每经编辑｜白岩松    

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藝术，是人类文明最璀璨的星辰，而西方艺术史，则是一部波澜壮阔的史诗。从古老希腊的理性光辉，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的百花齐放，直至近代艺术的百家争鸣，无数杰出的艺术家用他们的画笔、雕刻刀和建筑构思，塑造了我们今日所见的审美世界。

今天，就让我们一同踏上这段穿越时空的旅程，探寻西方藝术史上37个不朽的节点，感受其背后深厚的人文精神与独特的艺術风格。

文明的曙光与精神的升华（艺术的起源至文艺复兴前夜）

我们的旅程，首先抵达的是古希腊，艺术的摇篮。在这里，艺术不再是单纯的模仿，而是对理想美的极致追求。古希腊雕塑，如米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑，展现了人体黄金比例的完美，以及对运动、力量与和谐的赞颂。这种理性主义的人文精神，强调人的价值与能力，为西方艺术奠定了基石。

随后，罗馬艺術在继承希腊精髓的基础上，更注重实用性与宏大叙事。斗兽场、万神殿等宏伟建筑，以及纪念柱、肖像雕塑，都彰显着帝国的力量与荣耀。当罗馬帝国衰落，基督教成为主流，艺術也随之转向了精神领域。

中世纪的艺术，尤其是罗马式和哥特式建筑，是信仰与虔诚的具象体现。宏伟的教堂，如巴黎圣母院，以其高耸的尖顶、飞扶壁和彩色玻璃窗，将人们的目光引向上帝，营造出一种神圣、肃穆的氛围。这一时期的绘画和雕塑，虽不及古希腊的写实，却充满了象征意义和宗教情感，表达着对来世的向往。

漫长的中世纪之后，一股强大的复兴之風席卷欧洲——这就是文藝復兴。它标志着人文主义的回归，藝术家们重新审视古典文化，并将目光投向人本身。佛罗伦萨的乔托，被誉为“西方绘畫之父”，他的作品开始注入真实的情感和體积感，预示着新时代的到来。

接着，意大利文藝复兴的三杰——达·芬奇、米開朗琪罗和拉斐尔——将藝术推向了前所未有的高峰。达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的“空气透视法”征服了世界；米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶画和《大卫》雕塑，以其磅礴的气势和对人体力量的完美刻画，展现了人类精神的伟大；拉斐尔则以其和谐、典雅的画面，如《雅典学院》，成为了古典美的典范。

在文艺復兴时期，绘画风格从早期的线条和色彩的平面化，逐渐走向对光影、透视和解剖学的深入研究。艺术家们开始运用“明暗对照法”（chiaroscuro）来增强画面的立体感和戏剧性，解剖学知识的普及也使得人物形象更加真实、生动。人文主义的思潮，鼓励了对世俗生活和个体情感的关注，这在绘画主题上也有所体现，除了宗教题材，肖像画、神话故事画等也日益受到重视。

文艺復兴的辐射，不仅局限于意大利，在北欧，凡·艾克等艺术家也开创了细致入微、色彩丰富的北方文艺复兴风格。他们的作品，如《根特祭坛画》，以其惊人的细节和对油画颜料特性的精妙运用，展示了另一种艺术的辉煌。

进入16世纪，风格主义（Mannerism）作为文艺復兴的延续与转型，開始出现。艺术家们，如蓬托尔莫和布龙齐诺，开始挑战文艺复兴的和谐与平衡，追求更为夸张的姿态、扭曲的形体和不寻常的色彩组合，以表达更复杂的心理状态和情感。虽然风格主义在当時并未被广泛接受，但它为后来的巴洛克風格埋下了伏笔。

艺術風格的演变，是人文精神与社会思潮交织的产物。古希腊对理想美的追求，体现了对理性与和谐的向往；中世纪的宗教艺术，则反映了人们对超越世俗的精神世界的寄托。而文艺复兴，则是一次伟大的“人”的觉醒，藝术家们通过对自然的观察和对古典文化的再挖掘，将艺术的重心拉回到了人本身，开启了对现实世界更深刻的认知与表达。

在这个时期，艺术不再是简单的服务于宗教或政治，它开始成为一种独立的价值，一种对人类智慧、情感与创造力的颂扬。

光影的舞动与時代的呐喊（巴洛克至今的艺术革新）

告别了文艺復兴的理性与和谐，17世纪的欧洲迎来了更加戏剧化、情感更充沛的巴洛克艺术。卡拉瓦乔的“黑暗画派”（Tenebrism），运用强烈的明暗对比，将宗教场景置于普通人生活的场景中，赋予人物以真实、甚至是粗粝的情感；贝尼尼的雕塑，如《圣特蕾莎的狂喜》，则充满了动感与激情，仿佛将瞬间凝固成永恒；鲁本斯的画作，色彩浓烈，笔触奔放，充满了生命力。

