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一级二级调色：奠定电影感的基础

当我们谈论“电影感”，往往会不自觉地联想到那些令人印象深刻的(de)视觉风格——或浓烈复(fu)古，或清新治愈，或暗黑压抑。而这一切(qie)的背后，色彩调优扮演着至关重(zhong)要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是(shi)通(tong)过色(se)彩的语言，引导观众情(qing)绪，塑造叙事氛围，甚至(zhi)揭示人物内心。

今天(tian)，我们就从一(yi)级调色和二级调色这两个基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何(he)“玩转”色彩，为你的影像注(zhu)入灵魂。

何为一级调色(se)？“白平(ping)衡”的艺(yi)术，全局的(de)基调

一级调(diao)色，顾名思(si)义，是调色流程中最基础(chu)、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线条件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足(zu)/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨(jin)的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上(shang)的“准确”和“和谐”。

曝光调整(zheng)：这是最直观的部分。我们需要根据画面内容，通(tong)过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮(liang)度（Gain）来确保画面曝光得当。过曝的画(hua)面会损失细节，显得廉价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调(diao)色的目(mu)标是(shi)让画面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平(ping)衡决定了画面中“白(bai)色(se)”的呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，画面容易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能偏蓝。一级调色就是要将画面中的白色“拉(la)回”到准确的(de)位置，使色(se)彩还原真实，或者根据创作意图，有意地制造(zao)某种色偏，为整体风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店(dian)》：韦斯·安德森的电影总是以其(qi)独特的视觉(jue)风格著称(cheng)，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运用的大师(shi)级范例。在一级调色阶段，导演就为影片奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量(liang)运用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等糖果色系，但这些(xie)色彩并非(fei)随意堆(dui)砌。

你会(hui)发现，即使在运(yun)用如此(ci)大胆的色彩时，画面的基础曝光也十分扎实，色彩(cai)之间的过渡自然，没有出现明显的噪点或过曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁(bi)，在一级调色中，其饱和度和明度都被精细控制，既要突出其标志性的粉色，又要保证墙壁纹理的清晰，人物面部(bu)的细节也得到了保留。

这正是精准的一级调色所赋予的。

《爱乐之城》：这部电影的色彩运用堪称现代浪漫主义的典范。在一级调色阶段，影(ying)片就着力于营造一种温暖、怀(huai)旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽管有(you)霓虹灯的照射，但在(zai)一级调色中，整体(ti)的蓝色和黄色调被巧妙地平(ping)衡(heng)，既保留了夜晚的神秘感，又不至于让画(hua)面(mian)显得过冷或过暗。

人物的(de)面部曝光也得到精细调整，即使在昏暗的环境下，也能清晰地(di)看到演员的表情，这为后续的二级调色留下了极大的发挥空间。

何为二级调色？“风格化”的魔法，情感的(de)映射

如果说一级调色是为画(hua)面打下坚实的(de)基础，那么二级调色就是在此基础上进行风格化的艺术创作，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二级调(diao)色主要通过调整画面的色彩、饱(bao)和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格，传达情感，强化(hua)叙事。

色彩倾向(xiang)（ColorGrading）：这是二级调色(se)的核心。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面进行色彩倾向的设定。例如，冷色调（蓝色、青色）常用于营造忧(you)郁、疏离、科技感(gan)；暖色调（橙色、黄色）则带来温(wen)暖、怀旧(jiu)、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制着(zhe)色彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显(xian)得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则会使(shi)画面显得沉(chen)静、内敛，营造一种写实、纪实(shi)，甚至压抑的氛(fen)围。对比度调整：对比度影响着画面的(de)明暗层次。高对比度画面明暗分明，层次感(gan)强，具有视觉冲击力；低对(dui)比度画面(mian)则显得(de)柔和、细腻，适合表现柔美(mei)、梦幻的场景。

经典实例(li)解析：

《银翼杀手2049》：这(zhe)部电影的色彩设计是其成功的关键之一。在(zai)一级(ji)调色奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓(nong)厚的赛博朋克未来感。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例如，室内场景多采用冷冽的蓝色调，营造一种冰冷、疏离的科技(ji)感；而当人物的情感爆发或出现关键转折时(shi)，则会引入温暖的橙色或红(hong)色，形成强烈的视觉对比，暗示着人物内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是(shi)视觉上的享受，更是对影片末世、孤独主题的深刻映照。

《海边的(de)曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉风格不同，《海边的曼彻斯特》则通过极度克制的色彩，传递(di)出角色内心的压抑(yi)与沉重。在一级调色中，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，进(jin)一步降低了色彩的饱和度，使得整个画面显得灰蒙(meng)蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝(lan)色大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡、无力(li)的感觉。这种“去色彩化”的(de)处理，恰恰精准地呼应了(le)主角内心(xin)深处的痛苦与麻木，让观众(zhong)能(neng)深切地感受到人物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级调色为我们提供了准确、基础的画面，是二级调色施展“魔法”的(de)画布(bu)。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感。掌握好这两者的配合，我们(men)就能够有效地运用色彩语言，为我们的作品注入独(du)特的电影感，让画面不仅仅是记录，更是讲述，是(shi)表达(da)。

在接下来的part2中，我们将进一步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解如何将这些(xie)基础技巧融会贯通，打造出真正具有电影质感的视觉作品。

