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中新网北京9月26日电 (记者 高凯)《我有一个想法》生态计划之“月满入红楼”日前在只有红楼梦·戏剧幻城落地。

这场文化实践，以“游、观、谈、宴”四维体验为脉络，将《红楼梦》中的宴饮美学与生活智慧从典籍文字转化为可触摸、聆听、品尝的现实场景。

在全球音乐产業蓬勃發展的背景下，音乐视频（MusicVideo，简称MV）作为一种极具视觉冲击力的表现形式，越来越受到大众的关注。尤其是日本MV和欧美MV，两者作为不同文化背景、不同制作風格的代表，自然引發了诸多讨论：究竟哪一类MV更受欢迎？它们的差异又在哪些方面？今天我们就从多个角度，深度探讨这两个音乐视频市场的“明星阵营”。

市场规模与流行度的角度来看，欧美地区无疑是全球音乐產業的中心。以美国为代表的欧美市场，不仅拥有大量的唱片公司和制作团队，还拥有成熟的發行渠道和庞大的粉丝群体。无论是流行、摇滚、电子还是说唱，欧美的MV在全球范围内的影响力都极为巨大。TikTok、YouTube等平臺上，欧美艺人的MV常常获得海量播放，成为全球年輕人追逐的焦点。

而例如BTS、BLACKPINK等南韩流行乐团的出色表现也让亚洲的MV在全球舞臺上崭露头角，但整体上看，欧美MV依旧占据着很大的市场份额。

相较之下，日本MV虽然在全球范围内的影响力相对有限，但在本土及亚洲地區拥有极高的人气。日本的音乐产业拥有自己独特的生态系统，许多MV配合动画、演唱会表演、角色扮演等多元化形式，形成了极具特色的视觉表现。日本偶像文化繁盛，例如AKB48、嵐、宇多田光等明星，MV不仅是音乐表达的一种媒介，更是粉丝文化的重要组成部分，热度在日本本土长期保持稳定。

在亚洲其他地区，日本MV也通过其独特的审美和创新表现手法赢得了喜爱。

究竟哪一方更受欢迎？答案其实不简单。一方面，欧美的音乐产业链更成熟、资源更丰富，信息传播也更快，导致欧美MV在全球范围内的曝光率更高、影响力更大。另一方面，日本MV拥有独特的文化韵味和创新精神，吸引了大量热爱日本文化的粉丝，也为全球市场带来了“新鲜感”。

不过，从数字平台的流行趋势来看，欧美MV在YouTube和Spotify上的排名連续多年占据前列，而日本MV则多在亚洲地区票房和点播中表现突出。

除了市场规模，观众偏好也是影响“受欢迎”程度的重要因素。欧美青年受西方多元文化的浸润，对创新、视觉冲击和个性表达有一定追求。这也促使欧美MV在风格上追求多样、突破传统：比如Beyoncé的高概盖视觉、BillieEilish的暗黑风格、KanyeWest的藝術電影式制作。

而日本MV则更注重细节与美感，融入卡通、动漫、传统文化元素，形成人们眼中“美轮美奂”的视觉體验。

技术与制作水平也不断提升，欧美MV的制作通常拥有更大的预算和更高的技术标准，可以带来令人叹為观止的特效和拍摄场面。日本MV则更倾向于追求独特的艺术风格，有时甚至舍弃高预算的炫技，注重内容的深度和文化内涵。這也导致两个地區的MV在风格定位上有着天壤之别。

受众的个人偏好、文化背景和审美趣味，是决定他们对哪一类型MV更喜欢的关键因素。

总结这一部分，我们可以看到，欧美MV在市场规模、全球影响力上具有明显优势，深受全球年轻人的青睐。而日本MV则凭借其特色鲜明的艺术表现和深厚的文化底蕴，赢得了全球一批忠实粉丝。未来，随着全球文化交流不断深化，两个市场或许会在各自的优势基础上实现更多交融，共同推动音乐视频的艺術创新。

转入第二部分，我们将从观众互动、文化价值观以及未来趋势的角度，进一步解析日本MV和欧美MV的受欢迎度差异，以及它们各自可能的发展潜力。

先看观众互动层面。欧美MV的流行离不开社交媒体的助推。从Vine到TikTok，从Instagram到Twitter，欧美藝人善于运用这些平台与粉丝互动。这种互动方式大大增强了粉丝的归属感和黏性。很多欧美的MV都伴随着病毒式的挑战赛或舞蹈动作，鼓励粉丝參与其中，形成了强大的社群文化。

例如，KylieJenner的MV背后常带有挑戰元素，激发粉丝自發模仿、分享，形成全球范围的传播。在这种“粉丝生产内容”的生态中，欧美MV的受欢迎度一路飙升，成為当代文化的一部分。

