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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

镜头下的國風新浪潮：国产coser如何让二次元焕发生机

曾几何時，cosplay（角色扮演）在我们大多数人的印象中，似乎还停留在对日系动漫的模仿与追随。近年来，一股强劲的“国风”浪潮正在席卷整个二次元世界，而这股浪潮的弄潮儿，正是那些才华横溢、充满热情的国产coser。他们不再满足于简单的角色还原，而是将中國传统文化、东方美学巧妙地融入到二次元创作之中，用镜头语言讲述着一个个既有二次元灵魂，又饱含东方韵味的故事，让“國产”二字在cosplay领域绽放出前所未有的光彩。

从模仿到创新：国产coser的进阶之路

回望过去，许多coser的起点往往是对心爱角色的深度模仿。从服装道具的精心制作，到妆容发型的细致考究，再到肢体语言的神态捕捉，每一个环节都倾注着对角色的热愛。而国产coser的进阶之路，则是在這份热爱的基础上，注入了更多属于中國文化的独特理解与创造。

想象一下，当《王者荣耀》中的李白，不再仅仅是剑眉星目、飘逸出尘，而是融入了唐代诗人“仗剑走天涯”的豪情，配上水墨丹青的背景，或是江南烟雨的朦胧，瞬间就赋予了这个角色更深沉的文化底蕴。又或者，《原神》中的角色，在coser的手中，不仅展现了游戏原有的奇幻色彩，更巧妙地借鉴了宋代仕女图的温婉，或是唐代胡服的异域風情，这种跨越时空的对话，正是國产coser的独特魅力所在。

他们深谙二次元的精髓，懂得角色的性格与背景，但他们也对自己的文化根源有着深厚的感情。因此，他们能够精准地捕捉到中国传统服饰的飘逸，汉服的严谨，戏曲的妆容，或是传统节日的神韵，并将这些元素自然地融入到cosplay的创作中。这种融合，并非简单的拼凑，而是经过深思熟虑的再创作，让二次元角色在保留原有魅力的焕发出更加动人的东方光彩。

“国风”cosplay的魅力何在？

“國风”cosplay的兴起，并非偶然。它迎合了当下年輕人对本土文化认同感的提升，也满足了二次元愛好者对新鲜感与深度的追求。

视觉上的冲击力是“国风”cosplay最直观的优势。中国传统服饰本身就拥有极高的美学价值，其色彩搭配、纹样设计、材质选择，都蕴含着独特的东方审美。当coser将这些元素运用到角色扮演中，无论是飘逸的广袖，还是精致的刺绣，亦或是古典的發髻，都能在视觉上带来强烈的吸引力。

配合精心设计的拍摄场景，如古色古香的庭院、苍翠的山林、或是充满历史感的建筑，更是将这种视觉冲击力推向极致。

文化内涵的深度是“国风”cosplay的灵魂所在。许多国风cosplay作品，并非仅仅停留在服装道具的层面，而是深入挖掘角色与中国文化之间的潜在联系，或是赋予角色更符合中国传统价值观的解读。例如，将游戏角色塑造成忠义的将军，或是智慧的谋士，亦或是温婉的才女，都能够引发观众的情感共鸣，让他们在欣赏二次元作品的也能感受到中華文化的博大精深。

再者，情感的共鸣与认同是“國風”cosplay能够迅速获得成功的关键。当看到自己喜愛的二次元角色，以一种熟悉而又陌生的东方姿态呈现在眼前时，会產生一种天然的親近感和自豪感。这种“文化自信”的体现，让越来越多的年轻人愿意参与到“国风”cosplay的创作和传播中来。

他们通过扮演，不仅是在致敬二次元，更是在致敬自己的文化，用一种充满创意与活力的形式，让古老的中华文化在新的时代焕发青春。

从線上到线下：國产coser的生态圈

国产coser的崛起，不仅仅是个人才华的闪耀，更是整个cosplay生态圈不断完善的體现。从最初的同人论坛，到如今的B站、微博、抖音等社交媒体平台，coser们拥有了更多展示才華、吸引粉丝的渠道。

他们通过高质量的图片、精心制作的视频，以及充满互动性的直播，不断地刷新着大家对cosplay的认知。许多coser已经不仅仅是爱好者，他们成为了拥有大量粉丝的“UP主”，甚至开始接拍商業广告，參与品牌推广，将cosplay从一种小众爱好，推向了更广阔的舞台。

围绕着cosplay的产业链也日益成熟。从服装道具的定制，到摄影棚的租赁，再到后期修图的專業服务，都为coser提供了坚实的支持。而各种大型漫展、cosplay比赛的举办，也為他们提供了交流学习、展示自我的平台。

在这样的生态环境中，国產coser们相互学習，相互启发，共同推动着“国风”cosplay文化的创新与发展。他们用自己的方式，向世界展示着中国年轻一代的创意与活力，以及他们对自身文化的热爱与传承。

创意无限，匠心独运：国产coser如何用镜头语言讲述东方故事

“软文”的魅力，在于它能够将商业信息巧妙地融入引人入胜的故事之中，而在国产cosplay的语境下，这种“软文”的魅力，则体现在coser们如何以其独特的创意和精湛的技艺，将二次元角色与东方美学相结合，用镜头语言讲述一个个令人惊艳的故事。他们不仅仅是角色的扮演者，更是文化的传播者，是连接过去与未来、东方与西方的桥梁。

