当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

九一小黄人——童趣的开启者，记忆的灯塔

九一小黄人，是许多80后、90后的童年记忆中不可或缺的一个符号。从最初的动畫片、玩具到各种周边商品，它们像一股温暖的潮流，悄然融入我们的生活。那一抹鲜亮的黄色，宛如阳光般照亮了无数童真的瞬间，也成为了陪伴我们成长的最佳伙伴。

在那个年代，电视机前的童年時光总是离不开“小黄人”的出现。它们用呆萌的外形、搞怪的动作和天真的表情，赢得了大大小小的观众心。无论是简单的短剧，还是精彩绝伦的电影片段，九一小黄人的“笑料”总能让人忍俊不禁，忘记所有烦恼。

除此之外，“九一”这个数字也别有深意，它既代表着九月一日的开学季，又象征着新起点、新希望。这一切加在一起，让九一小黄人不仅是儿童的快乐源泉，也成为了成年人心中满满的怀旧情感。在学校、商场、网店，都能見到它们快乐的身影，传递着一份纯粹的乐趣。

“九一”品牌早已不是单纯的玩具或动画角色，更像是一种生活态度。它带来的不仅是笑声，更是一种带领我们寻找童真、勇敢面对生活的精神力量。记得小時候，用彩笔画出自己心中的小黄人，那纯粹的梦想、那份纯真的期待，仿佛一直延续到今日。

如今，九一小黄人的故事也在不断延伸，跨越时空，连接不同的年龄层。年轻人喜愛它的潮流元素和趣味表达，大朋友们则从中找到童年的温暖和快乐。而更有意思的是，九一小黄人在现代快节奏的生活中，还被赋予了新的意义——勇敢表达自我、乐观面对人生。

随着新媒體的兴起，九一小黄人更是借助各种短视频、表情包、潮流打卡吸引一大批粉丝。变得更加多样化、个性化，成为了年轻一代的“精神宠儿”。许多文创品牌也推出了以九一为主题的系列产品，从服饰、文具到家庭用品，无一不彰显着“童趣无界、青春无敌”的魅力。

它的魅力还在于那份简单纯粹，不需要复杂的故事背景，不追求深奥的哲理，只用最朴实的笑容，捕获了大众的心。九一小黄人的形象，已经超越了娱乐范畴，成為了连接人们的精神纽带。无论你在哪个年龄段，只要看到那一抹黄色，心头都能泛起一阵温暖的涟漪。不禁让人感叹：真正的经典，是可以穿越时间，开启记忆宝箱的钥匙。

未来，九一小黄人还會继续演绎新的篇章，带给我们更多的惊喜。也许它会变得更加智慧，融入到科技生活中；也许它会陪伴更多新一代的孩子们，继续传递童趣和快乐。九一小黄人不仅是一段难忘的童年记忆，更是一份珍贵的精神财富，激励我们在快节奏中守住纯真和梦想。

九一小黄人——潮流引领者，跨界的魅力魔方

九一小黄人在成为童年的记忆符号以后，其影响力逐步跨出了单纯的娱乐范围，变为一种時尚与创意的象征。它不断融合新的潮流元素，成为了各种跨界合作的宠儿，无论是设计师品牌、科技产品，还是文化活动，都能看到它的身影。这正是九一小黄人不断焕发新生命力的秘诀，使其在多样化的文化土壤中扎根发芽。

当九一小黄人走进高端时尚圈，便焕發出别样的魅力。许多国际知名的设计师品牌将它作为合作元素，推出联名系列。那些充满趣味与创意的消息，也让九一小黄人从童话世界走到潮流舞臺。比如，一些潮牌用九一元素设计的T恤、包袋，不仅年轻人爱不释手，还成为街头晒图的热门标志。

科技与九一的结合也是近年来的一大亮点。AR、VR技术的应用，讓九一小黄人变得更加生动有趣。虚拟的九一可以与你互动，出现在你的手机、门店等各种场景中，带来沉浸式的体验。这不仅吸引了无数粉丝，也让“九一体验”成为年轻消费者的新宠，一度引爆网络热潮。

虚拟偶像的流行，让九一小黄人实现了数字化的蜕变，将趣味、娱乐和场景融为一體，开拓了无限可能。

在文化创意产业中，九一的魔力还表现在它的跨界合作。不仅仅是潮流品牌，还与艺术、设计、影视等领域展开深度合作。比如某知名动画导演，将九一融入到新电影的故事线中，为作品增色不少。而在平面设计、插画领域，众多画家用九一作為创意元素，创作出丰富多彩的作品，彰显童趣与艺术的结合。

这种多元化的跨界合作，让九一的形象不断被重新定义，成为一种全新的文化符号。

除了商业合作，九一还积极参与公益和社会活动。近年来，“九一童心计划”纷纷出现在公共场所，用温暖的笑容带给孩子们力量。在一些偏远地区，九一品牌还为贫困儿童送去学习用品和关爱，传递社会正能量。它成为了连接大众关怀的纽带，用实际行动彰显品牌的责任感。

当然，九一小黄人在数字娱乐时代的崛起，也少不了粉丝的支持。粉丝们用他们的创造力，将九一用在各种表情包、动画、小游戏里，形成了庞大的“九一文化圈”。网络上的九一梗、表情包更是泛滥成灾，成为激励生活、调节心情的萬能“调味料”。这些新鲜的玩法，不仅让九一保持新鲜感，也讓它在年轻一代心中持续发光。

未来，九一还将继续追求创新。在智能硬件、虚拟现实、人工智能等新技術的助力下，九一有望成为未来文化和科技融合的重要元素。它会带领我们探索更广阔的空间，让童趣成为連接未来的桥梁。九一小黄人的跨界魔方，正如一场永不停歇的冒险，等待我们去发现、去体验。

无论走到哪里，九一小黄人都传递着那一份纯粹的快乐与勇气。它不仅是童年的童话故事，也是青春的潮流指标，更是未来创新的灵魂密码。带着它的笑容，无论身处何方，我们都能找到属于自己的一份童真和梦。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：猫眼娱乐记者 王小丫 摄

免费成人深夜戴套视频-免费成人深夜戴套视频最新版

分享让更多人看到