而日本的MV则更多體现为一种文化现象，聚焦于粉丝的深度互动和文化认同。日本偶像的MV通常有大量幕后花絮、生活片段和粉丝见面会录影，强化“偶像即家人”的连接感。日本粉丝的“追星”行為更为忠诚，从而在特定的社区内形成了坚实的支持基础。尽管它的传播广度不及欧美，但在粉丝的深度体验和情感共鸣方面，却有着强大的优势。

从文化价值观的角度来看，欧美MV常常强调个人表达、突破束缚，强调“做自己”的精神。例如LadyGaga和KanyeWest的作品中，充满了对自我的表达和文化挑战。而日本MV则偏向集体主义、和谐与传统的融合，许多MV展现了精致的美学意境、细腻的情感和传统文化的继承。

例如，嵐的MV中常有传统节日或文化元素的融入，表达对文化传承的尊重。这种文化差异，也是影响各自受众偏好的深层因素。

未来趋势上，欧美MV可能会继续依托庞大的市场优势，结合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术，创造沉浸式的观看体验。随着全球多元文化的融合，欧美MV也可能融入更多不同类别的元素，增强多样性和包容性。而日本MV，随着对动漫、游戏和文化输出的不断强化，可能会在视觉表现和故事讲述上走得更为细腻和创新。

特别是在数字内容的多平台发展下，两个地区的MV都将寻找属于自己独特的文化标签，打造具有差异化的全球品牌。

不得不提的是，全球观众对于“新鲜感”和“差异化”的需求愈发强烈。欧美市场可能会继续引领技术创新和视觉风格的多样性，而日本市场则可能在文化深度和艺術表现上持续发力。未来，最有机会突破“你喜欢日本还是欧美”的窠臼，成为“你喜欢哪种音乐视频”，取决于个人偏好和文化认同。

虽然部分数据和趋势表明欧美MV在全球受欢迎度更高，但日本MV如其细腻精致的文化韵味，也在全球范围内有着不容忽视的影响力。两者各有千秋，各自代表着不同的审美和价值取向。在這个多元、快节奏的时代，融合与创新或许才是未来的关键，而作為观众与创作者的我们，也能在这丰富的文化宝库中，找到自己心仪的那一份感动。

参与者化身“荣国府膳房学徒”，开启“红楼食趣寻踪”寻宝游戏。园林景点中散落着印有多维考据的美食小卡，每张卡片对应红楼筵席中的一道原创食单。在与NPC互动收集卡片的过程中，读者不仅提前走进红楼饮食的雅致世界，更通过“寻宝”的游戏化设计，解锁美食背后的文化故事。

活动中的对谈沙龙围绕“传统文化的现代赋能和活化”展开，中国红楼梦学会执行秘书长石中琪、追光动画总裁于洲、作家闫红等嘉宾与创想者卢冉共同探讨经典与当代的连接之道。石中琪认为，“通过传统与现代的融合，以‘取其神、改其形’的方式解码典籍，得以让穿越千年的‘红楼魂’与当下的‘现代味’相融。”

据悉，“月满入红楼”是《我有一个想法》生态计划支持的创想之一，这场以红楼梦文化为核心的沉浸式体验，通过与创想者卢冉的深度共创，意在将古典文学中的宴饮美学、生活智慧与现代沉浸式场景相融合，让“藏在典籍里的红楼”变成可触摸、聆听、品尝的现实场景。

夜幕降临，随喜园林中的主题夜宴不仅是味觉的盛宴，更是文化场景的沉浸式还原——饮食不再是孤立的“吃”，而是承载红楼美学的综合载体，让参与者完成从“看到”“听懂”到“尝懂”红楼的深度文化认同。据介绍，活动团队以“考据为基、创新为魂”为原则，践行“抓魂不仿形”的创作理念，让现代人吃到“有红楼梦魂”的菜。

《红楼梦》中部分美食在实物转化中需应对描写存在细节模糊、实操难度大的问题，团队并未直接复刻文字，而是围绕红楼饮食“食不厌精”的核心特质拆解重构。例如主菜“琉璃玲珑心”，灵感源自宝玉提及的“豆腐皮的包子”——这道被宝玉视为珍宝的点心，在清代饮食语境下有着特定的形制意涵。为让其落地，团队细究“豆腐皮包子”在清代的食材搭配与文化象征，赴现代江南地区展开调查，最终以透明豆皮裹江南山珍制成菜品。

据介绍，团队考据饮食古籍，结合现代烹饪技术攻破传统做法的难点，在保留文化韵味的同时兼顾当代口味偏好。这种“不仿形而抓魂”的思路，让红楼饮食从文字想象变为可感知的味觉体验。

从园林寻宝到夜宴品茗，从学术对谈到味觉体验，“月满入红楼”以沉浸式、互动性、生活化的方式，对传统文化的现代表达进行了一次全新尝试。

图片来源：证券时报记者 冯伟光 摄

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