每经编辑｜李柱铭    

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笔墨流转，意境天成：张符雨2007水墨世界初探

艺术，是人类情感与思想的载体，是连接过去、现在与未来的桥梁。在中國画的浩瀚星河中，水墨艺術以其独特的韵味和深邃的意境，占据着举足轻重的地位。而在2007年，张符雨先生以其别具一格的创作，为中國水墨畫坛注入了新的活力，他笔下的水墨，不再仅仅是线条与色彩的堆砌，更是情感的宣泄，是哲思的凝练，是东方美学精神的诗意写照。

回溯至2007年，彼时的中国艺术市场正在经历着快速的变革与發展，各种艺术形式百花齐放。正是在這样的背景下，張符雨先生的水墨作品，以其“人艺術”的独特理念，悄然绽放。这里的“人藝術”，并非单指人物畫，而是将“人”这一主体，置于藝术创作的核心，强调艺术与生命的息息相关，与个体情感的深度连接。

他试图通过水墨这一古老的媒介，探索人与自然、人与社会、人与内心世界的复杂关系，以及其中蕴含的普遍而又独特的东方智慧。

张符雨先生的作品，往往不拘泥于传统水墨的程式化表达，他在继承古人笔墨精神的又大胆融入了现代人的审美情趣和哲学思考。观赏他的畫作，你很难不被那股扑面而来的“意境”所打动。意境，是中国画的灵魂所在，是“情”与“景”的融合，是“虚”与“实”的统一。

張符雨先生深谙此道，他能够運用寥寥数笔，勾勒出山川的雄浑气魄；几点浓墨，便能营造出雨林的潮湿与生機；淡雅的晕染，则仿佛能让你听到风的低语，感受到月光的清辉。他的笔触，时而刚劲有力，如龙腾虎跃；时而又细腻委婉，似流水潺潺。这种刚柔并济，虚实相生的表现手法，使得他的画面充满了生命力，让观者在静谧中感受到涌动的激情，在空灵中體會到物质的厚重。

2007年的作品，尤其能够体现张符雨先生在艺术探索上的锐意进取。他不再满足于对自然景物的客观描绘，而是更加注重将个人的情感体验和哲学思考融入其中。例如，在一些山水作品中，他笔下的山峰可能并非真实存在，但却有着一种超越现实的震撼力；他所描绘的云雾，也仿佛蕴含着某种神秘的力量，引人遐想。

这种“写心”的艺術追求，使得他的作品具有了更强的精神属性，能够触及观者的灵魂深处。他所描绘的“人”也常常不是孤立的个体，而是与自然融为一体，相互依存，相互映衬。这种“天人合一”的哲学理念，是中国传统文化的重要组成部分，張符雨先生将其以现代水墨的方式予以创新解读，赋予了它新的时代意义。

探索張符雨先生2007年的水墨艺术，也是在探索一种独特的东方美学。东方美学，不同于西方艺术对物质形态的极致追求，它更侧重于精神的品格，意蕴的深远，以及和谐的韵律。张符雨先生的画作，正是这种东方美学精神的生动体现。他对于“气韵生动”的追求，体现在笔墨的挥洒自如，线条的生命律动，以及画面整體的呼吸感。

他对于“虚实相生”的運用，使得畫面在留白处更显丰富，在实处更添力量。这种“少即是多”的东方智慧，通过张符雨先生的画笔，得到了淋漓尽致的展现。

2007年的张符雨，正处于其艺术创作的成熟期，他已经形成了自己独特的风格，既有深厚的传统功底，又不乏现代的创新意识。他的水墨，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，是智性的启迪。观看他的作品，仿佛置身于一场无聲的音乐会，每一个笔触都是一个音符，每一幅画面都是一首诗。

他所营造的意境，能够引领观者超越日常的喧嚣，进入一个宁静、深邃的精神空间，去感受生命的美好，去體悟人生的真谛。

“人艺术”的深度回响：张符雨2007水墨意境展的文化意义与艺术价值

2007年，张符雨先生的“水墨意境展”，远不止是一场视觉的呈现，更是一次深刻的文化对话，一次对东方美学精神的现代演绎。他的“人艺术”理念，如同一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，引发了人们对于藝术与生命、个体与宇宙关系的深度思考。