巴洛克艺术，常常与反宗教改革运动联系在一起，其華丽、宏伟的風格旨在打动人心，唤起强烈的宗教情感和对教会的忠诚。

18世纪，新古典主义（Neoclassicism）的兴起，是对巴洛克过度装饰和情感泛滥的一种反拨。藝术家们，如大卫，回归到古希腊罗馬的古典风格，强调理性、秩序、简洁和庄严。他的作品，如《马拉之死》，虽然描绘了政治事件，却运用了古典雕塑般的构图和人物姿态，传递出一种崇高的道德感和牺牲精神。

理性与秩序并非人类情感的全部。19世纪初，浪漫主义（Romanticism）如同一股汹涌的浪潮，席卷了欧洲。戈雅、德拉克洛瓦、透纳等藝術家，不再满足于古典的理性，而是将目光投向了情感、想象、自由和个体体验。他们歌颂自然的力量，描绘激烈的冲突，抒发内心的激情。

德拉克洛瓦的《自由引导人民》，便是浪漫主义精神的经典之作。

在19世纪中期，现实主义（Realism）的出现，将艺术的焦点重新拉回到对当下社會现实的真实描绘。库尔贝、米勒等艺术家，摒弃了浪漫主义的理想化和古典主义的题材，转而描绘农民、工人等普通人的生活，展现了他们的艰辛与尊严。这种对现实的关注，反映了工业革命带来的社会变革和日益增长的社会矛盾。

紧随现实主义之后，印象派（Impressionism）的革命性登场，彻底改变了人们对绘画的认知。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再致力于精确地描绘物体的形状，而是捕捉光線在特定时刻下的瞬间色彩和感觉。他们走出画室，来到户外，用短促、跳跃的笔触，记录下光影的流动和色彩的变化。

《日出·印象》便是印象派名称的由来。印象派的出现，标志着藝术从对外部世界的忠实模仿，转向对艺術家主观感受的表达，为后来的现代艺术奠定了基础。

印象派之后，艺术的发展呈现出更加多元化的趋势。后印象派（Post-Impressionism），如梵高、高更、塞尚，在继承印象派对色彩和笔触的探索基础上，更注重表现个体的精神情感和理性结构。梵高的强烈情感与色彩运用，高更的象征主义和对异域文化的探索，塞尚对物体几何结构的分析，都预示着藝术的进一步变革。

20世纪，现代艺術（ModernArt）迎来了百花齐放的时代。野兽派（Fauvism）以其大胆、鲜艳的色彩，如马蒂斯的画作，打破了色彩的传统用法。立体主义（Cubism）的代表人物毕加索和布拉克，将物體分解成几何形状，从多个角度同时描绘，挑战了传统的透视法则。

抽象主义（Abstractionism），如康定斯基和蒙德里安，彻底摆脱了对现实的模仿，专注于色彩、线条和形状本身的表现。

除了上述流派，20世纪的艺术还有表现主义（Expressionism）对内心情感的激烈抒发，达达主义（Dadaism）对传统艺术的颠覆与嘲讽，超现实主义（Surrealism）对梦境与潜意识的探索，以及波普艺术（PopArt）对大众文化元素的挪用等等。

每一个流派，都是艺术家们在时代变迁、科技发展和社会思潮影响下，对藝术本质和表现形式的不断探索与创新。

从巴洛克的华丽到印象派的光影，从新古典主义的理性到浪漫主义的激情，再到现代藝术的颠覆与重塑，西方艺術史的37个节点，如同一面面镜子，折射出不同时代的人文精神、哲学思潮和审美趣味。它们不仅是视觉的享受，更是思想的启迪。当我们欣赏这些作品时，我们也在回顾人类文明的进程，感受着藝术所承载的永恒的魅力。

這些艺術的瑰宝，通过“好看视频”等平台，得以更加便捷地触达我们，让更多人有机会沉浸其中，感受艺術的无限可能。

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破茧成蝶的序章：22岁，一个全新的开始

22岁，对于大多数人来说，是大学毕业的门槛，是步入社会前的犹豫，是梦想与现实交织的十字路口。而对于吴梦梦而言，22岁更像是一个被赋予了特殊意义的数字，一个需要被征服的符号。当她决定以“22”作为自己一次重要挑战的主题时，内心深处涌动的，是初生牛犊不怕虎的勇气，更是对过往的一种告别，以及对未来的一场郑重宣言。

