要闻

一级二级三级调色怎么调-百度知道

陈晶晶 2025-11-02 16:45:33

每经编辑｜陈旭亮

当地时间2025-11-02,,尤物最新网址

解锁色彩(cai)的秘密(mi)：一级调色，画面的基(ji)石与灵魂

嘿！各位追求极致视觉享受的朋友们，是不是(shi)每次看到那些电(dian)影大片里流光溢彩、情感饱满的画面时(shi)，都忍不住想问：“这颜(yan)色是怎么(me)调出来的(de)？”别(bie)急，今天我们就来一场色彩的深度探索，从最基础的一级调色开始，一步步揭开影视后期(qi)调色那神秘的(de)面纱。

一级调色：给画面打(da)下坚实的地基

想象一下，我们要盖一座宏伟的(de)大厦，而一级调色，就如同是在为这座大厦打下最坚实、最稳固的地基。它决定了画面的整体风格、情绪(xu)基调，以及最重要的——曝光和白(bai)平(ping)衡。

1.曝光：让光线听你的指挥

曝光，简单来说，就是画面有多亮或多暗。一级调色中，我(wo)们会通过调整亮度（Brightness）、对比度（Contrast）、高光（Highlights）、阴影（Shadows）、白色（Whites）和黑色（Blacks）等参数(shu)，来精准控制画面中的光影关系。

亮度与对比度：这是(shi)一对孪生兄弟，但(dan)又各自有独立(li)的功能。亮度顾名思义，是整体画面的明(ming)暗程度。而对比度，则是画面中最亮和最暗部分之间的差(cha)异。适当增加对比度，会让画面更具视觉冲击力，层次感更分明；但(dan)过高的对比度，可能会导致高光过曝或(huo)阴影欠曝，丢失细节。

高光与阴影：这两个参数是精细控制亮部和暗部细节的利(li)器。如果画面中的天空亮得刺眼，但我们又不想影响其他区域(yu)，就可以只调(diao)整高光。同理，如果(guo)画面中的暗部细节不够清晰，我们就可以(yi)提亮阴影。白色与(yu)黑色：这两个参数更多的是在(zai)调整画面的(de)“极值”。提升白色，会让画面中最亮的部分更亮；降低黑色，会让画(hua)面(mian)中最(zui)暗的部分更暗。

它们对于(yu)区分画面中的(de)纯白和(he)纯黑，以及增强画面的“通透感”非常重要。

为什(shen)么一级调色如此重要？

因为一旦曝光(guang)不(bu)准确，就像地基不稳，后面的所有色彩调整(zheng)都会显得“虚浮”和不自然。一个曝光过度(du)或不足的画面，会严重影响观众的观感，甚(shen)至让影片想(xiang)要传达的情绪(xu)大打折扣。

2.白平衡：捕捉真实世界的色彩脉搏

白平衡，顾名思义，就是让画面中的白色，无论是在何种光源下(xia)，都(dou)能呈现出“白色”应有的样子。它直接关系到画面整体的色温和色调(diao)。

如何进行白平衡的调整？

最直接的方法是使用白平衡吸管工具，在画面中选取一块已知的白色或灰色区域进行吸取。当然，我们也可以通过手动调整色(se)温和色调滑块来达到目的(de)。

一级调色的小贴士：

眼见不一定为实：我们的眼睛在长时间观看同一色调的环境(jing)后，会对色彩产生适应性(xing)，导致(zhi)“色彩疲(pi)劳”。因此，调色时最好结合示波器（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）和直方图（Histogram）等工具，进行客观的数值判(pan)断。保持一致(zhi)性：如果是同(tong)一(yi)场景下的多个镜头，确(que)保它们的一级调色风格一致，这(zhe)是保证画面连贯性的关键。

考虑后期需求：在进行一级调色时，也要为后续的二级、三级调色留有一定的(de)动态(tai)范围（DynamicRange）。不要把高光压得太死，也不要把阴影提得太亮，否则会损失画面细节，影响二次创作(zuo)的空间。

掌握了一级调色，你就相(xiang)当于为(wei)你的画面打下了(le)坚实的根基，让它具备了良好的“骨架”和“体(ti)魄”。在此基础(chu)上，我们才能进(jin)行(xing)更具创造性和表现力的色彩调整，让画面真正“活(huo)”起来。

调色的艺术：从“形”到“神”的升华

想象一下(xia)，我们已经有了一个健康、匀称的模特，一级调色就是让这个(ge)模特拥有了良好的(de)体态。而我们要做的，就(jiu)是为她披上华丽的礼服，画上精致的妆容，让她散发出独特的魅力，这就是二(er)级调色和三级调色的工作。