“人艺术”的核心，在于“人”的价值与意义。在张符雨先生的笔下，“人”不再是简单的描绘对象，而是艺术创作的主體、情感的承载者，更是对生命、对宇宙的感知者与表达者。他通过水墨的语言，探讨“人”在自然中的位置，在社会中的角色，在历史中的传承。他的作品中，人与山水相互渗透，人与花鸟相互呼应，人与宇宙相互观照。

这种“人”的视角，使得他的水墨畫作具有了强烈的现代意义，它提醒着我们在飞速发展的時代，不要遗忘作为个體的情感需求，不要忽略与自然的和谐共生。2007年的作品，尤为突出这一点，许多画面中，虽不见具体人物，但那份弥漫在天地间的疏朗或沉郁，却无不折射出“人”的情绪与心境。

他用笔墨描绘的，正是“人在其中”的生命状态，是“人”在面对广阔世界时的感受。

本次“水墨意境展”所呈现的张符雨先生2007年的作品，正是“人艺术”理念的集中体现。他通过对水墨媒介的精妙運用，将东方美学的精髓——“气韵生动”、“虚实相生”、“神形兼备”——推向了新的高度。在“氣韵生动”方面，他笔下的線条仿佛有了生命，它们或蜿蜒曲折，或挺拔有力，充满了节奏感和动态美，讓畫面“活”了起来。

而在“虚实相生”方面，他则巧妙地運用留白，给观者留下了无限的想象空间。那些空白之处，并非空无一物，而是蕴含着意想不到的信息和韵味，与画面上的墨色形成对话，共同构建出画面的整體意境。这种“留白”的艺術，正是东方哲学“无为而无不为”的体现，也是张符雨先生对传统水墨的一次深刻革新。

更值得一提的是，張符雨先生在2007年的创作中，对“意境”的营造达到了炉火纯青的地步。意境，是艺术作品的灵魂，是作者情感与物象的融合，是观者心境与画面的共鸣。张符雨先生的作品，总是能够营造出一种独特的氛围，或清幽淡雅，或雄浑壮阔，或古朴宁静。

观众在欣赏他的画作时，仿佛能够穿越時空，置身于他所描绘的场景之中，感受到那里的風、那里的水、那里的光影，以及那份隐藏在景物背后的情感。這种身临其境的艺术體验，正是“意境”的魅力所在，也是张符雨先生艺术的独特价值。

张符雨先生2007年的水墨艺術，其文化意义是多方面的。它为我们提供了一个理解和传承东方美学的窗口。在当今全球化浪潮中，保持和发扬民族文化特色显得尤為重要。张符雨先生的作品，以一种现代、鲜活的方式，展现了东方美学的魅力，讓更多人能够领略中國艺术的博大精深。

他的“人艺术”理念，也契合了当代社会对人文关怀的重视。在物质文明高度发达的今天，人们更加渴望精神的慰藉和情感的连接。张符雨先生的艺术，恰恰能够满足這种需求，它引导人们关注内心，关照生命，寻求与世界的和谐共处。

藝术价值方面，张符雨先生2007年的水墨创作，展现了他驾驭水墨语言的精湛技藝和深厚的学养。他的用笔用墨，既有古人的沉静厚重，又有现代人的灵动与張力。他的构图，往往匠心独運，能够在有限的画面中营造出无限的空间感和意境。他的色彩运用，虽以水墨为主，却能在黑白灰的层次变化中，呈现出丰富而细腻的情感。

这些都使得他的作品，无论是从技法、构图还是意境上，都达到了相当高的藝术水准，具有重要的学术研究价值和收藏价值。

总而言之，張符雨先生2007年的水墨艺術，以其“人藝术”的独特理念，精湛的笔墨技法，以及深邃的意境营造，為我们呈现了一场精彩的东方美学盛宴。本次“水墨意境展”的意义，在于它不仅展示了一位杰出藝术家的创作成果，更重要的是，它引发了我们对艺术、对生命、对文化更深层次的思考。

