每经编辑｜阿丽雅德妮·迪亚兹    

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1.后现代的回(hui)响与解构：碎片化(hua)时代的艺(yi)术宣(xuan)言

1990年代，西方(fang)艺术在后现代主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与解构。如果说(shuo)80年代是消费主义的狂欢与资本的注入，那么90年代则更像是在这(zhe)喧嚣过后，对一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑战的时期。艺术家们不再沉迷于单一(yi)的风格或明确的意义，而是拥抱碎片化、多元化(hua)和戏谑性，将艺术(shu)的边界无限延展。

在这个时期，“挪用”（Appropriation）艺术达到了新(xin)的高度。艺术(shu)家们大胆地从大众文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行(xing)重组、拼接与再语境化。这并非简单的模仿，而是(shi)一种批判性的介入，意图揭示符号的权力运作、消费社会的(de)虚伪性以及原创性概念的脆弱。

辛迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是其中的代表。她通过扮演不同的虚构角色，模糊了真实与表演的界限，质疑了身份、性别以及(ji)女性在社会文化中的刻板印象。她的作品充满(man)了张力，迫使观者反思我们是如何被图像所塑造，以及身份是如何被建构的。

装置艺术（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调作品的理念和观众的参与体验，而非仅仅是视觉上的美学享受。艺术家们利用现成品、空间、声音、光线乃至(zhi)气味，创造出沉浸式的艺术环境(jing)。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死(si)亡和信仰的思考(kao)而闻名，他的“生者对死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作为艺术品，引(yin)发了关于生命意义、宗教象征以及艺术品价值的广泛讨论。这种直接而震撼的呈现方(fang)式，挑战了传统的博物馆展(zhan)示模式(shi)，也模糊了艺术与(yu)生活的界限。

行为艺术（PerformanceArt）也(ye)在此期(qi)间保持着活力，艺术家们通过身体的表演来探索社会议题、个体经验和身体政治。他们的(de)作品常常是短暂的、一次性的，但其影响却深远。比如，艾未未(wei)（AiWeiwei），尽管其国际声誉在(zai)21世纪更加显(xian)著，但在90年代，他作为艺术家已经在西方艺术界崭露头角，其作品也开始展现出强烈的社会批判性和人文关怀。

90年代的西方艺术，可以说是在(zai)后现代主义的“大他者”的缺席下，进行的自我探索和意义追寻。艺术家们不再相信普世真理，而(er)是专注于个体的经(jing)验、微观的叙事，以及对既有权力的解构。他们用艺术作为一种批判性的工具，去审视(shi)社会、文化、政治以及人类存在的根本问题。

这种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以及对(dui)“边界”的消解，共(gong)同构成了90年代西(xi)方艺术最核心(xin)的人文精神。他们通过艺术，邀(yao)请我们(men)参与到这场关于世界观的辩论中，去重新审视我(wo)们所处的世界，以及我们在其中的位(wei)置。

2.新媒体的涌现与(yu)科技时代的艺术变革

如果说90年代西方艺术的第一个(ge)重要面向是对既有艺术形(xing)式的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义的面向，便是新媒体艺术（NewMediaArt）的崛起与科技的深度(du)介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提供了前所未(wei)有的创(chuang)作工具和表达媒介，也彻底改变了艺术的(de)生产、传播(bo)和消费方式。

90年代是数字革命的开端，艺术家们开始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动装置等新兴技术，探(tan)索它们在艺术表达上的无限可能。这些新技术不仅改变了艺术的“形式”，更深刻地影响了艺术的“内容(rong)”和“语境”。艺术家们开始关注信息时代的特质：信息的爆炸、虚拟与现实的交织、技术对人类社会的影响，以及数字身份的构建。

网(wang)络艺术（NetArt）是(shi)90年代新媒体艺术中最具代表性的形(xing)式之一。艺术家们利用互联网作为创作平台和展示空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览器的作品(pin)。这(zhe)些作品可以交(jiao)互，可以随(sui)时间变化，甚至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大利艺术家莫雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便是一个早期探索互联网叙事潜力的网络艺术作品。

网络艺术打破了物理空(kong)间的限制，使得艺术品(pin)可(ke)以被全球观众即时访问和参与，也挑战了传(chuan)统的艺术品交易模式。

互动装(zhuang)置(zhi)（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺术的重要组(zu)成部分(fen)。艺术家们利用传感器、摄像头(tou)、计算机程序等技术，创造出能够(gou)与观众互(hu)动、对观众行为做出反应的艺术装(zhuang)置。这种互动性极大地增强了观众的(de)参与感和体验感，让观众不再(zai)是被(bei)动的接受者，而(er)是作品的共同创造者。

例如，卡伦·里宾斯（KarenLinsky）的(de)作品常常探索人与技术之间的关系，通过互动装置让观众体验不同形式的沟通与(yu)连接。

随着数字技术的成熟，数字影像艺术、电子音乐、VR/AR艺术等也(ye)开始在90年代孕(yun)育和发展。艺术家们利用数字工具进行影像的合成、编辑和生成，创作出超越传统摄影和绘画的视觉效果。计(ji)算机生成艺术（Computer-GeneratedArt）开始崭露头(tou)角，它(ta)们探索算法、随机性以及人工智(zhi)能在艺术创作中的作用。

新媒体艺术的兴起并非一帆风顺。它面临着技术更新换代(dai)快(kuai)、作品保存(cun)困难、艺术(shu)市场接受度低等挑战。许多90年代的新媒体艺术作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如(ru)今已难以正常运行或展示。但这恰恰也成为了新媒体艺术研究和实践的重要课题：如何理解和保存这些“易逝”的数字遗产。

90年代西方艺术在科技时代的这场变革，不(bu)仅为艺术注入了新的活力和维度，更重要的是(shi)，它(ta)引领我们思考技术与人文的关系，思考在日新(xin)月异的科技发展中，人类(lei)的价值和意义何在。艺术家们利用科技作为工具，去审视科技对社会、文化、个体带来的影响，去探索人与机器、虚拟与现实的边界。

这是一种对未来社会的(de)预言，也是一种对人类自身命运的深刻关怀。90年代的西方艺术，就这样在后(hou)现代的解构与新媒体的创新中，为我们描绘了一幅复杂而迷人的图景，它至今仍在深刻(ke)地影(ying)响着我们对艺术的理解和感知(zhi)。

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图片来源：每经记者 陈东旭 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