2.二级调色：局部色彩的精雕细琢

如果说一级调色是“大刀阔斧”地塑造画面整体，那么二级调色，就是“精雕细琢”地雕刻画面的局部色彩。它是(shi)在一(yi)级调色基(ji)础上，针对画面中特定颜色、区域或元素进行更细致、更具(ju)针对性的调整，以达到增强画面表现力、突出主体、引导观众视线等目的。

二级调色的核心(xin)工具：

色相/饱和度/亮度（Hue/Saturation/Luminance-HSL）：这是二级调色中最强大、最常用的工具之一。它可以让我们对画面中的每一种颜色进行独立(li)的调整(zheng)。色相（Hue）：改变颜色的“种类”。比如，把画面中的红色稍(shao)微偏向(xiang)橙色，或者偏向品红色。

饱和度（Saturation）：改变颜色的“鲜艳程度”。降低饱和度会让颜色(se)变得灰暗，增加饱和度会让颜色更加浓郁。亮度（Luminance）：改变颜色的“明暗程度”。例如，让画面中的蓝色看起来更深沉，或者让绿色(se)更(geng)明亮。色彩(cai)曲线（ColorCurves）：相比于RGB曲线，这里我们更关注RGB通道各自的曲线，以及(ji)色相-饱(bao)和度曲线和色相-色相曲(qu)线等。

通过对特定通道曲线的调整，我们可以精确控制画(hua)面(mian)中某个颜色范围内的亮度变化。例如，我们可以降(jiang)低画面中红色通(tong)道的曲线，让画面(mian)整体的红色饱(bao)和度降低，变得不那么“火热”。色相-饱和度曲线，可以让我们在调整某种颜色的看到它饱和度的变化。二级调色器（SecondaryColorCorrector）：很多调色软(ruan)件（如DaVinciResolve）都提供了(le)强大的二级调色器，可以直接通过选择器（Selector）来拾取画面中特定范(fan)围的颜色，并对其进行(xing)HSL、增益(yi)、偏移等调整。

二级调色的应用场景：

突出主体：比如，在一张风景照中，我们希望突出画面中(zhong)的红色花朵，就可以用二级调色，只提(ti)高红色花朵的饱和度和亮度，同时稍微降低背景的饱(bao)和度，让花朵更加醒目。营造氛围：电(dian)影《阿凡达》中，蓝色(se)的纳美(mei)人和绿色(se)的潘多拉星球，都是通过大胆的二级调色实现(xian)的，营造出奇幻、神秘(mi)的视觉效果。

纠正瑕疵：有时候，画面中某个不希望出现的颜色(se)（如画面中偏绿的肤色）会影响整体观感，这时就可以通过二级调色进行修正。

二级调色的关键在于“精确”和“克制”

在进行二级调色时，一定要非(fei)常小心。错误(wu)的调整可能会导致画面出现“色块”、“断层”，或者让颜色(se)看起来非常不自然。关键在于：

精准拾取：确保你选择的颜色范围是准确的，不要误伤到其他不希望被调(diao)整的(de)颜(yan)色。微调为主：尽量进行小幅度的调整，避免过度。前后对比：经(jing)常与原始画面进行对比，确保调整是朝着预期的方向进行。

通过二级调色，我们已(yi)经为画面注入了“灵魂”，让它开始有了(le)个性和情(qing)感。但有时(shi)候，这还不够，我们还需要(yao)更深层次的艺术表达。

色彩的交响乐：三级调色(se)，点燃情感的火焰

现在，我们的画面已经有了良好(hao)的基(ji)础（一级调色），并且局部色彩得到了精细雕琢（二级调色），但我们渴望的是一种更高级、更具艺术性的(de)色彩表达，一种能够直接触动观众心灵深处的情感共鸣。这(zhe)就需要我们进(jin)入三级(ji)调色的殿堂。

三级调色：色彩的交(jiao)响乐，情感的催化剂

如果说一级调色是“写实”，二级调色是(shi)“写意”，那么三级调色，就是“写心”。它是一种艺术化的(de)、风格化的色彩处(chu)理，旨在通过色彩的搭配、叠加和渲染，赋予画面更强烈的艺术感染力，甚至是突破现(xian)实的界限(xian)，营造出一种超现实、梦(meng)幻般的视觉体验。