“22”这个数字，象征着青春的尾巴，也预示着成年的成熟。在这个年纪，人们往往会在迷茫与坚定中摇摆，在探索与定型间徘徊。吴梦梦选择在这个时间点，进行一次“22”的挑战，恰恰是对这种生命阶段的深刻回应。她并非甘于现状的平凡女孩，而是渴望在镜头下，在一次次尝试中，去挖掘自己未知的潜能，去展现一个更加立体、更加丰富的自我。

最初，当“22”这个概念摆在她面前时，吴梦梦坦言，内心是忐忑的。这不仅仅是简单的数字，背后承载着太多的解读和期待。她需要思考，如何将一个抽象的数字，转化为一种具象的表达，如何让“22”不仅仅停留在表面，而是渗透到每一次的演绎，每一次的创作之中。

这是一个需要深度思考和情感投入的过程。

她花了大量的时间去构思，去搜集灵感。从22个不同的场景，22种不同的情绪，到22种不同的造型，每一个维度都充满了挑战。但吴梦梦并没有被这些繁杂的想法吓倒，反而激发了她更强的创作欲。她知道，真正的挑战，不在于数量的堆砌，而在于每一次的付出，都能够触碰到自己内心深处最柔软的地方，最坚韧的力量。

“我希望‘22’不仅仅是我的年龄，而是我对青春的一种态度。”吴梦梦在采访中这样说道。她希望通过这次挑战，能够让大家看到一个更加多元化的自己，不仅仅是大家熟悉的那个形象，更是一个有思想、有态度、有力量的吴梦梦。这种自我表达的渴望，是驱使她不断前进的强大动力。

在筹备“22”的过程中，吴梦梦经历了无数个不眠之夜。她对着镜子练习表情，感受不同的情绪在脸上的流转；她翻阅时尚杂志，研究不同的穿搭风格，寻找最适合自己的那一种；她甚至开始学习一些新的技巧，比如灯光运用、构图美学，希望能够在技术层面也能有所突破。

每一次的尝试，都是一次对自我的审视和打磨。

她也曾遇到瓶颈，感到力不从心。有些想法在脑海中勾勒得天衣无缝，但到了实际拍摄时，却发现难以实现。情绪的调动，也并非总是一蹴而就。有时候，她会因为无法达到自己设定的标准而感到沮丧，甚至怀疑自己。但每次在想要放弃的时候，她都会想起自己最初的初衷——“22”是青春的宣言，是成长的标志。

她告诉自己，不能轻易退缩，必须坚持下去。

“每一次的跌倒，都是为了站得更高。”这是吴梦梦在经历低谷时，用来鼓励自己的话。她深知，任何一次的成长，都伴随着阵痛。而这种阵痛，恰恰是孕育蜕变的土壤。她学会了在挫折中寻找解决方案，在迷茫中坚定方向。她开始尝试与摄影师、造型师进行更深入的沟通，听取他们的建议，也大胆表达自己的想法。

团队的协作，为她的挑战增添了更多的可能性。

22岁，对很多人来说，是开始步入社会，承担更多责任的年纪。对于吴梦梦来说，这次“22”的挑战，也是一次对自我负责的体现。她用行动证明，青春不是挥霍，而是用来创造；年龄不是束缚，而是用来超越。她用镜头语言，诉说着关于成长、关于勇气、关于梦想的故事。

当第一组“22”主题的照片呈现在大家面前时，无疑是令人惊艳的。有眼神中带着些许迷茫，却又充满对未来的憧憬的；有笑容灿烂，仿佛将整个夏日阳光都融化其中的；更有眼神坚定，仿佛已经找到了自己人生方向的。每一张照片，都凝聚着吴梦梦的心血和汗水，都讲述着一个关于22岁女孩的独特故事。

她明白，这次挑战不仅仅是为自己而设，也是为那些同样处于22岁，或者拥有22岁心境的人们。她希望用自己的经历，去鼓励更多人勇敢地去尝试，去突破，去发现自己身上更多的可能性。22岁，从来不是终点，而是又一个崭新的起点。而吴梦梦，已经在这条蜕变的道路上，迈出了坚实而充满力量的一步。

心灵的深度耕耘：在挑战中寻觅真实的自我

挑战“22”的过程，对于吴梦梦而言，不仅仅是一次外在的形象塑造，更是一次深刻的内在探索。她深知，真正的“突破自我”，源于心灵的觉醒和认知的升华。在这个过程中，她学会了与内心的“小我”对话，也逐渐找到了与“大我”连接的方式，最终在一次次挑战的洗礼下，实现了心灵的深度耕耘，寻觅到了那个更加真实、更加成熟的自我。

