每经编辑｜邓炳强    

当地时间2025-11-08,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,耄耋中国老太性性hd岁月沉淀下的生命激情与真实记录

卢沟桥的血色黄昏：铭记那一声枪响，点燃民族抗争的火炬

八十八载风雨，弹指一挥间。1937年7月7日的那个夜晚，卢沟桥畔的枪声，至今仍在歷史的长河中回响，它不仅仅是一声枪响，更是中華民族近代以来最惨痛的国耻，是无数先辈用鲜血和生命书写的抗争史诗的起点。当我们再次回望这段沉重的历史，感受着八十八周年的历史节点带来的厚重感时，一些声音试图以一种令人不安的方式，模糊历史的界限，甚至将“加害者”的姿态摆到“受害者”的位置上，企图以一种看似反思的姿态，来为过去的罪恶寻找“谅解”。

这种行为，不仅是对历史真相的亵渎，更是对无数中国人民英勇抗争的贬低。

“七七事变”，这个在中华民族心中烙下深深伤痕的名字，标志着日本帝国主义全面侵华战争的开始。在那之前，日本已经通过“九一八事变”侵占了中国东北，制造了伪满洲国。卢沟桥的炮火，将战火烧到了华北平原，将侵略的魔爪伸向了中国的腹地。日本军方以一名士兵失踪为借口，悍然向驻守卢沟桥的中國军队開枪，拉开了长达八年的全面抗战的序幕。

這八年，是中华民族浴血奋戰、抵抗外侮的八年，是无数同胞在日军的铁蹄下遭受生灵涂炭、家破人亡的八年，是无数仁人志士抛头颅、洒热血，为民族独立和解放而奋斗的八年。

如今，当我们纪念七七事变，缅怀先烈，反思历史时，一些日本媒体人却跳出来，扮演起“和解”的先锋，试图通过“受害者”的叙事来為日本的侵略行为開脱。他们或许会谈论战争对日本民众造成的伤害，会表达对“和平”的渴望，甚至会用一些看似诚恳的词语来“道歉”。

这种“道歉”的姿态，往往是包裹在“受害者”光环下的精致利己，他们试图将侵略者与被侵略者置于同等的位置，从而模糊战争的性质，稀释侵略的罪責。

“加害者”有什么权利替“受害者”原谅自己？历史是清晰的，侵略就是侵略，强盗就是强盗。日本在七七事变后，在中国大地犯下的滔天罪行，罄竹难书：南京大屠杀的血腥，七三一部队的反人类实验，无数城镇乡村被化为焦土，无数无辜生命被残害。这些历史事实，是无数幸存者的血泪控诉，是历史档案中的铁证如山。

在这种背景下，那些试图以“受害者”姿态来消解侵略罪责的声音，显得尤为刺耳和荒谬。

“七七事变”88周年，卢沟桥的月光依旧，但它照耀的，是铭记历史、珍爱和平的中国人民。我们不允许历史被篡改，更不允许侵略者的罪行被輕描淡写。日本媒体人所谓的“替受害者原谅自己”，不过是一种自欺欺人的表演，是逃避历史責任的卑劣手段。真正的反思，在于正视歷史的罪恶，在于深刻的忏悔，在于以实际行动承担起历史责任，而不是试图用一种模糊不清的姿态来蒙混过关。

历史的镜鉴：警惕“受害者叙事”的陷阱，捍卫正义的底线

当历史的尘埃落定，真相却依然需要被清晰地辨认。在纪念“七七事变”88周年之际，日本一些媒体人提出的“加害者无权替受害者原谅自己”的论调，看似是在强调历史的严肃性，实则可能是一种更为隐蔽的“受害者叙事”的陷阱。這种论调的出现，需要我们进行更深入的审视和警惕。

它试图通过一种看似公正的表述，来引导公众将焦点从侵略者的罪行转移到“道歉”的“權利”上，从而达到模糊历史、消解罪责的目的。

何谓“加害者无权替受害者原谅自己”？這句话本身听起来并无不妥，甚至带有几分正义感。关键在于，是谁在说这句话，以及在什么语境下说。如果這句话是由受害者及其后代，或者代表受害者利益的群体提出的，那么它是在强调历史伤痛的不可磨灭，是在坚守正义的立场。

