，更是一场与心灵深处对话的邀约。

汤芳，这位以其细腻的镜头语言和深邃的艺术情怀而闻名的摄影师，将她对这片土地的深情凝视，化作了一组组令人动容的影像。《午后松花江》专辑，便是她对家乡松花江最温柔的注视。她捕捉的，并非仅仅是江水奔流的壮阔，也不是冰封雪裹的凛冽，而是那段最富有生命力的“午后时光”。

午后，是一天中最闲适、最富有故事的时刻。阳光不再炽烈，却依然温暖；光线斜斜地洒下，为万物披上一层金色的薄纱，勾勒出柔和的轮廓，也唤醒了隐藏在寻常景物中的诗意。

专辑中的每一张照片，都是一个独立的叙事单元，共同构建了一个立体的、有温度的松花江。你可以看到，在午后的阳光下，江水泛着粼粼波光，仿佛无数颗碎金在跳跃。远处，依稀可见江畔的村落，炊烟袅袅，与远山、近水构成一幅宁静祥和的画卷。汤芳的镜头，似乎有一种魔力，能将这些平凡的景象，提炼出最动人的灵魂。

她不追求刻意的构图，却总能在不经意间捕捉到最恰当的视角。一块饱经风霜的鹅卵石，一簇随风摇曳的芦苇，甚至是一只在江边嬉戏的野鸭，在她的镜头下，都仿佛被赋予了生命，诉说着自己的故事。

特别值得一提的是，汤芳对于光线的运用，堪称炉火纯青。她善于捕捉午后阳光特有的柔和与穿透力，让画面在明暗对比中呈现出丰富的层次感。当阳光穿过树叶的缝隙，在江面上投下斑驳的光影，那种跳跃的光斑，充满了生命的活力与灵动。当夕阳的余晖染红了半边天，江面也随之染上温暖的橘红，整个世界都沉浸在一片温柔的宁静之中。

这些光影的变化，不仅仅是摄影技巧的展现，更是汤芳对自然之美的深刻理解和敬畏。她让观者在欣赏画面的也能感受到那份弥漫在空气中的宁静与安详。

除了自然风光，汤芳的镜头也常常聚焦于江畔的人文气息。她的人物摄影，没有浮夸的姿态，也没有刻意的表演。画面中的人物，可能是辛勤劳作的渔民，可能是悠闲散步的老人，也可能是嬉戏玩耍的孩童。他们与江水、与这片土地融为一体，展现出一种朴实而坚韧的生活姿态。

汤芳用她的镜头，记录下了这些普通人的生活片段，却赋予了这些片段不普通的意义。她捕捉到他们眼中的故事，他们脸上的皱纹，他们手中劳作的痕迹，这一切都构成了松花江畔独有的生活图景，充满着人情味和烟火气。

《午后松花江》专辑，不只是一组静态的摄影作品，它更像是一部流动的散文诗。汤芳用她的镜头，为我们描绘了一个远离尘嚣、回归纯真的世界。在这里，时间仿佛慢了下来，我们可以卸下内心的疲惫，静静地感受生活的美好。每一个画面，都蕴含着一种宁静的力量，能够触动人心最柔软的部分。

她让我们重新审视那些曾经被忽略的美好，让我们在快节奏的生活中，找到一个可以休憩的港湾。

松花江的午后，不仅仅是地理上的一个时间段，它更是一种意境，一种精神的寄托。汤芳的专辑，正是将这种意境具象化，呈现在我们眼前。她让我们看到了，即使是最寻常的风景，也能因为一个独特的视角、一种细腻的情感，而焕发出耀眼的光彩。这是一种对生活的热爱，一种对家乡的眷恋，一种对艺术的执着，共同交织成这篇献给松花江的午后诗篇。

视觉的洗礼，心灵的共鸣——《午后松花江》的深层魅力

《午后松花江》专辑，不仅仅是一次简单的视觉展示，它更是一场深入人心的心灵对话。汤芳用她独特的艺术语言，将北国江畔的风光与人文，以一种别样的形式呈现出来，引发观者强烈的共鸣，带来一次关于美、关于生活、关于情感的深刻体验。

专辑中的每一张照片，都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。那些被光影勾勒出的江岸线条，那些在风中摇曳的草木，那些依稀可见的远山，都在静静地等待着被发现。汤芳的镜头，具有一种穿透表象的力量，它能直抵事物的本质，捕捉到最真挚的情感。当画面中出现一叶孤舟，静静地停泊在江边，它或许承载着渔夫的期望，也或许只是旅人短暂的休憩。

那一刻，观者仿佛能听到江水轻柔的拍打声，闻到空气中弥漫的湿润气息，感受到那份宁静中的淡淡忧伤与希望。

专辑的魅力，还在于它所营造出的“慢生活”的氛围。在现代社会，我们常常被各种信息和压力所裹挟，生活节奏越来越快，心灵也变得越来越浮躁。而《午后松花江》，则像一股清流，将我们从喧嚣中拉回，让我们有机会慢下来，去感受那些被忽略的美好。午后的阳光，慵懒而温暖，它抚平了心头的褶皱，也带来了内心的平静。

汤芳捕捉的，正是这样一种状态——一种回归自然、回归本真的状态。她让我们重新认识到，生活的美，往往就藏匿在这些平凡的瞬间里，需要我们用心去发现，去体会。

汤芳对细节的捕捉，也极具匠心。她不会放过任何一个能赋予画面生命力的元素。例如，一块刻满岁月痕迹的石碑，一扇斑驳的木窗，甚至是一片被遗落在角落的落叶，都可能成为她镜头下的焦点。她通过对这些细节的细致描绘，不仅丰富了画面的层次感，更增添了故事的厚度。

这些细节，仿佛是松花江畔的年轮，记录着时间的流逝，也承载着历史的记忆。它们让画面不再是简单的风景照，而是充满了历史的沧桑感和人文的温度。

专辑的标题“午后松花江”，本身就充满了诗意与想象。午后，是休憩的时光，是沉思的时刻，是情感最容易流淌的时刻。松花江，更是北国风光的代表，它承载着太多关于历史、关于生命、关于情感的记忆。汤芳将两者结合，便是将一种抽象的情感，具象化为一幅幅生动的画面。

她让我们在欣赏美景的也能引发内心的共鸣。或许，我们曾经也在这片江畔留下过足迹，或许，我们也在某个午后有过类似的感悟。专辑中的画面，就像一面镜子，映照出我们内心深处的风景。

它激励着观者，去发现自己生活中的“午后松花江”，去拥抱那些平凡却美好的瞬间。

总而言之，《午后松花江》专辑，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。汤芳用她精湛的摄影技艺和深邃的人文关怀，为我们呈现了一个充满诗意与温情的北国江畔。她捕捉的不仅仅是风景，更是情感；她记录的不仅仅是瞬间，更是永恒。当我们沉浸在这组照片中，我们不仅仅是在欣赏艺术，更是在与自己对话，与自然对话，与生命对话。

这是一种难得的体验，一种能滋养心灵的体验，一次真正意义上的视觉与心灵的共鸣。

图片来源：每经记者 王克勤 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