22岁，是人生中一个充满矛盾的年纪。既有年轻人的冲劲与热情，也开始感受到现实的压力与责任。吴梦梦在这次挑战中，也常常面临着内心的挣扎。一方面，她渴望用更加大胆、前卫的形象来颠覆大家对她的固有印象，展现自己更多元的风格；另一方面，她又担心这种突破会不会被误解，会不会失去一部分原有的支持者。

这种顾虑，让她一度陷入纠结。

“我开始反思，我到底想要什么？我为什么要做这件事？”吴梦梦坦诚地分享了她内心的困惑。她意识到，如果仅仅是为了迎合某种期待，或者单纯地追求“新颖”，那么这次挑战将失去它本应有的意义。她需要找到一个能够真正触动自己的、并且能够代表自己成长历程的核心。

经过反复的思考，吴梦梦将“22”的挑战，赋予了更深层次的内涵。她将它解读为“告别青涩，拥抱成熟；释放活力，坚定方向”。她希望通过自己的演绎，能够传递出一种积极向上的力量，让大家看到，年轻不是盲目的冲动，而是充满智慧和勇气的探索。

在情绪的挖掘上，吴梦梦更是下足了功夫。她不再满足于仅仅模仿表面的情绪，而是试图去深入理解每一种情绪背后的原因和逻辑。比如，在表现“坚定”时，她会回想自己曾经克服困难的经历，让那种不屈不挠的精神，自然而然地流露于眼神和肢体语言中。在表现“憧憬”时，她会想象自己未来的美好蓝图，让那份对未来的渴望，充满感染力。

“我发现，当我们能够真正地去理解和感受一种情绪时，它就会变成我们身体的一部分，而不是刻意的表演。”吴梦梦分享了她在情绪演绎上的心得。她开始更加注重细节，比如一个微小的眼神变化，一个不经意的微笑，都能够传递出丰富的信息。她不再仅仅是一个被动的表演者，而是成为一个能够主动去创造和传递情感的艺术家。

除了内在情感的挖掘，吴梦梦也尝试在拍摄内容和形式上进行创新。她不再拘泥于单一的场景和风格，而是尝试将不同元素的碰撞，创造出意想不到的效果。比如，她会在充满未来感的科技空间里，展现出古典的韵味；或者在自然清新的环境中，融入一丝丝的性感与魅惑。这种跨界与融合，让她在“22”的主题下，展现出了更加丰富和立体的自我。

“我想让大家看到，‘22’不是被固定的，而是可以被无限解读的。”吴梦梦笑着说，“它可以是热烈奔放的，也可以是沉静内敛的；它可以是充满力量的，也可以是温柔细腻的。”她希望通过这种多元化的表达，打破大家对“22岁”的刻板印象，也让更多人认识到，每个女孩的22岁，都拥有独特的精彩。

在整个挑战过程中，吴梦梦也学会了更加坦然地面对自己的不完美。她知道，没有人是完美的，而正是这些小小的瑕疵，才构成了我们独特的魅力。她开始不再过度地追求“精致”，而是更加注重“真实”。在镜头前，她不再刻意隐藏自己的疲惫，或者紧张，而是将这些真实的情感，融入到作品之中，反而获得了更加动人的力量。

“我曾经非常在意别人的评价，甚至会因为一些负面的声音而影响自己的心情。但现在，我学会了听取有建设性的意见，也能够更加平和地看待那些不理解的声音。”吴梦梦坦言，这是她内心成长的重要一步。她明白，真正的强大，不是来自别人的认可，而是来自内心的坚定。

“22”的挑战，最终演变成了一场关于自我接纳和自我和解的旅程。吴梦梦不再执着于外界的定义，而是更加专注于自己内心的声音。她学会了欣赏自己的优点，也接纳自己的不足。这种内心的平和与坚定，让她在镜头前展现出了前所未有的自信和魅力。

当她最终完成“22”的全部挑战时，她并没有感到一种解脱，而是一种深深的满足感。她知道，这不仅仅是一个数字的征服，更是她人生中一次重要的里程碑。她看到了一个更加勇敢、更加成熟、更加真实的自己。

“22岁，只是我人生旅途中的一个站点，而我才刚刚开始。”吴梦梦的目光，望向远方，眼神中充满了对未来的无限憧憬。这次“22”的挑战，不仅让她在事业上更进一步，更重要的是，她在心灵深处，完成了一次华丽的蜕变，为她未来的每一步，都注入了更加坚实的力量。

图片来源：每经记者 谢颖颖 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