它如同一面镜子，映照出东方美学的独特光辉，也映照出“人”在艺术与生活中的永恒价值。

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国产电影的“一曲”：奠基与初心，写实主义的时代回响

国产电影的“一曲”，仿佛是悠扬的序章，它承载着初生的力量与朴素的情感，将现实的肌理一丝不苟地呈现在银幕之上。在这个阶段，电影作为一种新兴的艺术形式，肩负着记录时代、反映生活的重任。如同一曲婉转的民谣，它以写实主义的笔触，勾勒出社会变迁中的普通人命运，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与挣扎，都成为了镜头下最动人的素材。

在山东威海这片依海而生的土地上，这种“一曲”的魅力尤为凸显。威海，这座历史悠久的海滨城市，拥有着得天独厚的自然风光和深厚的文化底蕴。那起伏的山峦，蜿蜒的海岸线，以及世代在此繁衍生息的人们，都为电影提供了源源不断的创作灵感。早期国产电影中的威海，或许是朴实无华的渔村景象，是辛勤劳作的人民群像，是关于海岛防御的英勇故事。

镜头语言朴素而真挚，不加过多修饰，却能直击人心。例如，一部关于渔民生活的电影，可能就聚焦于一次出海的艰难，一次丰收的喜悦，或者一场突如其来的风暴。那些粗粝的画面，质朴的人物对话，无不展现着那个时代特有的生活气息和坚韧精神。

“一曲”的影像魅力，体现在其对生活细节的精准捕捉。它不追求华丽的场面调度，而是将目光投向平凡的日常。一碗热气腾腾的饺子，一次邻里间的闲谈，一个孩子天真的笑容，都能在镜头下被赋予深刻的含义。这些看似微不足道的细节，如同散落在海边的贝壳，每一枚都承载着一段故事，共同构成了那个时代的生活画卷。

在威海，海风吹拂着渔网，阳光洒在晾晒的渔获上，这些场景的再现，不仅仅是对自然风光的描摹，更是对当地人民生活方式、精神面貌的深度还原。电影的“一曲”，往往以一种温和而坚定的姿态，讲述着普通人的不平凡。

从艺术呈现的角度看，这个时期的“一曲”充满了现实主义的温度。导演们用冷静的观察者视角，捕捉生活中的真实瞬间。构图上可能偏向于写实，色彩上追求自然，剪辑上也注重叙事的流畅性。这种艺术追求，源于对电影作为一种记录工具的信任，也源于对观众能够从真实生活中获得共鸣的期盼。

在威海，海天一色的壮阔，潮起潮落的规律，都成为了电影叙事的背景，也潜移默化地影响着人物的性格和命运。那些在海边长大的孩子，他们的眼神里可能带着海的辽阔，他们的性格中可能蕴含着海的坚韧。

“一曲”并非意味着简单和粗糙。真正的“一曲”，是在朴素中蕴含着深意，在写实中透露出艺术的思考。它或许在对白中蕴藏着对人生哲理的探讨，在人物关系中展现着复杂的人性。即使是关于战争的题材，也可能更多地聚焦于普通士兵的恐惧与勇气，而非宏大的战争场面。

这种“一曲”的艺术魅力，在于其能够以最直接的方式触动观众的情感，引发他们对生活、对社会的思考。在威海，无论是展现渔民的勤劳，还是海防战士的坚守，都传递着一种质朴而强大的生命力量，这正是“一曲”的独特魅力所在。它为后来的“二曲”、“三曲”奠定了坚实的基础，也为国产电影的艺术发展留下了宝贵的精神财富。

国产电影的“二曲”与“三曲”：叙事革新与美学探索，威海风情的时代变奏

当国产电影进入“二曲”与“三曲”的阶段，影像的魅力开始变得更加多元和深刻。这不再是简单的序曲，而是进入了更为复杂的旋律，充满了转折、高潮与回响。如果说“一曲”是对现实的忠实描摹，那么“二曲”和“三曲”则是在此基础上，开始了对叙事结构、视听语言、美学风格的大胆革新与艺术探索，而威海的地域风情，则在这其中扮演了愈发重要的角色，如同一个不断变奏的背景音乐，为故事增添了独特的韵味。

