每经编辑｜钟润霞    

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别再画“站桩”了！解构双人互(hu)动姿势的“僵硬(ying)”密码

无数绘画爱好者在面对“双人互动”这一课题时，常常陷入一个名为“僵硬”的泥沼。画面中的两个人，仿佛被(bei)施(shi)了定身咒，肢体生硬，表情木讷，眼神交流更是如同隔着一层玻璃。这究竟是(shi)为何(he)？是基(ji)础不牢，还是视角太窄？今天，我们就以中新社真实双人插画创作过程中的痛点为切入点，深入解构那些让画面“僵硬”的密码，并提(ti)供一套行之有效的破解之道。

一、逃离“透视灾难”：身(shen)体的旋转与倾斜是关键

最常见(jian)的“僵硬”源头，往往来自于透视的错误理解。当两个人并排站立，即使只是稍有动作，其身体的朝向、肩膀的倾斜、甚至头部的位置，都会因为透视而产生微妙的变化。许多初(chu)学者倾向于将两(liang)人画得如同“复印件”般大(da)小一致，面向同一(yi)方向，殊不知这正是导致画面呆板的元凶(xiong)。

真实互(hu)动中的身体“角(jiao)度(du)差”：想象一下，两个人交谈，一个人可能微微侧身，另一个人则面对着他，甚至有轻微的探身。这种角度差，直接影响到我们观察到的身体各个部分的形体。例(li)如，侧面的人，其肩膀、手臂会因为透视而产生不同程度的(de)缩短和(he)变形。正面的人，其脸部轮廓也会随着倾斜而改变。

骨骼结(jie)构的“带动”：身体的(de)任何一个动作，都是由骨骼带动。肩关节、髋关节是人体最主要的转(zhuan)动部位。两个人(ren)互动时，一个简单的拥抱，或是一个轻拍肩膀的(de)动作，都涉及到肩胛骨的旋转、肱骨的伸展。理解肩胛骨在(zai)旋转中的变化，就能避免出现“胳膊和身体连成一条直线”的尴尬。

重心转移与支撑(cheng)：当一个人做出(chu)更大幅度的动作，比如弯腰、抬(tai)腿，另一个人的身体就需(xu)要做出相应的调整来维持平衡，或者与之呼应。比如，一个人向前倾，另(ling)一个人可能会稍微后仰，或者将重心放在另一只(zhi)脚上。这些细微的重心转移，能让画面立刻“活(huo)”起来。

中新社插画师的实践：在创作新闻或纪实性插画时，中新社的插画师(shi)们会花费大量时间观察现实生活中(zhong)的人物互动。他们会研究照片、视频，甚至进行现场写生。即(ji)使是简单的握手(shou)，他们也会关注手部关节的弯曲角度、手指的(de)接触方式、以及由此(ci)带来的肩部和肘部(bu)的(de)联动。

对于复杂的动作，他们会拆解成最基本的几何体，然(ran)后根据透视原理重新组合，确(que)保每一个关(guan)节(jie)都符合人体运动规律。

二、情绪的(de)“具象化”：表情与眼神的“心有灵犀”

姿势的僵硬，往往伴随着表情和眼神的空洞。人物(wu)之间缺(que)乏情感的交流(liu)，画面自然(ran)也就失去了灵魂。双人插画的魅力，很大程度上在于通过人物的互动来传递情感，无论是温情、喜悦(yue)、还是紧张、冲突。

眼神(shen)的“交汇点”：眼神是心灵的窗户。两个(ge)人互动，眼神的交流至关重要。即(ji)使不是直视，一个人看着另一个人，或看向同一个方向，都会形(xing)成一(yi)种“目光的引导”。眼神的焦点，可以自然地将(jiang)观众的视线引向画面的叙事核心。面部表情的“联动”：一个人的微笑，可能会引起另一个(ge)人嘴角上扬；一个惊讶的表情，可能会让对(dui)方也睁大眼睛。

表情不是孤立的，它们会相互影响，形成(cheng)一种情绪的共鸣。即使是在描绘紧张的场景，一个(ge)微蹙的眉头，一个紧抿的嘴唇，都能传递(di)出强烈的张力。肢体语言的(de)“补充”：很多时候，肢体语言比面部表情更能直接地传达情感。一个紧紧的拥(yong)抱，传递的是亲密与安全；一个轻柔的抚摸，传递(di)的是安慰与关怀；一个紧握的拳头，传递的是决心或愤怒(nu)。

这些肢体上的“语言”，需要(yao)与人物的面部表情和(he)整体姿(zi)态相呼应，才能达到(dao)最佳的表达(da)效果。

中新社插画师的实践(jian)：在创作涉及人物情感(gan)的插画时，中新社的插画师会仔细揣摩人物内心的(de)活(huo)动。他们会(hui)思考，在这种情境下，一个人会是什么表(biao)情？另一个人的反应又会是如何？他们会尝试用夸张或细腻的笔触来表现人物的内(nei)心情感，例如(ru)，通过加深眼窝(wo)的阴影来表现疲惫(bei)，通过微微上扬的嘴角来表现喜悦。

