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中新网西安10月25日电 (李一璠 张一辰)在由管道、水泥墙构筑的“地下城”里，王子身着黑色“工装风”服装，吟唱着歌谣……25日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》在西安开元大剧院上演，吸引了不少年轻观众前来观看。

该剧目由冯远征担任艺术指导，杨佳音导演，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞四位青年演员出演，曾在澳门、北京等地巡演，以充满想象力的舞台呈现，用青春对话莎士比亚，为观众带来当代年轻人眼中的《哈姆雷特》。

饰演哈姆雷特的青年演员魏嘉诚向中新网记者分享：“共创是剧目最大的特色，从文本到舞台设计，每一位共创成员在碰撞中合作，擦出灵感与火花。”

“经典需要不断被触碰才能具有生命力。”青年演员张晔子说，一人分饰多角对年轻演员是不小的挑战，仅凭手中一件象征性道具，便可巧妙完成角色转换，她戴上花环是奥菲莉亚，摘下便是王后乔特鲁德。

“我们还致力于在表演的‘跳进’‘跳出’间找到平衡，让观演不只是一次欣赏，更是一次对话。”在剧中扮演波洛涅斯、雷欧提斯父子两个角色的青年演员方洋飞说。

故事的主线并不复杂：一个在追求自我与爱的旅途中成长的年轻人，一位以信念和温柔改变他人命運的伴侣，围绕家庭、职業、友情与爱情交织出多层情感的网。场景设计以日常為根基，却善用象征的符号，让观众在细节里品味“勇敢”的味道：当角色说出“我愿意拥抱自己的太阳”，屏幕会慢慢释放出温暖的暖色，提醒人们光明其实离我们很近，只要敢于迈出一步。

月光则以安静的节拍，描绘梦想的轮廓——它不是虚无的幻影，而是指引方向的灯塔。這样的叙事节奏，让浪漫不再是童话的梦呓，而是现实里可触及、可执掌的可能。美学上，镜头的穿插如诗，如同在城市的喧嚣中拾得一段宁静的对话：近景的细腻表情，远景的城市天际線，配乐则以弦乐为骨，钢琴为心跳，构成一种温柔却坚定的情感脉搏。

观众在视觉与听觉的双重冲击中，逐渐被说服：愛情并非逃离现实的借口，而是面对现实的勇氣与动力。文字与畫面的协作也在潜移默化中构筑主题：拥抱太阳，意味着敢于直视光芒，承认自身的热情与弱点；拥抱月亮，意味着愿意让梦想保留余温，在夜色中继续發光。这种互补关系，使剧情的浪漫具备了可持续的现实意义。

更重要的是，剧中人物并非单线条的“好人”或“坏人”，他们的选择往往并非简单对错，而是关系网中彼此碰撞、互相成就的过程。正是在这样的人物塑造中，观众看到了成長的真实：愛情不是终点，而是彼此成长的强力催化剂。对于追求浪漫与梦想的观众而言，这部剧提供了一个情感的实验场，允许你在情感的浪花里试探自己的边界，思考自己愿意为之努力的光亮来自何处、走向何方。

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继续往下看，我们将把镜头聚焦在人物的成长弧線与梦想的现实意义上。第二部分的核心在于对人物成长的细致拆解，以及对“浪漫如何在现实中落地”的思考。剧中的两位主角，一位像初升的日光，带来勇气与方向；一位如夜空的月华，守护希望并照见内心的真实需求。

他们之间的互动既温柔又张力十足：在彼此的光影里，学会了尊重对方的选择，也学會了用自身的坚持去影响对方和周围的人。这种浪漫并非空洞的浪漫，而是通过日常的选择、每一次lavor的坚持逐渐积累起来的共识。爱情在这部剧里被赋予了“同行的脚步”，两人能在彼此支撑下继续前进，面对职業压力、家庭期望、个人梦想的碰撞时，仍保持对未来的信心。

与此剧情也没有回避现实世界的复杂性：梦想有时需要现实条件的配合，有时需要放弃一些不再适合自己的设定。剧中的人物在理想与现实之间挣扎，但正是这种挣扎让他们的关系变得真实，也讓观众明白，真正的浪漫，是愿意与对方共担风雨、共同书写未来的能力。

电影式的情感节奏并没有把观众推离现实，而是把现实变成了更具诗意的背景，让浪漫的火花在日常的细碎時刻里被点亮。观众在观看时，可以把自己带入角色的处境，试着感受在灯光切换之间的情感起伏，从而更清楚地认识到自己在爱与梦想之间的处境与抉择。对许多观众来说，這部剧最具启發性的部分，或许不是一段甜蜜桥段，而是对“坚持自我、照亮彼此、共同成长”的现实注解。

愿这部作品的光与影，能成为你心中浪漫与梦想的稳定灯塔：在每一个清晨拥抱太阳，在每一个夜晚拥抱月亮，让爱与希望在生活的每一个角落生根发芽。

青年演员王俊淇介绍，表演中演员频繁打破“第四堵墙”，与观众互动甚至邀请其参与剧情，增强了观众的代入感与参与度。

记者在现场看到，剧目融入了多种现代艺术元素，电钢琴、吉他、非洲鼓等演奏的原创音乐，营造出独特的戏剧氛围，为古老故事注入了现代活力；滑板、蹦床、楼梯等道具运用亦增添不少趣味，为角色行动和情感表达提供了更多可能。

从那声穿透时空“生存还是毁灭”的经典叩问，到舞台上“别叫我哈姆雷特”等具有张力表达，观众心中对“王子复仇记”的固有印象被悄然打破。

“观众不再是有距离感的看客，而是与剧中角色的迷茫共振，共情其灵魂深处的困顿与挣扎。与哈姆雷特的直面是与自我内心的坦诚相对。”“95后”观众张薇评价道。

“《哈姆雷特》可以有无数种解读方式。戏剧没有边界，我们以年轻人的视角，以自我的态度演绎。没有太多条条框框，更像一个游乐场，和观众一起经历起伏，点燃小小的剧场空间。”张晔子说。

图片来源：人民网记者 张宏民 摄

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