三级调色的核心理念：

三(san)级调色，通(tong)常不再是针对画面中的具体颜色进行细致(zhi)调整，而是更加关注色彩的整体搭配、风格化(hua)倾向，以及(ji)色彩对情绪的引导作用。它更多的是一种概念化和主观化的色彩处理。

三级调色的常用工具与技巧：

LUT（Look-UpTable）：LUT是三级调色中最常用、最强大的工具之一。它本质上是一个色彩查找表，预设了一系列的(de)色彩映射关系。将一个LUT应用到画面上，就像是给画面套上了一层预设的“滤(lv)镜”，能(neng)够快速(su)改变画面的整体色彩风格。商业LUT：市面上有很多优秀的商业LUT，涵盖了各种电影风格(ge)、复古风格、艺术风格等。

自定义LUT：你也可以通过自己的调色过程，导出成LUT，方便日后重复使用(yong)。LUT的运用：LUT可以单独使(shi)用，也可以在(zai)应用LUT之后，再进行一级、二级调色的(de)微调，以达到更精准的效果。色彩(cai)风格化(hua)：这涉及到对色调（Tone）、色彩倾向（ColorBias）、对比度、饱和度等参数进行高度风格化的(de)调整。

高对比度+低饱和度：常常用于营造一种冷峻、压抑、史诗感或复古感。低对比度+高饱和度：常(chang)常用于营造一种梦幻、活泼、儿童或科幻感。橙(cheng)蓝对比（TealandOrange）：这是电影调色中最经典、最常用的色彩(cai)搭配之一(yi)。通常将人物的肤色调整为暖橙色，而背景或环境则调整为冷蓝色，形成强烈的视觉对比，能够有(you)效地突出人物(wu)，并营造出一种戏剧张力。

情(qing)绪渲染：色彩具有强大的心理(li)暗(an)示作用。红色：热情(qing)、危险、愤怒、生命力。蓝色：冷静、忧郁、神(shen)秘、科技感。绿色(se)：自然、生命、希(xi)望、宁静。黄色：温暖、快乐、阳光、警示。紫色：奢(she)华、神秘、浪漫、艺(yi)术。通过巧妙地(di)运用色(se)彩，我们可以引导观众的情绪，增强影片的感染力。

创意合成(cheng)：在一些(xie)高级的三级调色中，还(hai)会涉及到局部色彩的叠加、噪点添加、胶片颗粒模拟(ni)等，以达到更具艺术性的视觉效果。

三级调色需要注意什么？

风格统一：尤其是对于长片来说，三级调色需要贯穿始终，保持风(feng)格的统一性，才能形成整体的艺术风格。服务于叙事：所有的(de)色彩调整，最终都要为影片的故事和情感服务，而不是为了炫(xuan)技而炫技。避免过度：过于夸张的(de)色彩可能会让观众感(gan)到不适，甚至(zhi)产生“廉价感”。

观众接受(shou)度：考虑目标观众的审美习惯，有些过于(yu)前卫的色彩风格可能不被大众(zhong)接受。

调色三部曲：从“技术(shu)”到“艺术”的蜕变

现在，我们已经完整地走完了从一级、二级到三(san)级调色的全过程。

一级调色，是为画面打下坚实的基础，确保曝光准(zhun)确，白平衡稳定，是“写实”的起点。二级调色，是对画面局部色彩进行精细雕琢，是“写意”的升华，让画面更具表现力。三(san)级调色，则是通过色彩的艺术化处理，营造情绪、渲染氛围，是“写心(xin)”的极致，让画面拥有灵魂与生命。

如(ru)何融会贯通？

在实际操作中，这三者并(bing)非完全割裂，而是相(xiang)互联系、相互渗透的。

整体到局部：先进行一级调(diao)色，确立画面的整体基调，再进行二级调色，对局部进行精细调整，最后通过三级调色，实现风格化的升华。反复迭代：调色不是一蹴而就的过程，很多时候需要在一(yi)级、二级、三级(ji)调色之间反(fan)复切换(huan)，不断(duan)地(di)进行微调和优化，才能达到最佳效果。

参考与学习：多看优秀的影视作品，分析(xi)它们的色彩运用，学习大师们的调色思路。也要多动手实(shi)践，通过大量的(de)练(lian)习，才能熟练掌(zhang)握各种调色工(gong)具和技巧。拥抱软件：无论是专业的调色软件DaVinciResolve，还是剪(jian)辑软件PremierePro、AfterEffects中的调色面(mian)板，都要熟悉(xi)它们的功能，找到最适合自己的操作方式。