他们还会运(yun)用“情绪线”的概念，让人物的姿态和表情在画面中形(xing)成一种流畅的情绪流动。

三、“定格”的瞬间：捕(bu)捉动态而非静态

很多人在画双人插画时，习惯于将人物摆成“三庭五眼”的标(biao)准站姿，这固然是基础(chu)，但离“真实互动”却相去甚远。真正的互动，是在一(yi)个充满(man)动态的瞬间。

动势的“预判”：即使是看(kan)似静态的画面，也应(ying)该蕴含(han)着动势。比如，一个人站着，但重心明显前倾，仿佛即将迈出一步；另一个人则稍稍后仰，做好了接受的准备。这种“预判”的动势，能让画面充满了故事感。动作的“分解”与“融合”：复杂的动作，需要分解成小的单元来理解。

比如，从站立到坐下，这是一个连续的动作。在插画中，我们可以捕捉这个动作的中(zhong)间状态，比如一只手已经扶住了椅子，身体已经开始(shi)下沉，另一只手则在调整(zheng)平衡。将这些“分解”的(de)动作巧妙地“融合”到画面中，就能(neng)呈现出动态的(de)美感。“瞬间”的力量(liang)：体育比赛的精彩瞬间，舞蹈演员的优(you)美姿态，都是“瞬间”的魅力。

在双人(ren)插画中，捕捉到两人互动最关键、最能表达主题的那个“瞬间”，画面就成功了一半。这个瞬间，可能是两人(ren)相视(shi)一笑的刹那，也可能是两人紧紧相拥的(de)时刻。

中新社插画师的(de)实践：在处理涉及运动或动作的题材时，中新社(she)插画师会参考大量(liang)的运动解剖学和摄影作品。他们会分析运动员在完成某个动作时的身体曲线，比如跳跃时的身体伸展，奔跑时的肌肉力量感。他们会用简洁而有力的(de)线条来勾勒人物的动势，让画面充(chong)满张力。

即使是描绘普通人之间(jian)的互动，他们也会注重(zhong)捕捉人物动作的“起点”和(he)“终点(dian)”之间的联系，让画面充满节奏感。

构图(tu)与光影的“魔术”：让双人互动不再(zai)“孤立无援”

有了生动(dong)的人物姿势，我们还需要将他们巧妙地置于画面之中，并通过光影(ying)的雕琢，赋予(yu)画面(mian)更强的生命(ming)力和情感张力。构图和(he)光影，是双人插画的“骨架”与“灵魂”，它们能够引导观众的视线，烘托气氛，甚(shen)至增强人物之间的情感联(lian)系。

一、构图的“黄金法则”：如何让两人“融”为一体？

构图的目的是让画面信息清(qing)晰、主次分明，并最终服务于画面想要传达的情感和故事。在双人插(cha)画中，如何让两个人物自然地“融”为一体，而不是各自孤立地“摆放(fang)”，是构图的关键。

“负空间”的运用：画面中的空白区域，即“负空(kong)间”，同样重要。巧妙地运用负空间，可以引导观众的视线(xian)，突出主体，甚(shen)至形成一种“留白”的美感。在(zai)双人插画中，两人(ren)之间的空白区域，也可以成为表达他们关系的一种方式。如果两人之间留有较大的空白，可能暗示着(zhe)疏离；如果空白极(ji)小，则可(ke)能暗示(shi)着亲密。

“三角形构图(tu)”与“S形构图”：这两种经典构图方式，在双人插画中有着广泛的应用。三角形构图：将两个人置于一个三角形的框架内，能带来稳定感和视觉(jue)冲击力。例如，一人站立，另一人坐在他腿上，形成一(yi)个稳固的(de)三角形(xing)。或者，两(liang)人都看向同一方向，形成一个指向性的三角形。

S形构图：利用人物肢体的曲线，形成类似“S”形的流畅线条。这种构图方式能带来优雅、动感和视觉引导。例如，两人拥抱(bao)时，身体的曲线和手臂的缠绕，很容易形成自然的S形。“视线引导”：人物的视线，是画面中最有力的引导线。通过控制人物的视线方向，可以将观众的(de)目光从一个人引向(xiang)另一个人，或者引向画面中的某(mou)个特定区域，从而讲述故事。

例如，一(yi)个人看向另一个人，而另一个人看向远方，这种视线上的对比，会产生一种叙事张力。“画面分割”的艺术：有时，将(jiang)画面进行合理的分割，也能突出人物之间的关系。比如，用景物（如门框、窗户）将两人“框”起来，可以强调他们的私密性(xing)。或者，通过对比强烈的背景，来衬托人物的互动。