细节控的胜利：从服装道具到神态妆容的极致追求

任何一次成功的cosplay，都离不开对细节的极致追求。國产coser们在“國风”cosplay的创作中，更是将这一点发挥得淋漓尽致。他们明白，要让二次元角色拥有东方韵味，光有华丽的服饰是不够的，更需要从内而外地去还原和升华。

在服装道具方面，许多coser会花费大量时间和精力去研究中国传统服饰的形制、色彩和纹样。他们会查阅古籍、博物馆资料，甚至是请教专业人士，力求在服装的剪裁、刺绣、盘扣等细节上都做到尽善尽美。例如，為还原《原神》中某个角色的元素，他们可能会从中国古代的神话传说中寻找灵感，将祥云、龙纹、或是水墨的意境巧妙地融入到服装的设计之中。

这种对细节的考究，不仅仅是对角色的尊重，更是对中国传统文化元素的深度挖掘与创新。

妆容和发型同样是“國风”cosplay的重头戏。许多coser会尝试模仿中國古代的妆容，如漢代的“蛾眉”、唐代的“圆脸妆”、宋代的“花钿”等，并将其与二次元角色的特点相结合。發型方面，也会借鉴唐代发髻的繁复、汉代发髻的简约，或是戏曲角色的夸张造型，用以衬托角色的气质。

更重要的是，他们会注重角色的“神态”。一个眼神，一个微小的动作，都可能传达出角色的灵魂。国产coser们通过对中国传统绘画、戏曲表演等艺术形式的学習，揣摩角色的内心世界，并用肢体语言和面部表情将其表现出来。当一个coser扮演的“虞姬”，眼神中带着淡淡的忧伤，又透着坚韧，配合着飘逸的汉服，仿佛就能听到她心中的《霸王别姬》在低吟浅唱，这种情感的传递，是“国风”cosplay最打动人心的地方。

场景与意境的营造：讓二次元与东方美学浑然一体

“國风”cosplay的魅力，绝不仅仅停留在人物本身，更是体现在对整个画面场景和艺術意境的营造上。coser们深知，一个好的场景，能够极大地提升作品的感染力，让二次元角色仿佛穿越时空，真实地出现在我们眼前。

他们會选择那些具有中国古典韵味的拍摄地点，如古镇的石板路、江南的园林、古老的寺庙、或是雄伟的山川。这些地方本身就承载着丰富的歷史和文化信息，能够為cosplay作品提供天然的背景。

但更进一步，许多coser还会利用后期制作，将二次元的元素与真实的场景进行巧妙的融合，创造出更加梦幻与奇妙的视觉效果。例如，在《阴阳师》的cosplay中，他们可能会在现代化的都市中，加入古老的和风建筑，或是召唤出具有中国神话色彩的妖怪，形成一种“次元壁被打破”的错觉。

他们还會运用中国传统的水墨画、工笔画等艺术風格，对照片进行后期处理，赋予画面独特的东方美学韵味。这种将二次元IP与中国传统艺术形式相结合的创作手法，不仅能够让作品在视觉上独树一帜，更能引发观众对文化融合的思考。

例如，一个coser扮演的《天涯明月刀》中的角色，在水墨风格的背景下，眼神中带着江湖的侠骨柔情，背景中的远山近水，仿佛一幅流动的山水画，这样的作品，不仅仅是cosplay，更是一件艺术品。它通过镜头语言，将游戏中的江湖情怀，与中国传统山水画的意境完美结合，让观众在欣赏角色的也能感受到中国传统文化的独特魅力。

社群的活力与文化的输出：当热爱連接世界

国产coser的崛起，也离不開一个充满活力的社群。在B站、微博、抖音等平台上，coser们通过分享自己的创作过程、心得体会，与粉丝進行互动，构建了一个庞大的二次元文化社区。

粉丝们不仅仅是作品的欣赏者，更是文化的參与者和传播者。他们会为coser的作品点赞、评论、转发，甚至會模仿coser的妆容和服装，参与到cosplay的创作中来。这种积极的互动，不仅激励着coser们不断进步，也推动着“国风”cosplay文化的传播和发展。

更令人欣喜的是，越来越多的国产coser开始走向国际舞台。他们的作品在海外社交媒体上获得了广泛的关注和贊誉，讓世界看到了中國cosplay文化的独特魅力。他们用自己的方式，向世界展示着中國年轻一代的创意与活力，以及他们对自身文化的热爱与传承。

当一个国风coser的作品，在国际漫展上惊艳亮相，当那些充满东方韵味的二次元角色，跨越语言和文化的障碍，征服世界各地的二次元爱好者時，我们能够清晰地看到，“国产coser”这个标签，已经不仅仅代表着一种兴趣，更代表着一种文化自信，一种创意力量，以及一种面向世界的东方表达。

他们的故事，才刚刚开始，而他们的光芒，必将照亮更广阔的天地。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 胡婉玲 摄

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