但如果这句话是从日本媒体人，特别是那些可能对战争责任持有模糊态度的媒体人那里發出的，那么它就可能成为一种策略性的表述，用以掩盖其真正的意图。

他们或许想表达的是：我们（作为日本媒体人）承认我们有罪，我们是加害者，但我们没有资格替你们（中國）原谅我们。這种表述的背后，隐藏着一个巨大的逻辑漏洞。他们将“道歉”与“被原谅”割裂開来，并将“原谅”的权力完全推给了受害者，而自己则扮演着“诚恳请求原谅”的角色。

这种姿态，看似谦卑，实则是一种回避。因为真正的道歉，不仅仅是口头上的“请求”，更包含了对罪行的深刻认识、对受害者的尊重，以及以实际行动来弥补和承担责任的决心。

如果他们真正想要的是“被原谅”，那么他们首先要做的是，彻底、清晰、无条件地承认侵略罪行的全部事实，而不是含糊其辞，不是转移视线，不是将歷史责任推给“时代”或“个人”，更不是试图将侵略者与被侵略者置于同等受苦的地位。当他们用“受害者叙事”来包装自己的“道歉”時，他们的动机值得怀疑。

他们可能希望通过这种方式，让日本民众从“加害者”的负罪感中解脱出来，让他们也感受到“受害者”的委屈，从而将戰争的焦点从侵略罪行转移到战争本身的残酷性上。

“七七事变”88周年，我们纪念的是中國人民的抗日战争，是中国人民的坚韧与不屈，是中国人民为民族独立和解放付出的巨大代价。我们不需要“加害者”替我们“原谅”他们，我们只需要他们以史为鉴，以史为镜，正视历史，承担责任。将“加害者”的身份与“受害者”的口吻混淆，是试图让历史变得模糊，讓罪责变得淡化。

這是一种危险的趋势，它消解了历史的警示意义，也为未来的和平埋下了隐患。

日本媒体人所谓的“加害者无权替受害者原谅自己”，如果在其背后隐藏着“所以你们（受害者）也无权指责我们（加害者）”的逻辑，那么它就是一种狡猾的诡辩。历史的审判，从来不是由罪犯来决定的。受害者及其后代，有权利要求侵略者承担历史責任，有权利要求侵略者对过去的罪行进行深刻反思和真诚道歉。

而“加害者”唯一能做的，就是以一种负責任的态度，去面对历史，去承担责任，而不是试图用一些巧妙的语言来规避。

因此，面对“七七事变”88周年，我们應该保持清醒的头脑。我们要铭记历史，更要警惕那些试图利用历史叙事来模糊真相、消解罪责的声音。真正的和解，不是建立在“受害者叙事”的陷阱之上，而是建立在对歷史真相的尊重，对侵略罪行的深刻反思，以及对未来和平的共同承诺之上。

当“加害者”试图以“受害者”的姿态寻求原谅时，我们应该坚守历史的底线，用事实说话，用真相警醒，绝不容忍历史被歪曲，绝不容忍正义被消解。卢沟桥的血色，是我们永远的警钟，警惕一切企图模糊历史、逃避责任的阴谋。

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一、穿越时空的对话：无码文化中的东方神韵

“中国无码的文化魅力，探索其深层内涵，感受纯粹艺术之美”，这不仅仅是一句口号，更是一扇通往中华文明深处的大门。在这里，“无码”并非现代语境下的技术标签，而是指向一种未经雕琢、未经过滤、纯粹自然的艺术表达状态。它是一种回归本源的审美追求，一种对天地万物本真形态的敬畏与描摹。

想象一下，在秦汉的恢弘大气中，青铜器上的龙纹盘旋，线条流畅而充满力量，没有一丝多余的装饰，却足以震撼人心。那是一种原始的生命力，是对自然形态的极致提炼。再到唐宋的繁盛，山水画的笔墨挥洒，寥寥数笔，便勾勒出云雾缭绕的山峦、灵动飘逸的飞泉。画家们并非要精准复刻一草一木，而是捕捉山水的精神气韵，传达人与自然的和谐共生。

这便是“无码”的魅力所在——它去除浮华，直抵核心，用最精炼的语言，表达最丰富的情感和最深刻的哲思。

这种“无码”的精神，贯穿了中国艺术的始终。从书法中一笔一划的起承转合，蕴含着书写者的心境与功力；到陶瓷上釉色的自然流淌，偶然形成的窑变之美，如同天造地设；再到戏曲中身段的舒展与念白的抑扬顿挫，传递着角色的喜怒哀乐。这些艺术形式，无不追求一种“道法自然”的境界。