中新社插画师的实践：中新社的插画师在处理双人构图时，会根据画(hua)面的主题和想要传达的情绪(xu)来选(xuan)择最合适的构图方式。他(ta)们会反复尝试不同的布局，甚至会用简单的火柴人来推敲(qiao)人物(wu)的(de)位置和比例。他们会特别关注画面中的“视觉中心”，确保最重要(yao)的信息能够被观众(zhong)第一时间捕捉到。

对于新闻类插画，他们会倾向于使用(yong)更直接、清晰的(de)构图，而对(dui)于艺术(shu)性插画，则可(ke)能运用更具象征意义的构(gou)图。

二、光影的“魔法”：塑造立体感与(yu)情感的“高潮”

光影是画面的“生命线”，它不仅能(neng)赋予物体立体感，更能营(ying)造氛围，烘托情绪，甚至成为叙事(shi)的一部分。在双人插画中，恰当的光影处理，能让人物的互动更加生动，让画面更加富有感染力。

“主光源”与“辅(fu)光源”的运(yun)用：明确画面中(zhong)的主要光源方向，能(neng)帮助我们确定物体受光(guang)面(mian)和背光面。在此基础上，再考虑辅光源(yuan)（如环境光、反光）的作用，就能塑造出更丰富、更具层次感的明暗关系。“体积感”的塑造：光影最直接的作用是塑造物体的体(ti)积感。

通过观察光线在人物身体上的投影和高光，我们能清晰地感受到人(ren)物的轮廓和立体感(gan)。例如，侧光能突出人物的面部轮廓和身体的曲线；顶光则容易在眼窝和鼻子下方产生阴影，增加神秘感。“情绪渲染”的光影：光影的冷暖、强弱，都能直接影响画面的情绪。暖(nuan)色调的光影：常常带来温暖、温馨、柔和的感觉，适合描绘亲情、爱情等情感。

冷色调的光影：常常带来清冷、忧郁、神秘的感觉，适合描绘悲伤、孤独或紧张(zhang)的场景。强烈的明暗对比（戏剧(ju)光）：能(neng)够制(zhi)造强烈的戏剧(ju)冲突感和神秘感，适合描绘紧张、冲突或关键时刻的场景。“光影互动”：人物与人(ren)物(wu)之间，也会因为光影而产生(sheng)互动。例如，一(yi)个人被光照亮，而另一个人处于阴(yin)影(ying)中，这种光影的对比，本身就具有叙事性。

或者，一个人身上的(de)光线，可以微妙地照(zhao)亮另一个人的一部分。

中(zhong)新社插画师(shi)的实践：中新社的插(cha)画师在(zai)处理光影时，会从“为内容服务”的原则出发。他们会仔细研究光线对人物情绪和故事表达的影响。他们会利用光影来强调画(hua)面的重点，比如，用一束光照(zhao)亮人物的脸部，或者用阴影来隐藏某些不重要的细节。他们会尝试不同的光影效果，例如，模拟电影中的打光方式，或者利用自然光的效果。

他们还会运用(yong)“环境色”的(de)概念，让光线不(bu)仅仅是黑白灰，更带有环境的色彩信息(xi)，让画面更加真实和富有层次。

三、细节的“点睛之笔”：让互动“活”起来的细节

除了大(da)的结构和(he)光影，那些不起眼的细节，往往是决定画面是否“生动”的关键。

手部细节：手部是人物(wu)互动最频繁的部位。一个轻柔的抚摸，一个紧握的双手，一个伸出的援手，都能传递丰富的情感。要注意(yi)手部骨骼结构，手指的弯曲程度，以及指尖的受力点。服饰的“互动”：服饰不是(shi)静止(zhi)的。人(ren)物之间的拉扯、依靠，都会让衣服(fu)产生褶皱和垂坠感。

甚至，衣服的材质和颜色，也能在一定程度上影(ying)响光影的效果。环境的“呼应”：人物与环境是相互(hu)联系的。环境的光影，会影响到人物身上的光影。人物的动作，也可能会影响到环境中的某些元素。让人物与环境产生自然的呼应，能让画面更加协调。

总结：

画(hua)出真实、生动、富有情感的双人互动插画，并非一日(ri)之(zhi)功(gong)。它需要我们深入理解(jie)人体结构，洞察人物情感，掌握构图的法则，并玩转光影的魔术。中新社插画师们在(zai)创作过程(cheng)中遇到的“僵硬姿势”、“痛点构图”、“光影混乱”等(deng)问题，其实也是所有绘画爱好者们普遍面临的(de)挑战。

通过不断地观(guan)察(cha)、学习、实践，从基础的骨骼结构到高级的光影运用，一点点攻克这些“痛点”，你也能画出充(chong)满生命力(li)的双人世界！记住，每一次的尝试(shi)，都是一次向“真实”迈进的步伐。

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图片来源：每经记者 陈静贺 摄

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