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2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

一、久久一曲：经典中的经典，轮回中的永恒

“久久一曲”在传统文化中，往往象征着最高级别的演绎典范。这不仅代表演奏者对音乐的极致追求，更是一种时间与空间的沉淀。它像是一场穿越时空的对话，将古老的旋律用最纯粹的形式展现出来，让听者感受到那份恒久的韵味。

“久久一曲”强调的是長度与深度。曲子的内容丰富，表现力极强，常常伴随着复杂的演奏技巧和深厚的文化意涵。从古琴到琵琶，从二胡到古筝，每一种乐器在演奏“久久一曲”时，都需要极高的技艺和理解力。这不仅是一场音乐的表演，更是一次文化的传承。很多时候，“久久一曲”会经过反復的演绎和琢磨，使得每一个音符都能彰显出演奏者的情感与理解。

在文化語境中，“久久一曲”更像是一种精神追求。它代表着对艺术巅峰的追逐，也是对传统的尊重。从古诗词到歌谣，从皇宫宴会到民间乡曲，都是“久久一曲”的不同演绎。它的价值不仅在于乐曲本身，更在于所承载的文化记忆与历史传承。演奏“久久一曲”的人，往往被视为技艺高超、具有深厚文化底蕴的艺术大家。

在听众的角度来看，“久久一曲”能够激发深层次的情感共鸣。那绵延不绝的旋律、丰富细腻的变化，带领听者穿越时间长河，体会古人的喜怒哀乐，也令当代人感受到一种超越世俗的宁静与安详。它不仅是一段音乐，更像是一场心灵的洗礼。

二、二曲与三曲：层次的丰富与变化的艺术

与“久久一曲”的深沉与静谧相对，“二曲”与“三曲”则代表了更为丰富的层次和变化，它们在表现形式与演奏技巧方面具有不同的特点。

“二曲”通常是指一首乐曲的两个部分或两个旋律段落。这种结构，在传统音乐中十分普遍。它可以是两个不同的主题，通过对比或呼应，展现出音乐的多样性。一首“二曲”往往包含了主旋律与副旋律、平缓与激昂、静谧与激烈的变化。这种结构的好处在于给听众提供了更丰富的情感体验，也让演奏者有更大的空间发挥创造性。

另一方面，“三曲”则是在二曲基础之上，加入了更多的变化与细节。它可能带有第三个主题，或在部分加入过渡、变化段落，使整体结构更加复杂和充实。三曲的表现力更为层次分明，可以展现出音乐作品中多角度、多情感的交织，让听众在欣赏中感受到更丰富的情感冲击。

在演奏技巧方面，“二曲”和“三曲”要求的技术难度也相应提高。演奏者需要精准把握每个段落的情感变化和节奏衔接，才能使整体音乐连贯、自然。为了达到最佳效果，演奏者通常会在每个部分投入大量心血，研究如何在不同段落中塑造情感，使曲子的结构天衣无缝。

从文化角度考虑，“二曲”与“三曲”代表了更为复杂和多元的艺术追求，它们更强调情感的变化与表现力的丰富。比如在戏曲、民歌、古典音乐中，常常会用“二曲”与“三曲”的方式展开叙事或表达主题。它们能更全面地表达某个故事、某种情感的多样性，使作品具有更加深邃的艺术价值。

“久久一曲”追求的是音乐的深度与持久力，而“二曲”“三曲”则是在这个基础上的艺术层层递进，追求多样化和变化的表达。理解這些区别，有助于我们更好地欣赏不同类型的乐曲，也能更深刻体会到音乐创作中的层次与细腻。

讓我们接下来深入探讨，“久久一曲、二曲、三曲”在现代音乐传播中的表现，以及它们在不同场景下的應用和价值体现。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：中国日报网记者 邱启明 摄

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