每经编辑｜陈文茜    

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重拾旧时光：那些年，我们一起追过的日本旋律

在历史的長河中，总有一些旋律能够穿越时空的阻隔，触动我们内心最柔软的角落。五六十年代的日本，正是一个音乐蓬勃发展的黄金时代，涌现出无数至今仍被传唱的经典歌曲。它们如同陈年的美酒，越发醇厚，越发令人回味。当熟悉的旋律响起，那些被遗忘的时光仿佛被重新点亮，我们仿佛能看见那个年代的模样，听到那个年代的心跳。

那时候的日本，社会正经歷着快速的变革与發展。经济的腾飞带来了生活的改善，人们在追求物质富足的也开始寻求精神层面的慰藉。音乐，便成为了这种慰藉的重要载體。不同于如今快节奏、多元化的音乐风格，五六十年代的日本歌曲，更多地呈现出一种内敛、温柔、深情的特质。

它们不追求极致的炫技，而是专注于用朴实无华的歌词和细腻动人的旋律，讲述一个个关于愛、关于生活、关于梦想的故事。

“相尾歌”這个词，或许对于一些年輕的朋友来说有些陌生，但它承载的是一代人共同的记忆。它并非特指某一种曲风，而是泛指那些在那个时代广为流传，旋律优美，易于传唱，并能引發大众情感共鸣的歌曲。这些歌曲的歌词常常贴近生活，描写的是普通人的喜怒哀乐，比如初恋的青涩、离别的伤感、对家乡的思念、对未来的憧憬等等。

这种“亲近”感，正是它们能够深入人心的关键。

提起五六十年代的日本音乐，就不能不提那些伟大的音乐家和歌手。他们的才华如同璀璨的星辰，点亮了那个时代的夜空。例如，美空云雀，这位被誉为“昭和歌姬”的传奇人物，她的歌声跨越了时代的界限，至今仍拥有无数的拥趸。她的代表作《川の流れのように》（如河之水）以其深沉的哲思和悠扬的旋律，描绘了人生如河流般起伏跌宕的意境，每一次聆听都能带来新的感悟。

还有石原裕次郎，他的歌曲充满了阳刚之气和浪漫情怀，如《夜霧よ今夜も有難う》（夜雾啊，今夜也谢谢你），勾勒出都市夜晚的迷离与孤独，是那个时代男性心声的写照。

除了这些巨星，还有许多优秀的歌手和作曲家，他们用自己的热情和才华，共同构建了五六十年代日本音乐的辉煌版图。例如，坂本九以其明快活泼的《上を向いて歩こう》（仰望天空歌唱）征服了世界，這首歌跨越了语言的障碍，传递出乐观向上的精神。加山雄三则以其清新的嗓音和充满海洋氣息的歌曲，如《君といつまでも》（与你直到永远），成为了许多年轻人心中理想恋爱的象征。

這些歌曲之所以能够成为经典，不仅仅在于它们旋律的动听，更在于它们所蕴含的情感力量。在那个物质相对匮乏，但精神世界却异常丰富的年代，人们的情感更加细腻和直接。一首简单的歌曲，就能够勾起内心深处最真挚的情感。当我们听到《苏格兰玛丽》（スコットランドのお嬢さん），或许会想起那个纯真年代的初恋；当我们听到《东京夜景》（東京の夜景），或许会感受到都市霓虹下的寂寞与渴望。

这些歌曲的编曲也独具匠心，常常运用弦乐、钢琴、口琴等乐器，营造出一种温暖而怀旧的氛围。即使是节奏感较强的歌曲，也总能保持一份温柔的底色，不会显得过于激进或浮躁。这种恰到好处的旋律和编曲，使得歌曲既有流行性，又不失艺术性。

在這个信息爆炸的时代，我们每天都會接触到海量的音乐，但真正能够打动人心的，往往是那些经过時间沉淀的经典。五六十年代的日本亲近相尾歌，就是这样一种宝藏。它们没有华丽的包装，没有过度的营销，只是用最纯粹的音乐語言，与我们的心灵对话。它们提醒我们，在追求现代化的也不要忘记那些曾经让我们感动过的美好。

在接下来的part2，我们将继续深入探索這些经典老歌的魅力，并尝试去理解它们为何能够穿越半个多世纪，依然在我们的心中闪耀。让我们一起，沉醉在这温柔的旋律之中，重温那些美好的时光。

時光的回响：五六十年代日本旋律中的时代印记与情感共鸣

继续我们对五六十年代日本经典老歌的探索，我们發现这些“亲近相尾歌”不仅仅是优美的旋律，更是那个特定時代社会变迁、文化风貌和大众情感的生动写照。它们如同泛黄的老照片，记录着一代人的青春、梦想与忧愁，也为我们理解那个时代的日本人提供了独特的视角。