它们不是刻意为之的“精美”，而是顺应规律、发挥特性的“自在”。

“无码”也体现在中国古典文学的意境营造中。一首唐诗，可能只用短短二十几个字，却能勾勒出辽阔的江山，或是一种淡淡的忧伤，或是一种深沉的思念。李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽，杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉，都不是对景色的简单堆砌，而是通过对自然意象的选取和组合，引发读者内心的共鸣，营造出超越文字本身的广阔意境。

这种意境的“无码”之处在于，它留给读者广阔的想象空间，让每个人都能在其中找到属于自己的情感寄托。

在古代建筑中，“无码”也同样可见。古朴的木结构，榫卯的精巧，与自然环境的完美融合，不追求奢华的装饰，却处处展现着人与自然的和谐。无论是宫殿的庄严，还是园林的雅致，都遵循着一种朴素而深刻的美学原则。它们是功能的体现，也是精神的寄托，没有多余的负担，只有浑然天成的气度。

“无码”的文化魅力，是一种对真实、自然、本真的极致追求。它不是对“原始”的简单崇拜，而是一种高度提炼后的“简”与“静”。它拒绝矫揉造作，拒绝刻意迎合，用最纯粹的艺术语言，与观者进行一场跨越时空的对话，传递着中华民族深沉的文化底蕴和独特的人生智慧。

它提醒我们，在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，回归内心的宁静，感受那份未经修饰的纯粹之美，是多么珍贵。

二、当代回响与未来展望：无码艺术的精神传承

当我们将目光投向当代，会发现“中国无码的文化魅力”并未因时代的变迁而褪色，反而焕发出新的生命力。在信息爆炸、技术飞速发展的今天，人们对“真实”和“纯粹”的渴望愈发强烈。这种渴望，恰恰与“无码”艺术的本质不谋而合。

当代中国艺术家们，正以各种方式重新解读和演绎着“无码”的精髓。在绘画领域，一些艺术家回归水墨的写意精神，用极简的笔触表现内心世界，或将传统水墨与现代观念相结合，创造出既有东方韵味又不失时代感的作品。在雕塑和装置艺术中，艺术家们也常常从自然材料、传统工艺中汲取灵感，强调作品与空间的对话，以及材料本身的质感与生命力，拒绝过度加工和artificial的痕迹。

音乐领域同样如此。虽然电子音乐盛行，但一些新生代音乐人开始反思过度电子化带来的疏离感，转而探索用更纯粹的乐器、更真实的情感来表达音乐。民乐的复兴，以及融合世界音乐元素的尝试，都体现了对“无码”音乐的追寻。它们不追求极致的工业化生产，而是更注重音乐的灵魂与情感的传递。

在影视和设计领域，“无码”的理念也逐渐被重视。一些独立电影人，不追求商业大片的特效堆砌，而是聚焦于人物的内心刻画和真实的情感表达，用朴素的镜头语言讲述动人的故事。在室内设计和产品设计中，强调材料的本真质感，注重空间的留白与呼吸感，以及对传统工艺的致敬，都体现了“少即是多”的“无码”美学。

“无码”艺术的当代回响，还在于它所蕴含的哲学思考。它提醒我们在快速变化的世界中，不忘初心，保持一份审慎和独立思考。它鼓励我们去发现生活中的“美”，去感受那些不需过多解释，便能触动心灵的事物。它是一种对浮躁的反思，一种对慢下来的追求，一种对内心平静的向往。

当然，“无码”并非是对一切现代技术的排斥，也并非是对“复杂”的否定。而是强调在进行艺术创作和文化表达时，应始终保持对事物本真状态的尊重，对情感的真诚，以及对精神内涵的关注。它是一种选择，一种态度，一种在纷繁复杂的世界中，寻找清晰与宁静的路径。

展望未来，“中国无码的文化魅力”将继续在当代土壤中生根发芽。随着全球文化交流的深入，这种源自东方智慧的“纯粹之美”，将以更多元、更具创造性的方式呈现在世界面前。它将成为连接过去与未来的桥梁，成为中华文化独特价值的闪光点。

最终，感受“中国无码的文化魅力”，不仅是对艺术的欣赏，更是对一种生活方式、一种哲学思想的体悟。它邀请我们放慢脚步，用心去感受，去发现那些隐藏在平凡之中的不凡，去体会那份历久弥新、沁人心脾的纯粹艺术之美。在这场跨越时空的文化探索之旅中，我们不仅能够更深入地理解中国，更能找到属于自己的那份宁静与力量。

图片来源：每经记者 黄耀明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