色彩(cai)分级：从基础到风格，构建视觉叙事(shi)

在掌握了一级二级调色的基础后，我们便能开始深入探索“色彩分级”这一更具艺术性的领域。色彩分级不仅仅是简单地(di)调整画面颜色，它更(geng)是一种视觉叙事的语言，通过有目的地(di)运用色彩，来引导观众的(de)情绪，强(qiang)化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观众对故事和角色的(de)理解。

本part将深入解析色彩分级的核心概念，并通过更多(duo)经典电(dian)影案例，展示如何在实际操作中(zhong)运用这些技巧，最终打造出令人信服的“电影感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更是“说故事”

色彩分级（ColorGrading）是(shi)在一(yi)级、二级调色完成(cheng)的基础上，对画面(mian)进(jin)行更为精细化、风格化(hua)的色彩处理。它区别于单纯的“色(se)彩校正”（ColorCorrection），后(hou)者更侧重于还原画(hua)面的真实性，而色彩分级则更(geng)侧重于创作性地塑造画面风格，表达情感和主题。

色彩(cai)系统的构建：一个成功的色彩分(fen)级，背后通常有一个清晰的“色彩系统”或“色(se)彩方案”。这就(jiu)像是为整部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可能偏爱使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机感，而橙色则象征着温暖、希(xi)望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的(de)传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩(cai)分级上就(jiu)运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球(qiu)的(de)神秘、异域和生机勃勃。影片也巧妙地融入了橘红色(se)的(de)火焰和植被，与冷色调形成对比，既增加了画面(mian)的层次感，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩查找表，可以快速地将一套色(se)彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种风格，但过度依赖LUT而忽视基础调色和(he)个体调整，往往会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础(chu)调色之上，有选择性地、精细(xi)地应用LUT，才能达到最佳效果(guo)。

《瞬息全宇宙》：这部电影在色彩运用(yong)上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时(shi)，影片会呈(cheng)现出截然不同的色彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹色，有时又是纯粹的黑白。这些风格的转换，很大(da)程度上是通过精心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的整体表达。

情感与叙事的连(lian)接：最为重要的，是理解色彩分级如何服务于情感和叙(xu)事。色彩是潜意识的语言。例如，在表现角色内心(xin)孤寂时(shi)，可以降低画面饱(bao)和度，增加(jia)蓝色或灰色的比(bi)例，甚至模(mo)拟颗(ke)粒(li)感，营造出一种疏离、压抑的氛围。在描绘一段温馨浪漫的场景时，可以适当提高画面饱和度，运用温暖的黄(huang)色、粉色，并柔化对比度(du)，营造出甜蜜、梦(meng)幻(huan)的感(gan)觉。

《寄生虫》：奉俊昊导演在(zai)《寄生虫》中对色彩(cai)的运用堪称教科书级别。影片前半部分，朴家明亮、饱和度高的色彩，与金家阴暗(an)、低饱和度的色彩形成(cheng)鲜明对比，直接(jie)揭示了两个家庭的社会阶层和生(sheng)活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也(ye)随之变化，例如，当金家开(kai)始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透(tou)和融(rong)合，暗示着两个世界正在发生不(bu)可(ke)逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得混(hun)乱、失衡，直(zhi)观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何打造独特的电影(ying)感？

寻找属于你的“色彩语言”：每一部成功的电影，都有其独特的色彩风格。这不仅仅是复制别人的风格，而是要结合你的故事(shi)内容、想(xiang)要表(biao)达的情感，以及你自己的审美偏(pian)好，去探(tan)索(suo)和构建属于(yu)你自己的“色彩语言”。多看(kan)电影，多(duo)分析，多尝试，找到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉(liang)的色调著称。影片大量运用了沙漠的黄褐色和天空(kong)的灰蓝色，饱和度极低，对比度很高，营造出(chu)一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴力和绝望主题完美(mei)契合。平衡“风格化”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而是(shi)通过艺术化的处理，让画面更具表现力和(he)感染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用也应该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合影片(pian)所构建的“真实”逻辑。过度失(shi)真的色(se)彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在(zai)色彩分(fen)级上，极力追求一种原始(shi)、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时(shi)又保留了自然光(guang)线的真实感，例如阳光透过(guo)树林的斑驳光影，冬日雪山的冷峻光线，都被细腻地呈现出来。

这种既真实又风(feng)格化的色彩处理，极大(da)地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维度观察与学习：观摩不同类型、不同导演的电影，分析他们的色彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色(se)调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情、人物情绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩的心理学(xue)效应、色(se)彩的对比关(guan)系等，也能帮助我们更深入地理解色彩的奥秘。《少年派的(de)奇幻漂流》：李(li)安导演在这部影片中，将现实与梦幻的色彩运用得炉火纯青。少年派在海(hai)上漂流的经历，色彩从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷(leng)，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感悟。

色彩分级(ji)是一门既需要技术支撑，又需要艺术洞察力的学(xue)科。从一级二级调(diao)色(se)的基础校正，到色彩分级的风格化表达，每一步都至关重要。通(tong)过不断地学习、实践(jian)和分析经典案(an)例，我们(men)不仅(jin)能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说故事”，如何让我们(men)的影(ying)像作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最终，让观众在每一次按下(xia)播放键时(shi)，都能感受(shou)到(dao)那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈锦标 摄

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