五六十年代，是日本经济高速增长的时期，也是社会结构发生深刻变化的年代。从战后的废墟中崛起，日本迅速发展成为世界经济强国。这种巨大的社会变革，自然也反映在音乐之中。一方面，城市化进程加速，大都市的繁華与孤寂成为歌曲的新主题。另一方面，人们对美好生活的向往，对未来的憧憬，也成为歌词中常见的内容。

以《上を向いて歩こう》（仰望天空歌唱）为例，这首歌在1961年发行，迅速風靡全球，甚至登上了美国公告牌榜首。在当時，日本社会正处于经济复苏与发展的关键时期，歌曲中那种“仰望天空，不流下眼泪”的乐观精神，恰恰契合了许多日本国民在经历苦难后，渴望重新振作、面向未来的心情。

它传递的不仅是一种个人情绪，更是一种集體意志的体现。

再比如，许多描写都市生活的歌曲，如《東京の夜景》（东京夜景），虽然歌词可能描绘了夜晚的孤独与迷茫，但其旋律却往往不失一种温柔的慰藉。這反映了在快速发展的城市中，人们既享受着现代化的便利，又面临着人际关系的疏离和内心的不安。歌曲就像一位善解人意的朋友，默默倾听着都市人的心声。

除了都市主题，思乡之情也是五六十年代日本歌曲中一个重要的情感维度。许多日本国民，尤其是从乡村来到城市打拼的年轻人，常常会在歌声中寻找对家乡的眷恋。《故郷の空》（故乡的天空）等歌曲，以其质朴的旋律和真挚的歌词，唤起了人们对故土的深情回忆。這些歌曲的流行，也反映了在时代变迁中，人们对传统根源的珍视。

五六十年代的日本音乐，也深受西方流行音乐的影响，但它并没有全盘照搬，而是巧妙地将其融入日本本土的音乐风格之中，形成了独具特色的“日式流行”。例如，爵士乐、摇滚乐的元素开始出现在一些歌曲中，但它们往往被处理得更加柔和、内敛，更符合日本人的审美习惯。

这种融合，使得当时的日本音乐既富有时代感，又不失其民族特色。

在情感表达上，五六十年代的日本歌曲，相较于现在的音乐，更加注重“含蓄”与“留白”。歌词往往不会将情感宣泄得淋漓尽致，而是通过意象的描绘、氛围的营造，讓听众自行体会和补充。例如，一首描绘恋人离别的歌曲，可能不会直接表达悲伤，而是通过对风、雨、落叶等景物的描写，烘托出一种淡淡的哀愁。

这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，正是这些歌曲能够长久打动人心的重要原因。

当时的录音技术和传播方式也对歌曲的风格產生了影响。唱片发行、广播电台是主要的传播途径，这使得歌曲的创作更加注重旋律的流畅性和可听性，以适應广大听众的需求。而当时盛行的“卡拉OK”文化（虽然真正普及是后来的事，但其前身的情感需求早已存在），也使得那些旋律优美、易于跟唱的歌曲更受欢迎。

当我们今天重温这些五六十年代的日本经典老歌，我们会发现，尽管时代已经发生了翻天覆地的变化，但其中所蕴含的情感却是共通的。对于愛情的渴望，对生活的感悟，对未来的期盼，这些人类共通的情感，在任何时代都能引起共鸣。这些“親近相尾歌”，就像是我们心灵深处的一个宝藏，每当我们在忙碌的生活中感到疲惫或迷茫時，重拾它们，就像是与过去的自己对话，与那些曾经的美好重新连接。

它们不仅仅是音乐，更是历史的见证，是情感的载体。通过这些温柔的旋律，我们可以更好地理解那个年代的日本，也能从中汲取力量，继续前行。在未来的日子里，愿這些经典老歌的余韵，继续温暖我们的心灵，陪伴我们走过人生的每一个阶段。

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一、浮世绘：捕捉转瞬即逝的“物哀”，描绘江户时代的灵魂碎片

当提及“日本最大的但的人文艺术”，许多人或许会立刻想到那些色彩斑斓、充满生活气息的浮世绘。这并非偶然。浮世绘，作为日本江户时代最具代表性的民间艺术形式，它以版画为载体，描绘了当时社会生活的方方面面：歌舞伎演员的舞台风采、吉原艺伎的绰约身影、市井小民的日常百态，以及壮丽的山川风景。

但浮世绘的魅力远不止于此。它更是一种对生命短暂、世事无常的深刻体悟，一种独特的“物哀”精神的体现。

“物哀”（Mononoaware）是日本古典美学中一个极为重要的概念，意指对美好事物因其短暂易逝而产生的淡淡的哀伤和感慨。浮世绘正是这种情感的绝佳载体。画师们用细腻的笔触，捕捉下每一个转瞬即逝的瞬间——那片在风中飘零的樱花，那抹夕阳下艺伎脸上淡淡的忧愁，那河水边浣纱女的优雅身姿。