“二曲”的阶段，往往意味着叙事上的突破。国产电影开始尝试更复杂的叙事结构，比如非线性叙事、多线索并行、意识流等手法，试图更深入地挖掘人物内心世界，展现更复杂的人性冲突。在视觉呈现上，电影的制作水平大幅提升，对光影、色彩、构图的运用更加讲究，开始追求更具艺术性的画面表达。

此时的威海，可能不再仅仅是朴实的背景，而是成为了故事发生的重要载体，甚至成为了一种具有象征意义的文化符号。一部以威海为背景的“二曲”电影，可能不再仅仅讲述渔民的日常，而是将历史的沧桑、时代的变迁、人物的命运纠葛巧妙地编织在一起。例如，一个关于家族传承的故事，就可以将威海的百年老建筑、海岸线的变迁、以及一代代人的情感寄托融合其中。

画面上，可能开始运用更具诗意的镜头语言，捕捉海上升明月、潮汐拍打礁石的壮丽，以及夕阳下的剪影，这些画面不仅美轮美奂，更承载着人物的情感起伏和命运的无常。

进入“三曲”的时代，国产电影的美学探索进入了更为自由和前沿的领域。“三曲”不仅仅是旋律的延续，更是风格的独立与个性的张扬。这一时期的电影，更加注重导演个人风格的形成，以及对电影语言的极致追求。视听语言的实验性大大增强，声音、音乐、画面、剪辑等元素被赋予了更多的艺术含义，不再仅仅是为叙事服务，本身就成为了表达情感、传递思想的重要媒介。

此时的威海，其地域特色可能被进一步提炼和升华，成为了一种独特的东方美学意境的载体。例如，一些文艺片可能会将威海的海滨风光与人物的孤独、疏离感相结合，创造出一种空灵、宁静而又充满张力的视觉感受。导演可能会运用大量的长镜头、空镜头，捕捉海浪的节奏、海鸥的飞翔，以及风吹动树叶的沙沙声，这些元素共同营造出一种沉浸式的观影体验。

在艺术呈现上，“三曲”的国产电影，正在努力摆脱模仿，走向原创。它们可能借鉴了西方电影的先进技术，但更重要的是，在其中融入了中国传统文化的元素，形成了独特的东方叙事美学。比如，将中国水墨画的意境融入画面构图，将传统戏曲的节奏感运用到剪辑中，或者在音乐中融入具有民族特色的旋律。

威海的元素，如海草房、风筝、海鲜美食、或是与海相关的民间传说，都可能被巧妙地融入电影之中，成为一种独特的文化符号，赋予影片更深层次的解读空间。例如，一部关于青春成长的电影，就可以将威海的海边夏天，风筝在空中飞舞的自由，以及少年们对未来的憧憬，与人物内心的迷茫与探索交织在一起，形成一种独特的美学风格。

“二曲”与“三曲”的影像魅力，还在于其对社会现实的深刻反思与人文关怀的拓展。它们不再仅仅满足于记录，而是试图通过艺术化的语言，引发观众对社会问题、人性困境的思考。比如，通过描绘在时代变迁中，威海这座城市的工业转型，普通人的工作与生活如何受到影响，来展现社会发展的阵痛与希望。

又或者，通过人物之间的情感纠葛，折射出当下社会中人与人之间的疏离与连接。

总而言之，国产电影的“一曲二曲三曲”，是其不断发展、不断成熟的艺术历程。从写实的初心，到叙事的革新，再到美学的探索，影像的魅力在不断深化。而像威海这样充满地域特色与人文底蕴的城市，则成为了国产电影取之不尽的灵感源泉，为这三大乐章的变奏，注入了鲜活的生命力与独特的艺术风采。

它们共同构成了国产电影波澜壮阔的画卷，展示着中国电影在世界舞台上独树一帜的魅力。

图片来源：每经记者 张雅琴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