当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

在这个快速变化的时代，视觉藝术已经不再局限于传统画布上的油画或雕塑作品。随着数字化技术的迅速发展，艺术的表现形式变得更加多元化，创意的边界几乎被打破。A及片一區二區三区作为一个全新的艺術平台，为观众呈现了一个跨越地域、跨越文化的视觉艺术新纪元。在这里，艺术不再是遥不可及的奢侈品，而是每个人都可以随时触及的创意盛宴。

A及片一區二區三区以其独特的艺術表现方式，吸引了来自世界各地的艺术家和创意人。无论是来自东方的传统美学，还是西方的现代创新，亦或是其他地区的文化特色，这里都能找到它们的身影。在这个平台上，艺术家们通过影像、音乐、舞蹈、装置等形式将创意与技术完美融合，呈现出一场视听盛宴。观众不仅能享受到视觉的震撼，还能深入感受到每一件作品背后所传达的深层意义。

例如，某位来自日本的藝术家以传统的浮世绘為灵感，结合现代的数字技術，将古老的藝术形式与现代科技完美融合，创造出一幅动态的“虚拟浮世绘”。观众通过虚拟现实设备，不仅可以欣赏到古典的美感，还能亲身参与其中，仿佛进入了一个穿越時空的艺术世界。这种独特的艺术體验，让人感受到古老文化与现代技术的巧妙碰撞，激發出对传统艺術的全新理解。

而来自欧洲的一些创意艺术家，则将当代社会的政治与文化议题作为创作的核心，通过影像艺術和数字装置表达对全球化、环保、社会变革等话题的思考。通过镜头捕捉的瞬间，藝术家们将复杂的社会问题呈现得触手可及。这些作品不仅能够引发观众对社会现象的深刻反思，还能带来视觉上的冲击力，令人难以忘怀。

A及片一区二区三區的魅力不仅仅在于它展示了不同区域艺术家的创意火花，还在于它提供了一个开放的平臺，鼓励艺术家们勇于创新，挑战常规。在这里，没有任何形式的艺術创作是“禁區”，每一位艺术家都可以自由發挥他们的想象力，探索未知的艺术世界。

这种创作自由带来了作品的多样性。无论是抽象藝术的极致简化，还是具象艺术的细腻描绘，亦或是通过数字艺术构建出的虚拟空间，每一件作品都讓人眼前一亮。在A及片一区二区三區，艺术不再是传统意义上的“高高在上”，而是成为了每个人日常生活的一部分。

平台还通过定期举辦的線上展览和互动活动，让观众可以直接与艺术家互动，了解每一件作品背后的创作故事和灵感来源。艺術不再是单向的观赏，而是一种互动的交流形式，观众不仅是欣赏者，更是参与者。这种新的互动模式，让艺术变得更加亲民，也让创作的过程变得更加多元化。

通过A及片一区二区三区，您可以穿越全球的艺术界限，感受不同区域之间的创意碰撞与文化融合。每一次的视觉冲击，都能带给您全新的灵感和体验。在这个平台上，艺术家们不仅是在创作他们的作品，更是在通过作品传递他们的思想和情感。每一件艺术品，都是他们与世界对话的媒介，是他们心灵的声音，是他们对生活、对社会、对历史的深刻理解。

随着平臺不断發展，A及片一区二区三区已经成为了全球藝術家展示创意与才華的重要舞台。这里不仅有着多元化的艺术形式，还有着丰富的文化背景和独特的创作视角。每个地区的藝術家都将自己独特的文化特色融入到创作中，形成了一个包容性的藝术生态圈。在這个生态圈中，文化的碰撞与交流是无时无刻不在发生的，而正是这种碰撞，促使了艺术创作的不断创新与进步。

例如，来自非洲的艺術家们通过传统面具、雕刻以及现代的数字藝術技术，展现了非洲独特的文化和生活方式。在他们的作品中，传统与现代的元素交织在一起，呈现出一种独特的视觉效果。观众通过这些作品，不仅能够领略到非洲丰富多彩的文化，还能感受到艺術家对现代社会的深刻洞察。这些作品通过藝术的形式，讓我们重新审视自己的文化身份，并促使我们思考全球化背景下的文化认同。

而来自南美洲的艺术家，则通过色彩丰富的绘画和装置艺術，展示了当地人民的生活状态和情感世界。這些作品充满了激情与活力，色彩的运用非常大胆且充满力量。藝术家通过他们的作品，带领观众进入一个充满节奏感和生动气息的艺术空间。在这里，艺术不仅仅是静止的，它是活的，是能量的流动，是思想与情感的释放。

通过A及片一区二区三區，我们可以看到艺术已经不再仅仅局限于一个地方、一个文化的產物，而是成为了一个全球性語言的载体，连接了各个区域的艺术家与观众。每一次的作品发布，每一场的艺术展览，都是一次跨文化、跨时空的心灵对话。而这种对话，正是A及片一区二区三區所要传递的核心价值。

A及片一區二区三區不仅仅是一个藝术展示的平台，它更像是一个创意的实验室，一个思想的碰撞地。在这里，每一位艺术家都能够找到表达自我和挑戰自我的空间，而每一位观众也能够通过這些作品，触摸到更广阔的艺術世界。无论你是艺术的爱好者，还是创意的探索者，这里都将是你无法错过的视觉艺术之旅。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 高建国 摄

梦幻原神玩家注意甘雨被盗宝团抓住挤扔视频流出提瓦特大

分享让更多人看到