这些画面之所以能够穿越时空，至今仍触动人心，正是因为它触及了人类共通的情感体验：对美好事物的珍视，以及对时间流逝的无奈。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，以其惊心动魄的巨浪和远方巍峨的富士山，展现了人类在大自然面前的渺小与顽强。而歌川广重的《东海道五十三次》，则通过seriesofukiyo-eprints，记录了日本古代最重要的交通干道上的风土人情，每一幅画面都仿佛在诉说着一个跌宕起伏的故事。

这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是了解江户时代社会风貌、思想情感的宝贵窗口。

浮世绘的影响力，早已超越了日本本土。19世纪末，当这些作品漂洋过海，抵达西方世界时，曾一度引起了巨大的轰动，深刻影响了印象派画家如莫奈、德加等人的创作。梵高甚至临摹了多幅浮世绘作品，可见其艺术价值和感染力之深远。可以说，浮世绘不仅是日本艺术史上的一座高峰，更是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它以一种独特的方式，向世界展示了日本民族对生命、对美的深刻理解。

当然，如果仅仅将浮世绘视为“日本最大的”人文艺术，或许会显得有些片面。但它的独特性、其所承载的文化深度以及其广泛的影响力，使其成为探讨日本人文艺术绕不开的关键节点。它是一个入口，引领我们走向更深邃的日本文化海洋。通过浮世绘，我们看到了一个民族如何在生活的喧嚣中，寻觅诗意，感知无常，并将其转化为永恒的艺术。

这是一种从平凡中升华出不凡的智慧，一种将短暂化为永恒的艺术魔力。

二、从“侘寂”到“枯山水”：在极简中探寻宇宙的静谧与禅意

若要探讨日本最大的“但的”人文艺术，我们不能不提那浸润在日本审美深处的“侘寂”（Wabi-sabi）美学，以及由此衍生出的“枯山水”艺术。如果说浮世绘是描绘尘世的烟火气，那么侘寂和枯山水则是在极简、朴素中，触及了更为深刻的哲学和精神层面。

“侘寂”是一种以接受短暂和不完美为核心的日式审美观。它欣赏事物在时间流逝中所呈现出的不完美、不规则、以及带有岁月痕迹的美。一块粗糙的陶器，一个带有裂痕的茶碗，一株在风雨中摇曳的枯枝，在侘寂的眼光下，都能散发出一种独特而宁静的美感。这种美，不追求鲜艳的色彩和华丽的装饰，而是偏爱素雅的色调、朴拙的质感，以及那些能够唤起内心深处宁静和沉思的意境。

它不是一种“看”的美，而是一种“感受”的美，一种与自然、与自我对话的美。

“枯山水”作为一种独特的园林艺术，便是侘寂美学的具象化体现。它摒弃了繁复的植物和流水，仅仅用白砂、石头和少量苔藓，在有限的空间里，创造出无限的意境。白砂代表着水，被耙制成层层涟漪，象征着波涛汹涌的大海；石头则化身为岛屿、山峰，或是漂浮的船只。

每一块石头的摆放，每一道砂纹的勾勒，都蕴含着深厚的哲学思考和艺术构思。

最著名的枯山水庭园，如京都龙安寺的庭园，仅用十五块石头和一片白砂，便营造出令人心神宁静的禅意空间。在这里，观赏者被鼓励去“意会”而非法“言传”。庭园的留白，不仅仅是空间的空置，更是给观赏者内心留下的想象空间。置身其中，仿佛能听到海浪拍打礁石的涛声，感受到宇宙的浩渺与生命的静谧。

这种高度浓缩和象征化的艺术形式，正是日本文化中“少即是多”的极致追求。

侘寂与枯山水的兴盛，与佛教禅宗在日本的传播息息相关。禅宗强调“顿悟”，追求从日常生活中体悟佛法，而侘寂与枯山水正是这种精神的物质载体。它们鼓励人们从自然中获得启示，在朴素中寻找真理，在静默中与内在的自我对话。这种对精神境界的追求，使得它们超越了单纯的艺术范畴，成为一种生活哲学，一种人生态度。

因此，当我们探讨日本最大的“但的”人文艺术时，侘寂和枯山水以其独特的哲学内涵、深邃的精神追求和极致的简约美学，无疑占据着重要的地位。它们代表了日本文化中另一面的深度：不是外放的热烈，而是内敛的沉思；不是对感官的刺激，而是对心灵的洗礼。它们教会我们，在纷繁的世界中，如何寻找一份属于自己的宁静，如何在不完美中发现生命的真谛。

这是一种返璞归真的智慧，一种在极静中窥见宇宙宏大的东方艺术力量。

图片来源：每经记者 杨澜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